RECORTES DE PRENSA SOBRE LOS HERMANOS MARX (AÑOS 60, 70 Y 80)

Lote de recortes de prensa de sociedad sobre los Hermanos Marx. Pertenecen a diferentes revistas españolas entre 1964 y 1982. Adquirido en España en octubre de 2011.

LOS HERMANOS MARX EN EL PAPEL COUCHÉ

1964: "GROUCHO MARX TALKING: A FAMILY IS A GROUP ON ANIMALS" (TODAY, 22 de febrero de 1964).
1964: "MURIÓ HARPO, EL MUDO DE LOS FAMOSOS HERMANOS MARX". Un magnifico concertista de arpa y un cómico dotado de una mímica excepcional. (HOLA, 10 de octubre de 1964).
1966: "VIENA TRIBUTA UNA ACOGIDA EXTRAORDINARIA A GROUCHO MARX". Único superviviente del trio cómico, asistió a una exhibición retrospectiva de sus películas. (HOLA, 23 de abril de 1966).
1969: "NOSTALGIA MARXISTA". (FOTOGRAMAS, 26 de diciembre de 1969).
1969: "MEDIO SIGLO DE IMAGEN...SIN BUÑUEL". Cronica sobre la película "Pistoleros de agua dulce". (FOTOGRAMAS, 1969).
1974: "EL GRAN MARX (DON GROUCHO). Breve biografía de Groucho Marx. (FOTOGRAMAS, 19 de abril de 1974).
1974: "Groucho Marx, el único miembro superviviente de los Harmanos Marx, recoge el premio especial concedido a los famosos actores cómicos por su contribución a la cinematografía mundial" (Fotonoticia). (10 MINUTOS, 20 de abril de 1974).
1974: "EL DIVERTIDO MUNDO DE LOS HERMANOS MARX" - Primer capítulo "Un sastre pobre y sus cinco hijos" por Jorge Carranza Gesa. (LECTURAS, 25 de abril de 1974).
1975: "EL GRACIOSOS DE LA SEMANA" (Reseña dedicada a Groucho Marx, sección "Drops, drops, drops" por Alfonso Paso). (10 MINUTOS, 11 de marzo de 1975).
1975: "UNA NOCHE CON LOS MARX" (Reseña a raiz de la emisión inesperada de una pelicula de los Marx enn TVE). (FOTOGRAMAS, 29 de agosto de 1975).
1977: "LA MUJER POR QUIEN SUSPIRA GROUCHO, ERIN FLEMING, ERA ACTRIZ SIN TRABAJO CUANDO SUPO QUE EL GRAN CÓMICO BUSCABA SECRETARIA". Ella impidió que Arthur Marx llevase a su padre a una residencia. (HOLA, 14 de mayo de 1977).
1977: "MURIÓ EL MÁS BURLÓN DE LOS HERMANOS MARX, GROUCHO". Sin saber en que mundo se encontraba. Su inseparable compañera y secretaria, Erin Fleming, tuvo problemas judiciales con el único hijo de Groucho Marx. (10 MINUTOS, 3 de septiembre de 1977).
1979: "MURIÓ ZEPPO MARX". Era el más jóven de la dinastia. (SEMANA, 15 de diciembre de 1979).
1982: "VUELVEN LOS HERMANOS MARX" (GARBO, 27 de julio de 1982).

Cronología de los últimos años de los Hermanos Marx

1957: Aparecen los tres hermanos por separado en "Historia de la humanidad"
1957: Unica aparición de los cinco hermanos en el programa de tv "Tonight America After Dark".
1958: Chico se casa con Mary Dee.
1959: Groucho publica sus memorias "Groucho y yo".
1959: Zeppo Marx se casa con Barbara Blakely.
1961: Final de la etapa televisiva de Groucho presentando el concurso "You bet your life" desde 1947 (29 de junio).
1961: Muere Chico Marx (11 de octubre)
1961: Harpo Marx publica sus memorias "Harpo habla!".
1963: Harpo anuncia su retirada formal.
1964: Groucho publica "Memorias de un amante sarnoso".
1964: Muere Harpo Marx (28 de septiembre)
1965: Se emite el programa de tv "Hollywood Palace" presentado por Groucho y que supone la última intervención de Magaret Dumont.
1967: Se publican "Las cartas de Groucho".
1968: Groucho interpreta a Dios en "Skidoo".
1969: Groucho se divorcia de Eden Hartford.
1970: Se estrena el musical "Minnie's boys"
1971: Groucho conoce a Erin Fleming, que se convertirá en su secretaria.
1976: Charlotte Chander publica "La palabra secreta es Groucho".
1977: Muere Gummo Marx (21 abril)
1977: Andy, nieto de Groucho, es nombrado tutor permanente de su abuelo.
1977: Muere Groucho Marx (19 de agosto)
1979: Muere Zeppo Marx (30 noviembre)

(FOTO: Última fotografia de los cinco hermanos Marx. De izquierda a derecha: Harpo, Zeppo, Chico, Groucho y Gummo. Publicada en 1992 en el libro "The complete films of the Marx Bros." de Allen Eyles.)

BUSTER & CHARLIE

Esta imagen es la primera fotografia en la que aparecen Charles Chaplin y Buster Keaton juntos. Data del año 1918, en una visita que realizó Chaplin a los Estudios Balboa de Long Beach, cuando éste ya era mundialmente conocido por sus peliculas con la Keystone, Essanay y Mutual, y poco despues de ser contratado por la First National, con la que dos años despues realizaría "El Chico" ("The Kid"), su primer largometraje. Por otra parte, Buster Keaton estaba comenzando en el mundo del cine. Su primera película se había estrenado un año antes, en 1917 y aun estaba lejos de convertirse en la estrella que luego conoceríamos. En esta época, Keaton actuaba como secundario de otro cómico, Fatty Arbuckle, con el que colaboraria hasta 1920, año en que se independiza y crea su propia productora. En esta curiosa imagen, aparecida en el documental "Hollywood. The Pioners" en 1979, podemos observar a un divertido Chaplin jugando con la cámara, junto a Keaton, a la derecha, H.M.Horkheimer como la victima y a Lou Anger, manager de Arbuckle y al fondo H.O.Stechhan.

La segunda coincidencia data de 1922 y corresponde a la pelicula publicitaria de la First National "Seeing Stars". Se trataba de un pequeño corto en el que la First National presumia de sus estrellas, entre las que se contaban ambos cómicos. Chaplin acababa de estrenar "El Chico", de hecho podemos observar a Jackie Coogan, su estrella infantil, junto a él, mientras que Buster Keaton era ya toda una celebridad con cortos como "One week" ("Una semana", 1920), "Vecinos" ("Neighbors", 1920), "Cops" ("La mudanza", 1922) o "My wife relations" ("La costilla de Pamplinas", 1922). En esta pelicula publicitaria de la First National, Keaton es el único que no se interpreta a si mismo, puesto que hace el papel de un impertérrito camarero que sirve la mesa de Chaplin y compañía.  

La tercera y última es la más conocida y tuvo lugar en 1951 con la participación de Buster Keaton en "Candilejas" ("Limelight") interpretando el papel de un viejo clown vodevilesco en un número que realiza junto a Chaplin. Keaton es un pianista y Chaplin un violinista, en la mítica secuencia que cierra la película.

CHAPLIN POR KEATON

En 1960 Buster Keaton con la ayuda de Charles Samuels publicó sus memorias bajo el titulo "Slapstick, las memorias de Buster Keaton". En ellas, a las que ya nos hemos referido en otras ocasiones y nos seguiremos refiriendo, Keaton hace un extenso recorrido por su vida: sus años de vodevil, sus primeras peliculas, sus luces y sus sombras. Además dedica unos párrafos a Charles Chaplin, que me permito repruducir a continuación:

Charlie Chaplin tiene una mente tan viva e intuitiva que es dificil sorprenderle. Sin embargo, yo le cogí desprevenido al menos en dos ocasiones.

La primera vez fue una noche, allá por 1920, cuando Charlie y yo estábamos bebiendo cerveza en la cocina de mi casa. Él estaba hablando sin parar y a gran velocidad sobre algo nuevo llamado comunismo, algo de lo que acababa de oír hablar. Decía que el comunismo iba a cambiar todo, a abolir la pobreza. Los sanos ayudarían a los enfermos, los ricos a los pobres.

-Lo que quiero -dijo golpeando en la mesa- es que todos los niños puedan tener lo suficiente para comer, zapatos en sus pies y un techo sobre sus cabezas.

Naturalmente, aquello me dejó perplejo y, tras pensar en ello durante uno o dos minutos, le pregunté:

-Pero Charlie, ¿conoces a alguien que no desee eso?

Charlie pareció sobresaltarse. Entonces su rostro adoptó esa maravillosa sonrisa suya y comenzó a reirse de si mismo. Yo, por mi parte, he pasado por la vida casi ignorante de la política, y mi único deseo era que mi viejo amigo hubiera hecho lo mismo. Ahora, él ya debe saber que el comunismo, dondequiera que se ha puesto en práctica, no guarda el menor parecido con el benigno sistema que me describiera hace cuarenta años.

En realidad, no creo que Charlie sepa mucho más que yo de política, historia o economía. Como a mí, le había golpeado una toalla de maquillaje casi antes de que dejara de usar pañales. Mientras crecíamos, ninguno de nosotros tuvo tiempo de estudiar otra cosa que no fuese el mundo del espectáculo. Pero Charlie es un testarudo, y cuando su derecho a hablar favorablemente del comunismo fue desafiado, él se mantuvo en sus trece.

Mientras escribía esto, corrían rumores de que a Charlie le gustaría regresar a América. Espero que lo haga. Es más, espero que cumpla su promesa de volver a hacer películas.

Porque nunca nadie hizo reír a tanta gente como Charlie con su pequeño vagabundo. Y nunca hubo una época en la historia en la que la gente necesitara algo tanto como el vagabundo de Charlie para ayudarles a olvidar sus miedos y problemas.

Los problemas de Charlie comenzaron cuendo empezó a tomarse en serio a sí mismo. Eso fue después de que produjera A woman of Paris. Mucha gente ya lo ha olvidado, pero esa fue la primea vez que se utilizó la sugestión en la pantalla para transmitir una idea.

Cuando Charlie quiso contar al público que su heroína, interpretada por Edna Purviance, tomaba un tren, lo hizo mediante la sombra de un tren de cartón y una sección de casi dos metros de un vagón de primera clase. Para decir al público que ella era la amante de un playboy de Paris, encarnado por Adolph Menjou, Charlie hizo simplemente que Menjou utilizara su propia llave para entrar en casa de ella, y luego cogiera un sobrecuello limpio de una cómoda.

Esto hizo historia en el cine . Pero me temo que la avalancha de elogios a su brillante dirección trastornaron a Charlie. Su desgracia fue creerse lo que los críticos escribieron sobre él. Dijeron que era un genio, cosa que yo sería el último en negar, y a aprtir de entonces, Charlie Chaplin, el payaso divino, intentó comportarse, pensar y hablar como un intelectual.

La segunda vez que cogí a Charlie desprevenido fue un dia de 1951 en que me pidió que fuera a hablae con él de una escena de Limelight ("Candilejas") la última película que hizo en este país.

Mi aspecto pareció dejarle atónito. Al parecer había esperado encontrarse con una ruina física y mental. Pero yo estaba en estupendas condiciones. Acababa de estar cuatro meses en Nueva York haciendo una media de dos apariciones como invitado a la semana en la televisión. Así que yo estaba dichoso y lo parecía.

-¿Que has estado haciendo, Buster? -me preguntó- Pareces estar en plena forma.

-¿Ves la televisión, Charlie? -le pregunté.

-¡Cielo santo, no -exclamó- La odio. No permitiré que haya una en mi casa. Vaya idea que los actores dejen que los saquen en esa repugnante y apestosa pantallita!

-¿Ni siquiera la tienes en los cuartos de los chicos, Charlie?

-Y mucho menos allí. Oona ya tiene suficientes problemas con esos pequeños gamberros tan como son. Son encantadores, pero traviesos. Sería imposible controlarlos si les dejásemos ver todas esas bobadas de la televisión. Deberían acabar con ella. Está arruinando todo el país.

Luego volvió a preguntarme:

-Pero dime, Buster, ¿Como consigues mantenerte en tan buena forma? ¿Que es lo que te mantiene tan activo?

-La televisión -contesté.

Él carraspeó, se atragantó, se puso colorado, y entonces dijo:

-Oye, esa secuencia que vamos a hacer juntos...

El asunto de la televisión no volvió a ser mencionado durante los tres días que hicimos la secuencia de Limelight en la que yo hacía de pianista medio ciego y él de violinista.

PATHÉ BABY FRIENDS

A partir de esta semana hemos puesto en marcha el blog "PATHÉ BABY FRIENDS". Una iniciativa que pretende ser un punto de encuentro de todos los aficionadods a las cámaras y proyectores "Pathé Baby" y por ende al formato de película 9,5 mm. Desde que iniciamos la aventura de "Colección Cinéfila" han sido constantes los visitantes que han contactado conmigo solicitándome información sobre "Pathé Baby", restauraciones, equipos, piezas, etc. Desgraciadamente no soy un experto, unicamente tengo un proyector, un par de cámaras y algunos escasos conocimientos que he ido adquiriendo de aquí y de allá, pero nada más. Por esa razón, y con "PATHÉ BABY FRIENDS" espero que nos podamos ayudar entre nosotros, reproducir articulos que nos gusten, ofrecer piezas,...en definitiva, establecer un nexo de unión que nos permita compartir la información y la pasión por estas joyas del cine. Espero que les guste, puesto que se ha hecho con toda la ilusión.
 www.pathebaby.blogspot.com

LOS TRES GRANDES DEL CINE CÓMICO MUDO A TRAVÉS DE LAS LOCALIZACIONES DE SUS PELICULAS

LA TRILOGÍA BENGTSON

Realmente es un verdadero placer cuando descubro publicaciones que comienzan gustándome tanto por la temática, como por la laboriosidad con que han sido elaborados y por que son capaces de ilusionarme, emocionarme y acabar sintiendo verdadera veneración por ellas. Esto es lo que me sucedió hace un par de meses con la trilogía de John Bengtson: "Silent echoes" (2000), "Silent Traces" (2006) y "Silent Visions" (2011), dedicados a las películas de Keaton, Chaplin y Lloyd, respectivamente.

Las obras sorprenden en primer lugar por el punto de vista desde el que se conciben. El autor ha intentado ubicar cada película en la localización en que fue realizada, incluyendo una comparativa con el actual aspecto que ofrecen dichos lugares. Los libros ofrecen infinidad de fotografías, planos, fotogramas que ayudan al lector a ubicarse en la ciudad de Los Ángeles, Hollywood y alrededores, escenarios más comunes de las producciones de estos genios del cine cómico. También incluye infinidad de fotografías inéditas de los rodajes, de sus respectivos estudios, trucajes, etc. En definitiva unos libros extremadamente documentados que me han hecho descubrir muchos aspectos que desconocía y me han permitido, a raíz de mi viaje a Los Ángeles, visitar algún que otro escenario de las películas que me han marcado a lo largo de mi vida. Si es usted aficionado al cine cómico mudo, estos libros no pueden faltar en su biblioteca. 

Poco antes de iniciar mi viaje, pude contactar con el autor que, muy amablemente, me remitió un correo con diversos documentos, todos ellos interesantisimos, sobre recorridos por las calles de Los Angeles que incluían puntos de interés relacionados con el cine mudo.

A continuación les ofrezco varias instantáneas de mi visita a algunos puntos de interés que sugiere el autor de esta trilogía, a la que seguro me referiré en próximos artículos, pues considero un claro referente de los estudios realizados hasta la fecha sobre este trio de genios del cine cómico mudo.

Antiguos Estudios Chaplin, actualmente Estudios Henson, cuna de "The Muppets". Situado en la Avenida La Brea 1416N. Fue inaugurado el 21 de enero de 1918 como así lo atestiguan las huellas en el cemento de los grandes zapatos de Chaplin y su firma con la fecha, estampada en el camino de acceso interior de los estudios, justo a la entrada del plató y cuya reproducción ha sido instalada junto al acceso principal de los estudios. En el libro "Silent Traces" se incluye un plano detallado de los estudios e infinidad de fotos del interior. La fusión "Chaplin-Muppets" está claramente reflejada en la enorme rana (Kermit, René o Gustavo, según el país) vestida "a lo Chaplin" que corona la entrada principal de los estudios.

Otro interesante lugar. Todos recordamos esta emocionante secuencia de la película "The Kid" (1921). El chico le es arrebatado a la fuerza para ser llevado a un orfanato. Charlie corre a través de los tejados de las casas para alcanzar el camión que lleva a su hijo. Al final lo alcanza y tras zafarse de los funcionarios que lo retienen, el camión se detiene. Charlie abraza a su chico en uno de los momentos más emotivos del film. Ese momento justo, que recoge el fotografa de la derecha, fue rodado en la calle Olvera de Los Angeles, actual lugar turístico repleto de artesanía y gastronomía mexicana y en donde se conservan las ventanas y la puerta que aparecen en la imagen.

Cuantas veces habremos disfrutado con la emocionante secuencia final de "Safety last" o "El hombre mosca" (1923) en la que Harold Lloyd realizaba una espectacular escalada de un edificio en el centro de Los Angeles no exenta de dificultades: palomas, perros, redes, ratones,... Pero sin ninguna duda, el momento más recordado es cuando se cuelga de las saetas del enorme reloj. Obviamente se trató de un precioso trucaje consistente en la construcción de varios metros de decorado en diversas azoteas, cada vez más altas, de acuerdo con la altura que se pretendía simular en cada momento. Pues bien, justo en la secuencia del reloj, aparece en el fondo una pared con distintos carteles publicitarios pintados. Esta pared aun se conserva y de todos ellos, uno de los rótulos que reza: "J. EPSTEIN-HIGH GRADE-LADIES TAYLOR-SIXTG FLOOR".

Este ha sido un pequeño recorrido por algunos de los lugares propuestos de los cientos que aparecen en los trabajos de John Bengtson. En primer lugar les recomendaría que los adquirieran, desgraciadamente no han sido publicados en España. En EEUU han sido publicados por Santa Monica Press. Y en segundo lugar, si tienen ocasión, que visiten algunos de estos lugares. Si les sucede como a mi, sentirán una serie de indescriptibles emociones.

Videos de John Bengtson: El primero donde el autor nos hace de guía por las calles de Los Angeles mostrando diferentes localizaciones con las películas de Buster Keaton. En el segundo, nos cuenta en forma de documental, las localizacion de de los films de Chaplin en su etapa en la Keystone. 

LOS SECRETOS DEL TEATRO CHINO DE HOLLYWOOD (GRAUMAN'S CHINESE THEATRE)

Hace aproximadamente un año compartí un post dedicado al Teatro Chino de Hollywood que creó en 1926 el actor y showman Sid Grauman. En aquel post (de fecha 20 de noviembre de 2010) hicimos un breve recorrido por su historia, las huellas de los actores y actrices que decoran su entrada, centrándonos en las de los Hermanos Marx que ocupan un amplio espacio en el recinto del Teatro. Esta vez, y gracias a mi último viaje a Hollywood, me gustaría compartir la parte del teatro más desconocida por el gran público, su interior y los tesoros que éste guarda. Espero que les guste.

 Acceso al Teatro Chino. Puerta principal flanqueada por dos "Chinese heaven dogs", animal mitad perro, mitad león pertenecientes a la Dinastia Ming (1403-1643) en el papel de sagrados centinelas. Rodeando este acceso se encuentran las huellas de los distintos actores y actrices que alguna vez han estrenado alguna de sus películas en el teatro. La primera fue la de la actriz Norma Talmadge, el 18 de mayo de 1927. Se cuenta que la impresión de sus huellas fue totalmente accidental, al caerse sobre el cemento húmedo. Pero ese accidente se convertiría en tradición. La huella más visitada y fotografiada es la de Marilyn Monroe, impresa el 26 de junio de 1953 por su pelicula "Los caballeros las prefieren rubias", junto a Jane Russell. Marilyn insistió en incrustar un diamante sobre el punto de la "i" de su nombre, en honor a la canción "Diamonds are the girls best friends" de la película. Obviamente el estudio se negó, así que se colocó un diamante de imitación que fue inmediatamente robado. Al final se introdujo una bola de vidrio que es la que actualmente podemos ver y que todos hemos intentado sacar. Misión imposible.

Espectacular hall del teatro. Con una impresionante alfombra que representa un dragón chino y fantásticas lamparas que en su momento fueron traídas de China.

Además el hall cuenta con un pequeño museo formado por vestidos que lucieron algunas actrices y que obtuvieron distintos galardones. Podemos ver vestidos de Julie Andrews (de la pelicula "Star" de 1968), Greta Garbo ("Inspiration" 1931), Marlene Dietrich ("Shangai Express", 1932), Elisabeth Taylor ("Place in the sun", 1951), Esther Williams o Bette Davis. En la foto podemos ver el que lució Marlene Dietrich en la película "Shangai Express", junto a un fotograma de la misma.

El hall del Teatro Chino también guarda otro tipo de tesoros, como por ejemplo las Tablas de la Ley de Moisés originales que utilizara Charlton Heston en la película "Los diez mandamientos" (1956) así como algunas de las joyas utilizadas por Elisabeth Taylor en "Cleopatra" (1963).

El hall del teatro da paso a un pasadizo interior que circunda la sala de cine y desde la que observamos una preciosa imagen de las vitrinas que contienen algunos retazos de la historia del cine. La tradición cuenta que cuando se estrena una película en el Teatro Chino, el equipo de la misma ha de pasar junto a esta china y acariciarla. Esto es presagio de buena fortuna para el film. Nosotros, por si acaso, no perdimos la oportunidad y la acariciamos. Este pasadizo esta decorado por preciosas pinturas en tinta plateada diseñadas por el polifacético artista y músico catalán Xavier Cugat (1900-1990), que tantos éxitos cosechara en Hollywood entre los años 30 y 50.

Magnifico escenario del Teatro Chino de Hollywood, testigo de infinidad de estrenos y que se utiliza como sala de cine convencional. Su espectacular telón se abre cada noche para ofrecer al público toda la magia del cine en un espacio singular que encierra parte importante de la historia del cine (Foto: One travel guest bloggers).

 

Finalmente, aquí recogemos una comparativa del Teatro Chino de los años treinta con la actualidad. A pesar del paso del tiempo y de su singularidad, no cabe duda que el Teatro Chino de Hollywood sigue siendo un atractivo turístico, no solo por su belleza (tal vez discutible), sino por la historia que encierra. (Fotos: Vicent Ortiz, diciembre 2011).

ANEXO: LAS HUELLAS DE CHARLES CHAPLIN EN EL TEATRO CHINO

Aprovechando la visita al Teatro Chino, no pude resistir la tentación de preguntar por las huellas de Charles Chaplin, pues me resultaba increíble pensar que un genio del cine como él jamás hubiera sido inmortalizado en el cemento del teatro. La explicación que me dieron fue que, efectivamente Charles Chaplin si impresionó sus huellas en este cemento, concretamente en 1928 por su película "El circo" (por la que obtuvo un Oscar) y de hecho, estas estuvieron expuestas durante mucho tiempo, pero cuando el actor y director fue acusado de comunista y se le negó la entrada en el país (1952), la dirección del teatro, preocupada por llevarse bien con el gobierno del momento, decidió retirarlas. De desconoce si fueron destruidas o se conservan en algún lugar.

CHARLES CHAPLIN, FILMOGRAFIA COMPLETA VIII. LAS PRODUCCIONES BRITÁNICAS

Instalado en su exilio de Suiza, Chaplin aun dirigiría dos películas antes de retirarse definitivamente del mundo del cine. Desgracaiadamente podemos considerar la etapa más floja del cineasta, compuesta por dos producciones de escasa calidad. "Un rey en Nueva York" supone una mordaz crítica hacia el país que le cerró las puertas. "La condesa de Hong Kong" es una floja comedia de enredo protagonizada por Marlon Brando y Sophia Loren, la única que rodó en color y en la que aparece en una escena como camarero del barco. Entre ambos films publicó su biografía (1964). 

LAS PRODUCCIONES BRITÁNICAS (1957-1966) 

80.- "Un rey en Nueva York" ("A king in New York")- 1957. Attica-Archway Prod. I: Ch. Chaplin, M. Audley, J. Desmonde, O. Johnston. G y D: Ch. Chaplin. (105 minutos). S: El rey de Estrovia se ve obligado a exiliarse a Estados Unidos debido a una revolución que ha estallado en su país. Instalado en Nueva York, el rey se ve envuelto en un conflicto con un muchacho cuyos padres están siendo investigados por un comité de filiaciones políticas. Al acogerlo bajo su protección es rey es también investigado por dicho comité, decidiendo instalarse en Europa. Film que recoge de forma deliberadamente sarcástica los últimos episodios sufridos por Chaplin con el gobierno de EEUU. EEUU: 12/9/1957 - ESPÑ: 6/4/1958.

81.- "La Condesa de Hong Kong"" ("A Countess from Hong Kong")- 1966. Universal. I: M. Brando. S. Loren, S. Chaplin, T. Hedren, P. Cargill, M. Rutherford. G y D: Ch. Chaplin. (117 minutos). S: La pelicula narra la historia de una condesa rusa arruinada afincada en Hong Kong que encuentra en un acaudalado hombre de negocios la oportunidad de viajar a Estados Unidos, instalandose como polizon en el camarote del barco con destino a América. Al ser descubierta por el americano, ésta suplica que la encubra, convirtiéndose en una delirante comedia de enredo. Film de escasa calidad a pesar de contar con un reparto de lujo, que supuso la triste despedida de Chaplin del mundo del cine.  EEUU: 2/1/1967

EPÍLOGO
Con estas dos películas finalizamos el recorrido por la filmografía de Charles Chaplin esperando que nos pueda ser de utilidad a quienes disfrutamos del cine de este genial actor-director-productor. Como todo en la vida es mejorable, dejo la puerta abierta para realizar posibles rectificaciones o ampliaciones tanto por mi parte como por la de seguidores, visitantes y en definitiva amantes y estudiosos del cine de Chaplin, que con el tiempo pudieramos hacer para intentar que este trabajo sea lo más riguroso posible. En breve espero poder realizar las de Buster Keaton y Harold Lloyd, por tener completo el trio cómico mudo por excelencia.

CHARLES CHAPLIN, FILMOGRAFIA COMPLETA VII. LAS PELICULAS SONORAS DE UNITED ARTISTS

La United Artists sufrió diversos altibajos durante estos años. En 1931 Griffith rueda su última película y en 1939 fallece Fairbanks, quedando como únicos propietarios Chaplin y Mary Pickford. Además Chaplin comenzaba a tener problemas con la administración por sus supuestas ideas comunistas. Con "El gran dictador" y "Monsieiur Verdoux" la "Caza de Brujas" le puso en el punto de mira.  Estrenada "Candilejas" en 1952 y tras una gira de presentación por Europa, las autoridades estadounidenses le negaron su entrada en el país, pues no hemos de olvidar que Chaplin mantuvo su nacionalidad británica.

LAS PELÍCULAS SONORAS DE UNITED ARTISTS (1940-1952)

77.- "El gran dictador" ("The great dictator")- 1940. I: Ch. Chaplin, P. Goddard, J. Oackie, H. Daniel, R. Gardiner, B. Gilbert. G y D: Ch. Chaplin (126 minutos). S: Mítica parodia de la Alemania nazi en la que Chaplin interpreta dos personajes. Por un lado un barbero judio herido durante la Primera Guerra Mundial y por otra el terrible dictador de Tomania, Astolfo Hynkel,  con elocuentes semejanzas al Führer aleman. Cuando el barbero regresa a su barrio, este se ha convertido en el corazón del Ghetto, donde viven los judíos sometidos al poder de Hynkel. Éste sueña con invadir Austerlitz, pero el dictador de Bacteria, Benzino Napaloni, también desea la invasión. Así que ambos se reunen en Tomania para discutir las condiciones por las que se comprometen a no invandir ninguno de los dos. Firmado el tratado, Hynkel decide romperlo y se dispone a invadir Austerlitz, pero es confundido por el barbero judío y detenido. Por su parte el barbero judío es tomado por el dictador, invade Austerlitz y ha de pronunciar un discurso: un faboluso alegato a la libetad.    EEUU: 5/10/1940 - ESPÑ: 1977

78.- "Monsieur Verdoux" ("Monsieur Verdoux")- 1947. I: Ch. Chaplin, M. Raye, I. Elsom, M Hash, R. Lewis. G y D: Ch. Chaplin. (143 minutos). S: Henry Verdoux es un anticuario que se dedica a cortejar a ricas acaudaladas para posteriormente casarse con ellas,  asesinarlas y robarles su dinero. Tras varios asesinatos realizados con éxito, Verdoux es detenido por la policia, juzgado y condenado a muerte. Monsieur Verdoux es un film de humor negro que Chaplin estrenó en un momneto muy delicado de su carrera, acusado de comunista. La arenga que el personaje lanza una vez ha sido condenado diciendo que sus crimenes no son peores que los que provocan las guerras y quienes se aprovechan de ellas, no ayudáron a mejorar su imagen. Aun así, el guión fue nominado por la academia.   EEUU: 11/4/1947 - ESPÑ: 1/12/1947

79.- "Candilejas" ("Limelight")- 1952. I: Ch. Chaplin, C. Bloom, B. Keaton, S. Chaplin, N. Lloyd, M. Bennett.  G y D: Ch. Chaplin. (143 minutos). S: Calvero, en otro tiempo uno de los más famosos comediantes del "music-hall" en ahora un viejo acabado que se ve obligado a vivir en una misera casa de vecinos de Londres. Una noche al regresar a su casa, huele a gas que procede de una habitación contigua. Fuerza la puerta y encuentra a Terry, una joven bailarina, inconsciente, a la que lleva a su habitación y cuida hasta su recuperación. Terry habia intentado suicidarse puesto que ha perdido las facultades para bailar, pero sus piernas estan bien, es una cuestión de falta de confianza en si misma. Recobrada ésta, Terry vuelve a bailar y obtiene gracias a un músico amigo, trabajo en un ballet en donde le consigue un papel de payaso a Calvero, pero el empresario decide sustituirlo y Calvero desaparece. Un tiempo después Terry convence a Calvero para que participe en un espectaculo que el empresario está montando como homenaje a él en donde actuará con otro cómico de su época. Pero una caida durante la actuación hiere de muerte a Calvero, que muere mientras, entre bastidores, ve bailar a Terry. La película contiene un magnifico numero que comparte con otro de los grandes: Buster Keaton. EEUU: 23/10/1953 - ESPÑ: 18/4/1955