jueves, 31 de diciembre de 2009

COLECCIÓN DE PROGRAMAS DE MANO DE PELICULAS DE LOS HERMANOS MARX

Se trata de una colección de 8 programas de mano de entre los años 50 y 70 correspondientes a distintos films de los Harmanos Marx. Tienen unas medidas aproximadas de 13 x 8 cm, impresas a color y algunas de ellas con publicidad en su reverso. Provienen de distintos lugares de la geografía nacional, conseguidos entre los años 2007 y 2009. Corresponden a las siguientes peliculas "Una noche en la Ópera" (2), "El Hotel de los lios" (1), "Un dia en las carreras" (2), "Una tarde en el circo" (1), "Una noche en Casablanca" (1), "Los Hermanos Marx en el oeste" (1). La colección se irá incrementando.


"Una Noche en la Ópera" (1935)
Estreno en España 1936

Reposición 1951

"Un día en las carreras" (1937)

Estreno en España 1939

Reposición 1963

"El Hotel de los líos" (1938)

Estreno en España 1945

Reposición: 1966

"Una tarde en el circo" (1939)

Estreno en España 1944

"Los Hermanos Marx en el Oeste" (1940)

Estreno en España 1944

"Una noche en Casablanca" (1946)

Estreno en España 1949

Reposición: 1971

LOS PROGRAMAS DE MANO DEL CINE ESPAÑOL

Los programas de mano representan una curiosa y tradicional característica del cine español de entre los años 30 y 70 del pasado siglo XX. En la actualidad muchos son los coleccionistas que con sumo y delicado trabajo recopilan y catalogan estas joyas que servian para anunciar las peliculas en las salas de cine de todo nuestro territorio nacional. Seguidamente reproduzco un texto de uno de estos coleccionistas, Ginés Rosa, que los describe así:

Estas páginas tienen un gran sabor nostálgico que nos evocan una escena que era habitual cuando nos presentábamos en la taquilla de un cine y, junto con la entrada, nos entregaban un papel en colores anunciando una película. Eran los programas de cine que nos presentaban algún próximo estreno, indicando al reverso la fecha, los actores y, sobre todo -porque entonces era muy importante-. la marca productora de la película y, en ocasiones, la marca distribuidora española, pues era una forma de publicidad nada desdeñable en la época. A veces, los programas estaban sin imprimir por el dorso, perdiéndose así algunos datos, como la fecha de su estreno, la población, el nombre de las salas de proyección y algunos textos encomiando la calidad de la película.
Los programas de cine, o también denominados prospectos, pasaron de ser papeles que se conservaban en alguna caja de zapatos o metidos entre libros a documentos cinematográficos que han pasado por derecho propio al coleccionismo. El mayor enemigo de estos programas de cine fue el progreso y ese imparable aumento del nivel de vida que afectó -¡y de qué manera!- a los hogares españoles a partir de mediados de los años 60, en que se instaló la idea de que había que desprenderse de todo lo viejo. Libros, periódicos, papeles, trastos y artefactos de todo tipo fueron objeto de una limpieza general que en el fondo significó cancelar definitivamente los signos y los objetos de épocas muy duras. Los programas de cine se llevaron una de las peores partes, a pesar de tener todas las condiciones para ser conservados sin problemas de espacio. También sucedió con frecuencia que, debido a su tamaño, desaparecieron involuntariamente junto a otros objetos. Hoy, tras unos noventa años de su aparición en España, los programas de cine son recordados, añorados e incluso deseados por muchos que confiesan haber tenido centenares de ellos en sus correspondientes cajas de cartón y que perdieron en el trasiego de las obras o cambios de domicilio.
Para los aficionados a estos viejos papeles de películas que hicieron las delicias de dos generaciones a partir de los años 20, época en que comenzaron a circular por las taquillas de los cines españoles algunos tipos de prospectos que dan a esta especialidad de coleccionismo un indudable interés. El atractivo de estos programas queda de manifiesto en los álbumes con hojas plastificadas que sirven para su conservación y exhibición, que con el tiempo van ganando en valor sentimental a la vez que se consolidan como pequeñas obras artísticas cuyo estilo y composición gráfica ha ido evolucionando a lo largo de sus cuatro décadas de presencia en las taquillas de las salas cinematográficas.

lunes, 14 de diciembre de 2009

FOTO DE PRENSA RETOCADA MANUALMENTE DE "UNA NOCHE EN CASABLANCA" - AÑO 1946


Fotografía retocada manualmente, usando temperas y rasgando la imagen, correspondiente a la pelicula "Una noche en Casablanca" ("A night in Casablanca") de 1946. En la imagen aparecen Groucho Marx y Lisette Verea en la secuencia del bisoñé. La fotografía pertenece a un archivo de prensa y recoge el recorte de prensa con el resultado final del retoque. Adquirida el 1 de julio de 2008 en EEUU.

"CREO QUE EL ESPECTADOR MEDIO PODRÁ DISTINGUIR ENTRE INGRID BERGMAN Y HARPO..."

Con "Tienda de Locos" ("The big store") de 1941, última de las películas de los Marx para la Metro, parecía que el trio cómico se retiraba definitivamente del cine. Groucho habia iniciado una fulgurante carrera en la radio, Chico iba de gira por los teatros con sus espectáculos musicales y Harpo hacia lo mismo con sus espectáculos, aunque realmente nunca habian abandonado las ganas por volver al cine. Asi que cuando surgió la oportunidad de volver con la excusa de salvar a Chico de ciertas deudas contraidas por su afición al juego, no lo dudaron. El proyecto inicial era una parodia de la película "Casablanca" (1942) de la Warner, p
rotagonizada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman. Parece ser que la trama guardaba ciertas similitudes con la original, incluyendo incluso nombres de personajes como Humphrey Bogus, con claras referencias a ésta que provocaron el malestar en los hermanos Warner. Éstos temerosos de que su obra maestra sufriera cualquier tipo de ataque, reclamaron sus derechos por el titulo "Casablanca", y de ahi surgió la famosa carta que Groucho Marx remitió a los Warner y que aqui reproducimos para su deleite:

"Estimados Hermanos Warner:
Parece ser que hay más de una forma de conquistar una ciudad y tomarla como parte de tus propiedades. Por ejemplo, cuando empezamos a hacer esta película, no teníamos ni idea de que Casablanca perteneciera a los hermanos Warner.
Sin embargo, pasaron sólo unos pocos días desde que anunciamos que íbamos a hacer la película hasta que nos llegó una larga, complicada y amenazante carta
legal, que nos avisaba de que no debíamos usar el nombre Casablanca.
Parece ser que en 1471, Fernando Balboa Warner, el tatarabuelo de Harry y Jack, mientras buscaba un atajo a la ciudad de Burbank (donde está Hollywood), llegó hasta las costas de Africa y blandiendo un piolet de montañero (el cual cambió por 100 acciones de la compañía) le había dado al lugar el nombre de Casablanca.
Simplemente, no puedo entender vuestra actitud, porque aunque repusierais vuestra película, creo que el espectador medio podrá distinguir entre Ingrid Bergman y Harpo. No tengo claro si yo podría hacerlo también, pero estoy dispuesto, por supuesto, a intentarlo con "todas mis fuerzas". Decís que el nombre de Casablanca es vuestro y que nadie más lo puede usar sin vuestro permiso, ¿qué pasa con "Hermanos Warner" (Warner Bros)? ¿También eso es vuestro? Es posible que podáis usar el nombre "Warner". Pero nunca la parte "Hermanos", profesionalmente, nosotros éramos "Hermanos" mucho antes que vosotros.
Incluso antes que nosotros, ha habido otros "Hermanos": los hermanos Smith, los hermanos Karamazov, Los hermanos Dan…
El más joven de los hermanos Warner se llama Jack... ¿También reclama la propiedad sobre este nombre? Porque no es un nombre muy original: se usaba incluso antes de que él naciera.
Por otro lado, se me ocurren un par de Jacks (sin contar a Jack, el del cuento de las habichuelas mágicas, y Jack el destripador, que ya en sus tiempos no se cortaba ni un pelo).
Y para Harry, sin pensármelo mucho, se me ocurren dos Harrys antes que él: Harry Lighthouse, que tuvo una fama revolucionaria, y Harry Appelbaun, que vivió en la 93, esquina Lexington.
Y no quiero entrar en discusiones duras, porque muchos de mis mejores amigos son Hermanos Warner. Intuyo que todo es un error del horrible y triste departamento legal de la empresa, controlado por alguno de esos tipos con problemas escolares,un trepa necesitado de fama y admiración, y demasiado ambicioso para respetar las leyes naturales de la promoción.
En fin, sea quien sea, no lo conseguirá. ¡Lucharemos hasta el final!, ¡hasta la Corte Suprema!
Ninguna estupidez de este tipo va a ser causa de pelea entre los Warner y los Marx, y la sangre no llegará al río. Porque todos somos hermanos bajo nuestra piel y seguiremos siendo amigos después de que pase por la bobina el último rollo de "Una noche en Casablanca".
Groucho Marx.

LA WARNER BROS. Y "EL CANTANTE DE JAZZ"

Los Hermanos Warner, Harry (1881–1958), Albert (1883–1967), Sam (1887–1927) y Jack (1892–1978), comenzaron en el negocio del cine con una pequeña sala de proyección en Pennsylvania y Ohío en 1903. Un año despues se inician en la distribución de películas con la Warners Pittsburgh. En 1918 comienzan a producir sus propias peliculas con un estudio instalado en Sunset Boulevard, Hollywood. En En 1923, surgió formalmente la Warner Bros Pictures, Inc. En tiempos del mudo, los Warner tenian un pianista contratado en sus proyecciones, asi que para ahorrarse el gasto que ello suponia, comenzaron a experimentar en la incorporación del sonido a la proyeccion cinematográfica. De estas investigaciones apareció el Vitaphone. En 1927 la Warner Brothers estrena "El Cantante de jazz" ("The jazz singer") con Al Jolson que aunque se trata de una pelicula eminentemente muda, incluye diversas canciones y algunas frases en su banda sonora perfectamente sincronizada con la película, lo que significó la aparición de la primera película sonora de la historia del cine.

viernes, 11 de diciembre de 2009

REVISTA TP 1.069 AÑO 1986 - PORTADA CICLO HERMANOS MARX EN TVE


Ejemplar correspondiente a la revista TP (Teleprograma) numero 1.069, del 29 de septiembre al 5 de octubre de 1986. Portada dedicada al Ciclo cinematografico de los Hermanos Marx en Televisión Española. Contiene un articulo dedicado a los Hermanos Marx en sus páginas finales. Adquirido en Málaga en Diciembre de 2009.

LOS HERMANOS MARX EN TELEVISIÓN ESPAÑOLA

Hemos buceado en la historia de Televisión Española para intentar localizar aquellos Ciclos que el ente público ha emitido dedicados a los a los Hermanos Marx. El primer Ciclo lo encontramos en el año 1969, emitido en el recientemente inaugurado segundo canal de la televisión o UHF. Dada la escasa audiencia de éste, provocado principalmente porque este canal tan solo llegaba a verse en algunas zonas de Madrid y Barcelona, este ciclo se suspende, quedandose tan solo con tres peliculas:

20 de septiembre de 1969: "El Conflicto de los Marx" (Con nuevo doblaje)

27 de septiembre de 1969: "Los Cuatro Cocos"

4 de octubre de 1969: "Plumas de caballo" (Con nuevo doblaje)

El segundo miniciclo lo encontramos en el mes de octubre de 1977 y sobre el cual desconocemos su repercusión ni ningún otro dato:

1 de octubre de 1977: "El Conflicto de los Marx"

8 de octubre de 1977: "Sopa de ganso"

15 de octubre de 1977: "El hotel de los líos"

Y finalmente, el ciclo más completo dedicado a estos genios del humor, se desarrolló durante finales de 1986 y el primer trimestre de 1987, con una novedosa fórmula: la emisión de una película al mes, en la sobremesa de los sábados. De esta manera este ciclo lo compusieron:

4 de octubre de 1986: "Una noche en la ópera"

1 de noviembre de 1986: "Una noche en casablanca"

13 de diciembre de 1986: "Plumas de caballo"

10 de enero de 1987: "Sopa de ganso"

14 de febrero de 1987: "Los Hermanos Marx en el oeste"

21 de marzo de 1987: "Tienda de locos" (Con nuevo doblaje)

18 de abril de 1987: "Una tarde en el circo"

16 de mayo de 1987: "Un dia en las carreras"

En otras ocasiones se han emitido películas de los Hermanos Marx pero de forma independiente y sin agruparse en un ciclo, como por ejemplo "El Hotel de los líos" (26 de julio de 1982) o "Amor en conserva" (19 de septiembre de 1987).
En el artículo publicado por Teleprograma en 1986 referente al inicio del ciclo de los Marx en TVE, su autora Carmen Fernandez explica: No se trata de un ciclo, sino de una sorpresa. Respetando la anarquía en la que vivían y "pasando de la nada a la más absoluta miseria", los directivos de TVE han decidido que un sábado al mes nos citemos en la sobremesa con los hermanos Marx. (...)Todas sus peliculas se han visto multitud de veces; pero no es de extrañar. En 1982, la revista "Supertele" hizo una encuesta entre sus lectores para saber qué clase de cine preferian ver en la pequeña pantalla. ganaron por abrumadora mayoría, los hermanos Marx(...)

ANEXO:
DE PELICULA: "EL MARAVILLOSO MUNDO DE LOS HERMANOS MARX"

Rebuscando entre los archivos de TVE he descubierto que el 23 de septiembre de 1983 se emitió un documental sobre la vida y obra de los Hermanos Marx dentro del programa sobre cine "De Película" que presentaba la actriz Isabel Mestres y que fue titulado "El maravilloso mundo de los Hermanos Marx". Dicho documental fue dirigido por José Luís Gutierrez Rojas y realizado por Eugenio García Toledano bajo el guión de Manuel Valdivia, asesorado por José Ruiz. Adjunto la reseña aparecida en prensa (ABC 22 de septiembre de 1983). Desgraciadamente no he podido hacerme con el episodio. (Anexo publicado el 7 de agosto de 2011).

lunes, 7 de diciembre de 2009

LA VOZ ESPAÑOLA DE LOS HERMANOS MARX

Hace tiempo que investigo una parte curiosa de la filmografía de los Hermanos Marx, quizás la más desconocida debido al anonimato con el que siempre han trabajado y siguen trabajando sus protagonistas. Se trata de los actores de doblaje, que a lo largo de muchos años, prácticamente desde la aparicion del cine sonoro, han ido poniendo las voces a los actores extranjeros, convirtiendose en una seña más de identidad de éstos, al igual que sus rostros, sus gestos o sus andares. Seguidamente y como curiosidad y al mismo tiempo homenaje a éstos actores y actrices de doblaje y gracias a eldoblaje.com , les damos cumplida muestra de la filmografía de los Marx con respecto a nuestro país, estrenos, doblajes, etc. Espero que lo disfruten.


"LOS CUATRO COCOS" ("THE COCOANUTS")
Año de Producción: Paramount, 1929
Estreno en España: 20 de junio 1964 por TVE - Doblaje realizado para su pase por televisión
Director de Doblaje: Vicente Bañó
Actores: Vicente Bañó (Groucho), Victor Ramirez (Chico), Luís Varela (Zeppo), Valeriano Andrés (Oscar Shaw), Mari Pe Castro (Mary Eaton), Ana Díaz Plana (Margaret Dumont)
Estudio: Sincronia-Sevilla Films

"EL CONFLICTO DE LOS MARX" ("ANIMAL CRACKERS")
Año de producción: Paramount, 1930
Estreno en España: Diciembre de 1931
Doblaje español: 1969 para TVE - Doblaje realizado para su pase por televisión
Director de Doblaje: Vicente Bañó
Actores: Vicente Bañó (Groucho), Luís Carrillo (Chico), Antolín García (Zeppo), María del Puy (Lilian Roth), Ana diaz Plana (Margaret Dumont)
Estudio: Sincronia- Sevilla Films

"PISTOLEROS DE AGUA DULCE" ("MONKEY BUSINESS")
Año de producción: Paramount, 1931
Estreno en España: Noviembre de 1932
Doblaje español: Realizado para su pase por TVE el 27-9-1969, dentro de un ciclo dedicado a los hermanos Marx. Dicho ciclo fue suspendido tras la proyección de tres películas
Director de doblaje: Vicente Bañó
Actores: Vicente Bañó (Groucho), Luís Carrillo (Chico), Antolín García (Zeppo), José Guardiola (Rockliffe Fellowes), Celia Honrubia (Thelma Todd)
Estudio: Sincronía-Sevilla Films

"PLUMAS DE CABALLO" ("HORSE FEATHERS")
Año de producción: Paramount, 1932
Estreno en España: No estrenada
Doblaje español: Realizado para su pase por TVE el 4-10-1969, dentro de un ciclo dedicado a los hermanos Marx. Dicho ciclo fue suspendido tras la proyección de tres películas.
Director de doblaje: Vicente Bañó
Actores: Vicente Bañó (Groucho), Luís Carrillo (Chico), Antolín García (Zeppo), Pilar Gentil (Thelma Todd), Jose Guardiola (David Landau)
Estudio: Sincronía-Sevilla Films

"SOPA DE GANSO" ("DUCK SOUP")
Año de producción: Paramount, 1933
Estreno en España: Marzo de 1939
Doblaje español 1967: Reposición de la Película (26 de julio de 1967) - Distribuciones Capitolio
Director de doblaje: No figura
Actores: Vicente Bañó (Groucho), Simón Ramirez (Chico), Manuel Peiró (Zeppo), Ana Diaz Plana (Margaret Dumont), María del puy (Raquel Torres)
Estudio: Sincronía-Sevilla Films

Doblaje español 1984: Doblaje realizado para su reposición en cines el 20-8-1984.
Director de doblaje: No figura
Actores: Jose María Angelat (Groucho), Joaquín Díaz (Chico), Manolo Garcia (Zeppo), Ricardo Solans (Louis Calhern)
Estudio: Parlo films (Barcelona)

"UNA NOCHE EN LA ÓPERA" ("A NIGHT AT THE OPERA")
Año de producción: MGM, 1935
Estreno en España: 1 de junio de 1936
Doblaje español 1936: Creado para el estreno de la pelicula
Director de doblaje: No figura
Actores: Jose María Ovies (Groucho), Jo sé Casín (Chico), Desconocido (Kitty Carlisle), Enrique Romero (Allan Jones)
Estudio: Metro Goldwyn Mayer (Barcelona)

Doblaje español 1951: Realizado para su reposición en cines por MGM en noviembre de 1951.
Director de doblaje y ajustador: Jose María Ovies
Actores: Jo se Maria Ovies (Groucho), Jose Casin (Chico), Elvira Joffre (Kitty Carlisle), Enrique Romero (Allan Jones), Carmen Robles (Margaret Dumont)
Estudio: Metro Goldwyn Mayer (Barcelona)

"UN DIA EN LAS CARRERAS" ("A DAY AT THE RACES")
Año de producción: MGM, 1937
Estreno en España: Diciembre de 1939
Doblaje español 1939: Creado para el estreno de la película
Director de doblaje: No figura
Actores: Jose Maria Ovies (Groucho), José Casin (Chico), Enrique Romero (Allan Jones), Ángela Benitez (Maureen O'Sullivan)
Estudio: Metro Goldwyn Mayer (Barcelona)

Doblaje español 1963: Creado para la reposición de la pelicula en diciembre de 1963. Distribución: Delta Films
Director de Doblaje: Vicente Bañó
Actores: Vicente Bañó (Groucho), Angel Maria Baltanás (Chico), Antolín García (Allan Jones), Maria del Puy (Maureen O'Sullivan), Ana Díaz plana (Margaret Dumont)
Estudio: Sincronia-Sevilla Films

Notas: Lamentablemente, en su día los autores del doblaje español de 1963 decidieron "actualizar" algunos chistes y bromas al momento (la España de los años '60), por lo que esta pista incluye algunas perlas como "No me mire, ¿por quien me ha tomado, por Brigitte Bardot?", "Soy Perry Mason, detective." o " Esto es más de lo que puede decir este Fidel Castro.". El colmo del despropósito nos lo encontramos cuando cantan "María" de West Side Story, mientras Groucho examina a la Sra.Upjohn.

"EL HOTEL DE LOS LIOS" ("ROOM SERVICE")
Año de producción: RKO, 1938
Estreno en España: 8 de enero de 1945 distribuida por Filmófono, SA
Doblaje español 1945: Creado para el estreno de la película
Director de doblaje: No figura
Actores: Manuel de Juan (Groucho)
Estudio: Hugo Donarelli- Fono España (Madrid)

Doblaje español 1966: Creado para su reposición en agosto de 1966. Distribución: Mahier Films.
Dirección de doblaje y ajustador: Jose Luís Sansalvador
Actores: Jose Maria Angelat (Groucho), Joaquin Diaz (Chico), Elsa Fábregas (Lucille Ball), Rosa Guiñon (Ann Miller)
Estudio: Voz de España (Barcelona)

"UNA TARDE EN EL CIRCO" ("AT THE CIRCUS")
Año de producción: 1939
Estreno en España: 16 de diciembre de 1944
Doblaje español 1944: Creado para el estreno de la pelicula
Director de doblaje y ajustador: Jose Maria Ovies
Actores: Jose Maria Ovies (Groucho), Jose Sanchiz (Chico), Fernando Ulloa (Kenny Baker), Elsa Fábregas (Eve Arden), Carmen Robles (Margaret Dumont)
Estudio: Metro Goldwyn Mayer (Barcelona)

"LOS HERMANOS MARX EN EL OESTE" ("GO WEST")
Año de producción: MGM, 1940
Estreno en España: 18 de diciembre de 1944
Doblaje español 1944: Creado para el estreno de la pelicula
Director de doblaje: Jose Maria Ovies
Ajustador: Juan Muñiz
Ayudante direccion: Jose Sanchiz
Actores: Jose Maria Ovies (Groucho), Jose Sanchiz (Chico), Elvira Jofre (Diana Lewis), Alfonso Santigosa (John Carroll)
Estudio: Metro Goldwyn Mayer (Barcelona)

"TIENDA DE LOCOS" ("THE BIG STORE")
Año de producción: MGM, 1941
Estreno en España: 21 de marzo de 1987 por TVE
Doblaje español 1987: Creado para su pase por televisión
Director de doblaje: No figura
Actores: Jose Maria Angelat (Groucho), Joaquin diaz (Chico), Jordi Estadella (Victor Potel), Salvador Vives (Tony Martin), Elsa Fábregas (Margaret Dumont)
Estudio: No figura

"UNA NOCHE EN CASABLANCA" ("A NIGHT IN CASABLANCA")
Año de producción: UA, 1946
Estreno en España: Febrero de 1949. Distribuida por Filmófono, SA
Doblaje español 1949: Creado para su estreno en cines
Director de doblaje: No figura
Actores: Manuel de Juan (Groucho)
Estudio: Hugo Donarelli- Sevilla Films

Doblaje español 1971: Realizado para su reposición en cines el 8-7-1971.
Director de doblaje: No figura
Actores: Eduardo Calvo (Groucho), Felix Acaso (Chico), Teofilo Martinez (Sig Ruman), Angel Maria Baltanas (Dan Seymour)
Estudio: EXA (Madrid)

"AMOR EN CONSERVA" ("LOVE HAPPY")
Año de producción: Artists Alliance, 1950
Estreno en España: 1974 en TVE
Doblaje español 1974: Creado para su pase por televisión
Director de doblaje: No figura
Actores: Rafael de Penagos (Groucho), Jose Martinez Blanco (Chico), Josefina de Luna (Ilona Massey), Maripe Castro (Vera Ellen), Antolin García (Raymond Burr), Desconocido (Marilyn Monroe)
Estudio: EXA (Madrid)

LA VERBORREA GROUCHIANA
Para finalizar este recorrido por las voces españolas de las peliculas de los Hermanos Marx, me gustaria reconocer el trabajo de los dos actores que más veces doblaron a Groucho Marx, y cuyas voces han quedado para siempre en el recuerdo de este genial e irrepatible cómico y los que desgraciadamente ya no estan entre nosotros. He aqui nuestro homenaje y recuerdo.

JOSÉ MARÍA OVIES MORÁN (1903-1965). Actor de cine y actor de doblaje nacido en Asturias, conocido principalmente por ser la voz en castellano de Groucho Marx en el filme "Una noche en la ópera" o la del Cristo en "Marcelino pan y vino" (entre otras). También prestó su voz a actores como Spencer Tracy, James Mason, y Walter Pidgeon. Fue director de los estudios MGM de Barcelona.
Fue actuó en el cine en diversas ocasiones. Debutó en la gran pantalla en 1942 con el filme La condesa María , de Gonzalo Delgrás. Su papel de mayor envergadura lo tuvo en la película de Mario Camus "Los farsantes", donde encarnaba a D. Francisco "Pancho", director de una compañía de actores en paro.
José Mª Oviés estuvo casado con la actriz teatral Pilar Tallón. Oviés falleció el 5 de marzo de 1965 en Barcelona como consecuencia de un ataque al corazón. Tenía poco más de 60 años.(Texto: Wikipedia - Foto: eldoblaje.com)

VICENTE BAÑÓ GOMIS (1926-1978). Actor y director de doblaje español, nacido en Alicante. Con su voz grave y robusta Bañó se convirtió en doblador habitual en Madrid de galanes "duros" como Burt Lancaster, John Wayne o Victor Mature (con el que debutó en la profesión en 1953 ya con un papel protagonista en el film "El beso de la muerte") así como el de Orson Welles en la última etapa de su carrera, oficio que compaginó con pequeños papeles en el cine hasta el momento de su fallecimiento. A partir de la década de los 60 intervino en muchos redoblajes exclusivos para TVE, destacando los de Groucho Marx y Gary Cooper, así como el de Chill Willis como Francis, la mula parlante de la popular serie cinematográfica (1950-55). Fue precisamente para televisión donde Bañó logró mayor popularidad gracias también a las series "Ironside" y "Kojak", donde hizo los doblajes originales de, respectivamente, Raymond Burr en 1970 y Telly Savalas en 1975. En total Bañó dobló más de mil películas antes de su inesperado fallecimiento de una enfermedad intestinal. (Wikipedia) (Foto: Asociacion de dobladores Adoma, gracias a un amable lector)

LA ÚLTIMA ENTREVISTA EN TELEVISION DEL GENIAL GROUCHO MARX



En 1973 y con 83 años de edad, Groucho Marx protagonizó su última aparición en un programa de televisión, como así recoge el documental "Los irreverentes Hermanos Marx" ("The unknown Marx Brothers", 1991 Disney Chanel). Se trataba del programa "The New Bill Cosby Show" presentado por el famoso cómico americano muy de moda en aquellos años. Un octogenario Groucho demostró su genialidad ante las preguntas de Cosby, a quien eclipsó totalmente. A continuación hemos transcrito el fragmento de entrevista que aparece en el mencionado documental, como una muestra de la genialidad más absoluta de Groucho Marx.

"THE NEW BILL COSBY SHOW" (1973)

BILL COSBY: (Fumándose un puro)Y aquí está mi estrella invitada especial, Rufus T. Firefly, J. Cleaver Loophole, doctor Hugo Z. Hackenbush, Capitán Jeff Spaulding, tambien conocido como el señor Groucho Marx, damas y caballeros…(Hace su entrada Groucho Marx entre aplausos en el plató y fumandose otro enorme cigarro, ambos cómicos se miran y comienzan a dar vueltas en circulos)
GROUCHO: Ah! Es usted!
BC: Si! ¿Cómo está doctor?
G: Estoy bien, bien
BC: Encantado de verle. Tome asiento (Se sientan)
G: ¡Oh! Encantado…¿Como le va?
BC: Me va bien
G: ¿Qué vamos a hacer ahora?
BC: No lo se, pero estoy tan encantado de que esté aquí, que no puedo expresar lo emocionado que estoy de tenerle en el programa.
G: Un poco de dinero tampoco le haría ningún daño (risas del público)
BC: Ah, ya…
G: Veo que fuma usted puros, ¿eh?
BC: Si, me gustan
G: ¿Son buenos?
BC: Si. Esto viene sobre todo de la primera vez que le vi a usted y me dije “vaya, me gustaría fumar puros”.
G: ¿Sabe? Es una cosa muy práctica para un cómico. Suponiendo que usted sea un cómico. (risas)
BC: Quería hacerle una pregunta. Ha conocido a todos los grandes nombres de la comedia. Entonces,…¿Cómo me clasificaría a mi?
G: ¿A usted?
BC: Si
G: Lo pondría justo detrás de Nixon (risas. Mirada atónita de Cosbi, que da una calada a su puro). Y a mi tembién si tuviese la posibilidad (más risas).
BC: Bien, ¿dónde situaría a WC Fields?
G: Yo nunca hablo mal de los muertos, excepto en su caso (refiriendose a Cosby).
BC: ¿Cree usted en la vida después de la muerte?
G: He tenido serias dudas sobre la vida antes de la muerte…tal y como nos va ahora. Yo creo en la muerte durante la vida. Yo y todo el que esté viendo este programa (risas).
BC: ¿Tiene algún deseo no realizado?
G: Pues si, creo que terminar esta entrevista lo antes posible.(risas)

viernes, 3 de julio de 2009

PERIODICO NEW YORK POST 20 DE AGOSTO DE 1977 "HA MUERTO GROUCHO"

Ejemplar completo del New York Post con fecha 20 de agosto de 1977 que recoge en portada el fallecimiento de Groucho Marx. Una página interior completa esta información. Adquirido en Nueva York (EEUU) el 18 de mayo de 2008.
"DISCULPE QUE NO ME LEVANTE", EL FALSO EPITAFIO DE GROUCHO MARX
El 19 de agosto de 1977 fallecía en Nueva York Groucho Marx a causa de una neumonía. En una de sus ultimas estrevistas a Charlotte Chandler, cuando contaba 83 años, Groucho declaraba:
(...)-¿Qué haría si se retirara por completo?
-Recibiría algún mensaje de vez en cuando y me afeitaría y daría un paseo. De todos modos, no pienso retirarme. Me gustaría morir sobre el escenario, pero no tengo planes de morirme en absoluto.
-¿Qué es lo más satisfactorio que ha hecho en su vida?
-Fui a Alemania, y mientras estaba allí, me mostraron la tumba de Hitler y bailé sobre ella. Nunca he sido un gran bailarín, pero Dios, ¡ese día estuve sublime!
-¿Qué se siente al tener 83 años?
-Sigo vivo. Eso es todo. Sé que aún sigo vivo porque me despierto por las mañanas. Si no me despertara, eso significaría que estaría muerto. Pero, ahora que hablamos de no saber si está uno vivo o muerto, recuerdo que una vez visité la oficina de The New York Times y me enseñaron mi necrológica. No era gran cosa. Me ofrecí a mejorarla, pero rechazaron mi oferta.
-Aparte de los cigarros baratos, ¿qué es lo que más le irrita?
-Esta entrevista.
-Una última pregunta: ¿Qué haría si pudiera volver a vivir toda su vida?
-Probar más posiciones
(Playboy, 1974 - Contenida en El País Semanal, 10 de mayo de 1998 - Extraida de www.marxmadera.com)
Uno de los tópicos referentes a la muerte de Groucho Marx ha sido desde siempre el epitafio contenido en su tumba, "Disculpe que no me levante", muy propio del genio de la comedia pero totalmente falso como podemos comprobar en la foto adjunta. No obstante sí es cierto que Groucho comentó en cierta ocasión que le gustaría que figurase coomo epitafio la siguiente inscripción "Nunca besó a una mujer fea", también típico del humor más grouchiano.
Los últimos años de la vida de Groucho Marx en la década de los setenta los pasó junto a su esposa Erin Fleming, a quién se acusó de aprovecharse de la fama y patrimonio de Groucho en beneficio propio. Así en 1972 y a instancias de su esposa, Groucho grabó en el Carnnegie Hall un doble disco "Una velada con Groucho", colaboró en la controvertida obra de Richard J. Anobile, "The Marx Brothers Scrapbook" ("El libro de recortes de los Hermanos Marx", 1973), según Stefan Kanfer en su magnífica obra "Groucho, una biografía" ("Groucho, the life and times of Julius Henry Marx", 2000), "No cuesta imaginar al cómico, en pleno declive, con la guardia baja, traicionado por el entrevistador en el que había confiado(...)Anobile escribió 'informé a Groucho de que no debía decir nada que no quisiese ver publicado'(...) Cuando Groucho se dió cuenta de lo que había pasado emprendió acciones legales contra Darien House, la editorial que había publicado "The Marx Bros. Scrapbook"(...) Pidió además que se retirase el libro de la circulación mientras se resolvía el caso porque contenía 'expresiones difamatorias, escandalosas, obscenas y ofensivas' (...) A pesar de que Arthur aseguró que en las entrevistas su padre 'no hablaba como lo hubiese hecho de estar en plena posesión de sus facultades mentales' le venataron las medidas preventivas contra la revista, la editorial y la distribuidora porque Groucho había firmado un contrato que autorizaba a Anobile a publicar el contenido de las conversaciones en su totalidad. El juicio fue ruinoso para Groucho, no tanto por las facturas como porque acabó con las pocas fuerzas que le quedaban. En el verano y principios de otoño de 1973 fue hospitalizado dos veces por problemas cardíacos y circulatorios, que se añadían a una infección del tracto urinario. A mediados de octubre ingresó en el hosp`pital por tercera vez y volvió a casa más irritable que nunca".
Ademas Kanfer relata de una manera precisa como fueron las últimas horas de Groucho, así como su funeral y los posteriores pleitos relativos a su testamento: "Groucho raramente estaba lúcido en estos días finales. Sin embargo, de vez en cuando subía a la superficie y hablaba como si todavía estuviera en un escenario. Sacudiendo en termómetro para bajarlo, una enfermera le explicó:-tenemos que ver si tiene temperatura. Y él murmuró: -no sea idiota, todo el mundo tiene temperatura. Aquella fue su última respuesta aguda. Poco después Groucho entró en coma (...) En 19 de agosto de 1977, acompañado por Arthur, Lois y Andy, Groucho Marx murió por problemas respiratorios o como diría Andy: 'De demasiados cumpleaños'".
Groucho murió tres dias después que Elvis Presley, lo que hizo que la muerte del cómico pasara más desapercibida y no se le diera la cobertura mediatica que su categoría requería. Cuatro meses después, un dia de navidad de 1977 desaparecía Charles Chaplin.

sábado, 20 de junio de 2009

REVISTA "LIFE" 21 DE ABRIL DE 1972. CHARLES CHAPLIN RECIBE EL OSCAR HONORÍFICO



Revista "LIFE" correspondiente al número 15 del volumen 72 de fecha 21 de abril de 1972. Trata entre otros temas la Guerra del Vietman y la entrega del Oscar honorifico a Charles Chaplin. Adquirido en EEUU en junio de 2009.

HELLO CHARLIE!

Veinte años hacía que Charles Spencer Chaplin no pisaba suelo norteamericano desde que en septiembre de 1952 se le impidió la entrada en los Estados Unidos tras asistir al estreno de "Candilejas"("Limelight", 1952) en Europa. Era esta la culminación de una persecución a la que había sido sometido desde que tras el final de la segunda guerra mundial el gobierno americano amparandose en la seguridad nacional iniciara una "caza de brujas" en busca que todos aquellos simpatizantes del partido comunista, a los que se consideraba traidores y antipatriotas. Cierto es que Chaplin siempre estuvo en el punto de mira de quienes le consideraron "peligroso". Los mensajes que transmitia en algunas de sus películas lo ponían en evidencia. "Tiempos modernos" ("Modern Times", 1936), era un alegato contra el capitalismo; en "El Gran dictador" ("The grat dictator", 1940) proponia un mundo igual para todos y "Monsieur Verdoux" (1947) comparaba los crimenes del protagonista con los de las grandes potencias en periodos de entreguerras. Si a ello le sumamos su participación en mitines en favor de rusia y una vida sentimental en los limites de la legalidad (se le acusó de incumplir la Ley Mann según la cual era delito trasladarse a otro estado para fines sexuales, cuando llevó a Joan Barry , novia por aquel entonces a la que superaba en 30 años su edad, desde Los Ángeles hasta Nueva York. Todo ello generó un caldo de cultivo que facilitó al Comité de Actividades Antiamericanas que presionara la deportación de Chaplin "por contribuir a destruir la fibra moral de américa".

Este comité permaneció activo desde 1938 a 1975. Elaboró Listas Negras de actores, guionistas, directores, etc presuntamente vinculados con el Partido Comunista entre ellos los llamados "Diez de Hollywood" (guionistas y autores). Y mientras unos plantaron cara al llamado Macarthismo como Humphrey Bogart o Lauren Bacall otros colaboraron con el Comité delatando a sus propios compañeros.

En 1953, Charles Chaplin junto a su esposa Oona, se establece en Suiza. En 1957 parodia la vida americana con la pelicula "Un Rey en Nueva York" ("A king in New York") y en 1966 rueda su última película "La Condesa de Hong Kong" (The Countess of Hong Kong"). En 1964 publica su autobiografía en la que cita textualmente: "Mis amigos me han preguntado cómo me las arreglé para suscitar esta hostilidad entre los americanos. Mi estupendo pecado fue, y sigue siendo, mi caracter no conformista. Aunque no soy comunista, me negué a seguir la corriente, y a odiarlos. Esto, naturalmente, ha molestado a muchos, incluyendo a la Legión Americana(...). Yo era opuesto al Comité de Actividades Antiamericanas, ya de principio un título deshonesto, lo suficientemente elástico para cerrar su garra alrededor de la garganta y estrangular la voz de cualquier ciudadano americano cuya honrada opinión sea minoritaria..." (Charles Chaplin, "Mi autobiografía", 1964).

Durante la década de los 70 compone los acompañamientos musicales de los cortos de la First National (1918-1923) y de "El Chico" ("The Kid", 1921) "El Circo" ("The Circus", 1928) y "Una mujer de Paris" ("A woman of Paris", 1923).

El 10 de abril de 1972, la Academia de las Artes Cinematografias acuerda otorgar el Oscar Honorifico por su contribución en convertir en cine en el arte del siglo XX a Charles Chaplin. Así en un "Dorothy Chandler Pavilium" repleto y tras veinte años de ausencia, el pequeño vagabundo, anciano, con apenas fuerzas dijo: "Las palabras parecen tan vacías, distantes, dementes. A pesar de todo, ustedes todos son muy lindos. Los amo", recibiendo una largo y cálido aplauso como una solicitud de perdón del pueblo americano hacia uno de los genios del séptimo arte.

Como dato indicaré que éste fue el segundo Oscar obtenido por Chaplin. El primero lo lograría en la primera edición de estos premios el 19 de mayo de 1929 por "El Circo", premiando su versatilidad como actor, guionista, productor y director del film.

EL ENCUENTRO DE DOS GENIOS

Este mismo número de la revista LIFE del 21 de abril de 1972, recoge una fotografía que por su interés no puedo dejar de comentar. Se trata del encuentro que Chaplin mantuvo con Groucho Marx, de entre los muchos artistas de Hollywood que le quisieron saludar con motivo de su visita a EEUU tras veinte años de ausencia. Esta imagen, de ambos genios mayores me recuerda un pasaje de "Groucho y yo" ("Groucho and me", 1959) la autobiografia de Groucho Marx que relata como conoció a Chaplin y que me permito reproducir aquí.
"A media manzana de distancia de un teatro de aspecto repulsivo oí unas sonoras carcajadas. Decidí que debía entrar y ver qué era lo que hacía tanta gracia. En el escenario había ocho o diez personajes en un número llamado 'Una noche en el club'. Uno de esos actores llevaba un bigote muy pequeño y unos zapatos muy grandes, y mientras una corpulenta y desarrollada soprano cantaba un lieder de Schubert, el otro, alternativamente, escupía al aire un surtidor de migas de pan y la apedreaba con naranjas podridas. Al terminar el número el escenario estaba hecho un asco. Saliendo del teatro, regresé a la consigna para encontrarme con mis hermanos. Les dije que acababa de ver a un gran cómico. Lo describí...Un hombre pequeñito con un diminuto bigote, un bastón, un bombín y unos zapatos muy grandes. Luego me puse a andar por la consigna, imitándolo lo mejor que pude. Cuando terminé de alabar sus excentricidades, mis hermanos apenas podían contener el deseo de verlo.
Los circuitos Sullivan-Cosidine y Pantages corren paralelos a la costa, y finalmente cooincidimos con él en Vancouver. Yo lo había elogiado tanto que mis hermanos se sentían algo escépticos. Después, él apareció en escena, y en menos de cinco minutos todos reconocieron que era como yo lo había descrito y aún mejor. Después de la representación, fuimos a su camerino y nos presentamos. Le encontramos en un sucio cuartucho que compartía con otros tres actores cómicos. Después de las presentaciones preliminares, le dijimos lo mucho que nos había gustado. Durante la conversación subsiguiente, nos explicó que ganaba 50 dólares a la semana y que, aunque le habían prometido 60, nunca los había cobrado.
El hombrecillo había cfreado una conmoción considerable en la industria cinematográfica. En realidad, nos explicó que un magnate cinematográfico le había ofrecido 500 dólares a la semana para que trabajase para él. Lo felicitamos.
-¿Cuándo empieza?-le pregunté.
-No voy a aceptarlo-contestó.
-¿por qué no?-inquirí, atónito-.Ahora sólo gana cincuenta a la semana. ¿No le gusta el dinero?
-Ya lo creo que sí-contestó (y, amigo, más adelante se cuidó bien de demostrarlo)-. Pero, miren, muchachos; yo soy capaz de gtanarme cincuenta dólares a la semana, pero ningún cómico vale quinientos. Si firmo con él y no tengo éxito, me despedirán. Y entonces, ¿que será de mi? Os lo diré: ¡me quedaré en la miseria!
Era muy extraño aquel Charlie Chaplin. Cuando le vi por primera vez llevaba lo que antaño había sido un cuello blanco y una corbata de lazo negro. No puedo describir bien su aspecto, pero en cierto modo parecia un cura que hubiese sido excomulgado, pero que se resistiera a renunciar a sus hábitos(...).
Volvía a encontrarm,e con Charlie mientras actuábamos en el teatro Orpheum de Los Ángeles, algunos años más tarde. El seguía llevando el cuello y la corbata característicos. La única diferencia es que ya no estaban sucios. Oh, si, había otro pequeño cambio. Se había convertido en el cómico más famoso del mundo(...).
Charlie vive ahora en Suiza, pero el lugar en el que habita no cambia nada. Sigue siendo el más grande actor cómico que el cine, o cualquier otro espectáculo, haya popularizado".

miércoles, 17 de junio de 2009

AUTOGRAFO ORIGINAL DE ZEPPO MARX (1973)

Autógrafo original del actor americano Zeppo Marx, realizado a boligrafo azul sobre un cheque bancario. Adquirido en Australia el 6 de junio de 2009. A su vez proviene de Colorado Springs (EEUU).


ALGUNAS VECES ...ZEPPO

En 1973 un marxista de pro de nombre Joe Adamson escribia un tratado sobre los hermanos Marx bajo el titulo de "Groucho, Harpo, Chico y algunas veces Zeppo. Una historia de los Hermanos Marx y una sátira sobre el resto del mundo" (Groucho, Harpo, Chico and Sometimes Zeppo: A History of the Marx Brothers and a Satire on the Rest of the World). Tan solo con la lectura del titulo nos damos cuenta de que Zeppo Marx, perteneciente al clan Marx, no fue participe de la totalidad de los proyectos de sus hermanos. Participó junto al quinteto Marx de vodevil y al cuarteto Marx cinematográfico de su etapa en la Paramount, pero no continuó en la Metro Goldwyn Mayer ni en las posteriores apariciones de sus otros tres hermanos. Tras Gummo (que ni siquera llegó a hacer cine), Zeppo Marx, es el componente más desconocido del grupo.
Herbert Marx nació el 25 de febrero de 1901 en Nueva York. Fue el más pequeño de cinco hermanos hijos de un matrimonio de emigrantes judíos. El padre un sastre cuyos clientes jamás le hacian nuevos encargos, su madre, Minnie Marx, una emprendedora que decidió convertir a sus hijos en estrellas del vodevil (El vodevil es un subgénero dramático que consiste en una comedia frívola, ligera y picante que da lugar a equívocos y situaciones cómicas, en la que se alternan partes cantadas con números musicales. Su nombre deriva del francés vaudeville y sería equiparable a la revista musical española).
La primera aparición de Zeppo en teatro, se remonta a los años de la primera guerra mundial cuando ha de sustituir a su hermano Gummo que es llamado a filas (1919). Es en esa época cuando se elige su nombre artistico. Respecto a esto hay distintas versiones que intentan explicar el origen del nombre. Una versión, que aparece en la autobiografía "Harpo habla!" ("Harpo speaks!",1961) explica que el nombre inicial fue Zippo que era el mismo que el de cierto mono que participaba en numeros de vodevil. Tras el consiguiente enfado, se le cambió el Zippo por el Zeppo. En el documental "Los desconocidos Hermanos Marx" ("The unknown Marx Brothers", 1991 Disney Chanel) aparecen un par de curiosas explicaciones que merece la pena mencionar. La primera de ellas proviene de Maxine, la hija de Chico, que defiende que este apodo es fruto de un estilo de hacer humor que se denominaba "Zeke y Zeb". De esta manera a Zeppo se le empezó llamando Zebbo, hasta que se quedó con su definitivo apelativo. La otra explicación, tembien contenida en dicho documental, es la de Groucho que explica el origen del nombre con los primeros zeppelines que empezaban a surcar los cielos en la época del debut teatral de Herbert. Aun existe una teoria más que relaciona el parecido fisico de Herbert con el de Mr Zippo, otro actor de Vodevil, que inspiró el nombre de Zeppo.
Desde el momento del debut de Zeppo en los teatros, éste siguió con sus hermanos interpretando al chico joven, apuesto y serio, alejado de los caracteres extremos y cómicos de sus hermanos. Con su incursión en el cine, Zeppo participó en las cinco peliculas que los Marx interpretaron para la Paramount: "The Cocoanuts" ("Los cuatro cocos", 1929), "Animal Crackers" ("El conflicto de los Marx", 1930), "Monkey business" ("Pistoleros de agua dulce", 1931), "Horse feathers" ("Plumas de caballo", 1932) y "Duck Soup" ("Sopa de ganso, 1933), última pelicula en la que intervienen los cuatro hermanos.
Como curiosidad destacar la participación de Zeppo en "Humor Risk" (1921) junto a sus hermanos y en solitario en la comedia de Frank Tuttle "A kiss in the dark" (1925) junto a Adolph Menjou, aunque no aparece en los créditos, ambas mudas y de las que no se conserva copia alguna.
En 1937 funda y dirige junto a su hermano Gummo una agencia artistica "Marx, Miller & Marx". Más allá de la interpretación, Zeppo poseía un gran talento en el mundo de la mecánica, como así recoge Groucho en sus memorias: "Lo que nosotros ignorábamos sobre un coche, Zeppo lo sabía. Supongo que hay un número determinado de genios mecánicos en el país que nacen con una instintiva inclinación por las máquinas. Zeppo era uno de estos sujetos. Podía desmontar un motor, limar las válvulas, ajustarlo y eliminar el carbón con tanta sencillez y tan poco esfuerzo como el que yo necesitaba para sacar punta a un lápiz" ("Groucho y yo", 1959).
De esta forma en 1941, alejado ya de la interpretación, fundó la empresa Marman Products, dedicada al diseño y ensamblaje de diversas piezas y material armamentístico requeridos por el ejército estadounidense durante la II Guerra Mundial. Así mismo inventó un tipo especial de reloj de pulsera capaz de medir el pulso a personas afectadas de problemas cardiacos y lanzar una señal de alarma cuando éste no registrase sus valores normales.
Zeppo se casó en 1927 con Marion Brenda y adoptó un hijo en 1944, Timothy. Se divorció en 1954 y cinco años después se casó con Bárbara Blakeley y adoptó al hijo de ésta Bobby Oliver a quien dió su apellido. Finalmente se divorciaron en 1972.
En 1979 murió víctima de un cáncer de pulmón, siendo el último hermano Marx en fallecer. Zeppo fue capaz de tomar en serio las payasadas de sus hermanos y fue el puente entre el mundo real de los otros personajes y el mundo "marxista" de sus hermanos.

lunes, 13 de abril de 2009

CARTEL FRANCES DE "UN DÍA EN LAS CARRERAS" DE LOS HERMANOS MARX

Cartel francés de la reedición de la película "Un día en las carreras" ("A day at the races"- 1937). Tiene unas medidas de 60x80 cm y aunque se desconoce el año de su impresión, éste se situaria en la década de los 60. Impreso por Saint-Martin. Adquirido en Paris en Julio de 2007.


"AL RICO HELADO DE TUTTI FRUTIIIII!..."

Tras el éxito obtenido por "Una noche en la ópera" ("A night at the opera"-1935), los Hermanos Marx se embarcaron en la dificil tarea de igualar o superar a su predecesora. El mecanismo de la Metro-Goldwyn-Mayer se puso en funcionamiento bajo la dirección del productor Irvin Thalberg. El guión le sería encargado a Will B. Johnston, Carey Wilson y George Oppenheimer, a los que se unirían después George Seaton, Robert Pirosh y Al Boasberg (que aportaría material adicional sin figurar en los créditos). Así mismo se construyó una trama similar a la anterior sustituyendo el estirado mundo de la ópera por un exclusivo sanatorio con problemas financieros, de un malvado tenor se pasa a un corrupto prestamista, pero se conserva el caos y la anarquia propia de su anterior film. Repiten el director Sam Wood, el protagonista-cantante serio Allan Jones con canciones como "Tomorrow is another day" que intentó revalidar el éxito de "Alone" y, como no, la siempre neurótica y rica Margaret Dumont que una vez más serviría de bandeja a las diabluras de los Marx, sobre todo de Groucho, que interpreta a un veterinario que la rica acaudalada cree un famoso medico. También repite Sigfried Rumann, siempre en papeles antagónicos y que aún colaborará en otra de las peliculas de los Marx, "Una noche en Casablanca" ("A night in Casablanca", 1946).

Iniciado el rodaje de "Un día en las carreras" fallece Irving Thalberg, ausencia que se notaria en en el montaje de la pelicula.
Aunque no llegó a alcanzar el éxito de su predecesora, este film nos dejó algunas escenas míticas en la filmografía de los Marx, como la escena del "helado de tutti frutti", en donde la venta de unas predicciones en el hipódromo se convierte en una de las secuencias más hilarantes del film, así como la del reconocimiento médico, donde se hace patente la anarquia propia de los Marx. La película termina con una secuencia similar a la de la ópera. Se trata de boicotear una carrera de caballos con la intención de hacer tiempo y lograr que llegue el caballo de los protagonistas que ha sido secuestrado.

El cartel que presentamos corresponde a una de las reposiciones de la película en Francia, datada posiblemente en los años 60.