COLECCION CINEFILA

PATHÉ BABY FRIENDS

2012-01-28T12:30:00.003+01:00

A partir de esta semana hemos puesto en marcha el blog "PATHÉ BABY FRIENDS". Una iniciativa que pretende ser un punto de encuentro de todos los aficionadods a las cámaras y proyectores "Pathé Baby" y por ende al formato de película 9,5 mm. Desde que iniciamos la aventura de "Colección Cinéfila" han sido constantes los visitantes que han contactado conmigo solicitándome información sobre "Pathé Baby", restauraciones, equipos, piezas, etc. Desgraciadamente no soy un experto, unicamente tengo un proyector, un par de cámaras y algunos escasos conocimientos que he ido adquiriendo de aquí y de allá, pero nada más. Por esa razón, y con "PATHÉ BABY FRIENDS" espero que nos podamos ayudar entre nosotros, reproducir articulos que nos gusten, ofrecer piezas,...en definitiva, establecer un nexo de unión que nos permita compartir la información y la pasión por estas joyas del cine. Espero que les guste, puesto que se ha hecho con toda la ilusión.
www.pathebaby.blogspot.com

LOS TRES GRANDES DEL CINE CÓMICO MUDO A TRAVÉS DE LAS LOCALIZACIONES DE SUS PELICULAS

2012-01-17T23:00:00.004+01:00

LA TRILOGÍA BENGTSON

Realmente es un verdadero placer cuando descubro publicaciones que comienzan gustándome tanto por la temática, como por la laboriosidad con que han sido elaborados y por que son capaces de ilusionarme, emocionarme y acabar sintiendo verdadera veneración por ellas. Esto es lo que me sucedió hace un par de meses con la trilogía de John Bengtson: "Silent echoes" (2000), "Silent Traces" (2006) y "Silent Visions" (2011), dedicados a las películas de Keaton, Chaplin y Lloyd, respectivamente.

Las obras sorprenden en primer lugar por el punto de vista desde el que se conciben. El autor ha intentado ubicar cada película en la localización en que fue realizada, incluyendo una comparativa con el actual aspecto que ofrecen dichos lugares. Los libros ofrecen infinidad de fotografías, planos, fotogramas que ayudan al lector a ubicarse en la ciudad de Los Ángeles, Hollywood y alrededores, escenarios más comunes de las producciones de estos genios del cine cómico. También incluye infinidad de fotografías inéditas de los rodajes, de sus respectivos estudios, trucajes, etc. En definitiva unos libros extremadamente documentados que me han hecho descubrir muchos aspectos que desconocía y me han permitido, a raíz de mi viaje a Los Ángeles, visitar algún que otro escenario de las películas que me han marcado a lo largo de mi vida. Si es usted aficionado al cine cómico mudo, estos libros no pueden faltar en su biblioteca.

Poco antes de iniciar mi viaje, pude contactar con el autor que, muy amablemente, me remitió un correo con diversos documentos, todos ellos interesantisimos, sobre recorridos por las calles de Los Angeles que incluían puntos de interés relacionados con el cine mudo.

A continuación les ofrezco varias instantáneas de mi visita a algunos puntos de interés que sugiere el autor de esta trilogía, a la que seguro me referiré en próximos artículos, pues considero un claro referente de los estudios realizados hasta la fecha sobre este trio de genios del cine cómico mudo.

Antiguos Estudios Chaplin, actualmente Estudios Henson, cuna de "The Muppets". Situado en la Avenida La Brea 1416N. Fue inaugurado el 21 de enero de 1918 como así lo atestiguan las huellas en el cemento de los grandes zapatos de Chaplin y su firma con la fecha, estampada en el camino de acceso interior de los estudios, justo a la entrada del plató y cuya reproducción ha sido instalada junto al acceso principal de los estudios. En el libro "Silent Traces" se incluye un plano detallado de los estudios e infinidad de fotos del interior. La fusión "Chaplin-Muppets" está claramente reflejada en la enorme rana (Kermit, René o Gustavo, según el país) vestida "a lo Chaplin" que corona la entrada principal de los estudios.

Otro interesante lugar. Todos recordamos esta emocionante secuencia de la película "The Kid" (1921). El chico le es arrebatado a la fuerza para ser llevado a un orfanato. Charlie corre a través de los tejados de las casas para alcanzar el camión que lleva a su hijo. Al final lo alcanza y tras zafarse de los funcionarios que lo retienen, el camión se detiene. Charlie abraza a su chico en uno de los momentos más emotivos del film. Ese momento justo, que recoge el fotografa de la derecha, fue rodado en la calle Olvera de Los Angeles, actual lugar turístico repleto de artesanía y gastronomía mexicana y en donde se conservan las ventanas y la puerta que aparecen en la imagen.

Cuantas veces habremos disfrutado con la emocionante secuencia final de "Safety last" o "El hombre mosca" (1923) en la que Harold Lloyd realizaba una espectacular escalada de un edificio en el centro de Los Angeles no exenta de dificultades: palomas, perros, redes, ratones,... Pero sin ninguna duda, el momento más recordado es cuando se cuelga de las saetas del enorme reloj. Obviamente se trató de un precioso trucaje consistente en la construcción de varios metros de decorado en diversas azoteas, cada vez más altas, de acuerdo con la altura que se pretendía simular en cada momento. Pues bien, justo en la secuencia del reloj, aparece en el fondo una pared con distintos carteles publicitarios pintados. Esta pared aun se conserva y de todos ellos, uno de los rótulos que reza: "J. EPSTEIN-HIGH GRADE-LADIES TAYLOR-SIXTG FLOOR".

Este ha sido un pequeño recorrido por algunos de los lugares propuestos de los cientos que aparecen en los trabajos de John Bengtson. En primer lugar les recomendaría que los adquirieran, desgraciadamente no han sido publicados en España. En EEUU han sido publicados por Santa Monica Press. Y en segundo lugar, si tienen ocasión, que visiten algunos de estos lugares. Si les sucede como a mi, sentirán una serie de indescriptibles emociones.

Videos de John Bengtson: El primero donde el autor nos hace de guía por las calles de Los Angeles mostrando diferentes localizaciones con las películas de Buster Keaton. En el segundo, nos cuenta en forma de documental, las localizacion de de los films de Chaplin en su etapa en la Keystone.

LOS SECRETOS DEL TEATRO CHINO DE HOLLYWOOD (GRAUMAN'S CHINESE THEATRE)

2012-01-17T11:36:00.002+01:00

Hace aproximadamente un año compartí un post dedicado al Teatro Chino de Hollywood que creó en 1926 el actor y showman Sid Grauman. En aquel post (de fecha 20 de noviembre de 2010) hicimos un breve recorrido por su historia, las huellas de los actores y actrices que decoran su entrada, centrándonos en las de los Hermanos Marx que ocupan un amplio espacio en el recinto del Teatro. Esta vez, y gracias a mi último viaje a Hollywood, me gustaría compartir la parte del teatro más desconocida por el gran público, su interior y los tesoros que éste guarda. Espero que les guste.

Acceso al Teatro Chino. Puerta principal flanqueada por dos "Chinese heaven dogs", animal mitad perro, mitad león pertenecientes a la Dinastia Ming (1403-1643) en el papel de sagrados centinelas. Rodeando este acceso se encuentran las huellas de los distintos actores y actrices que alguna vez han estrenado alguna de sus películas en el teatro. La primera fue la de la actriz Norma Talmadge, el 18 de mayo de 1927. Se cuenta que la impresión de sus huellas fue totalmente accidental, al caerse sobre el cemento húmedo. Pero ese accidente se convertiría en tradición. La huella más visitada y fotografiada es la de Marilyn Monroe, impresa el 26 de junio de 1953 por su pelicula "Los caballeros las prefieren rubias", junto a Jane Russell. Marilyn insistió en incrustar un diamante sobre el punto de la "i" de su nombre, en honor a la canción "Diamonds are the girls best friends" de la película. Obviamente el estudio se negó, así que se colocó un diamante de imitación que fue inmediatamente robado. Al final se introdujo una bola de vidrio que es la que actualmente podemos ver y que todos hemos intentado sacar. Misión imposible.

Espectacular hall del teatro. Con una impresionante alfombra que representa un dragón chino y fantásticas lamparas que en su momento fueron traídas de China.

Además el hall cuenta con un pequeño museo formado por vestidos que lucieron algunas actrices y que obtuvieron distintos galardones. Podemos ver vestidos de Julie Andrews (de la pelicula "Star" de 1968), Greta Garbo ("Inspiration" 1931), Marlene Dietrich ("Shangai Express", 1932), Elisabeth Taylor ("Place in the sun", 1951), Esther Williams o Bette Davis. En la foto podemos ver el que lució Marlene Dietrich en la película "Shangai Express", junto a un fotograma de la misma.

El hall del Teatro Chino también guarda otro tipo de tesoros, como por ejemplo las Tablas de la Ley de Moisés originales que utilizara Charlton Heston en la película "Los diez mandamientos" (1956) así como algunas de las joyas utilizadas por Elisabeth Taylor en "Cleopatra" (1963).

El hall del teatro da paso a un pasadizo interior que circunda la sala de cine y desde la que observamos una preciosa imagen de las vitrinas que contienen algunos retazos de la historia del cine. La tradición cuenta que cuando se estrena una película en el Teatro Chino, el equipo de la misma ha de pasar junto a esta china y acariciarla. Esto es presagio de buena fortuna para el film. Nosotros, por si acaso, no perdimos la oportunidad y la acariciamos. Este pasadizo esta decorado por preciosas pinturas en tinta plateada diseñadas por el polifacético artista y músico catalán Xavier Cugat (1900-1990), que tantos éxitos cosechara en Hollywood entre los años 30 y 50.

Magnifico escenario del Teatro Chino de Hollywood, testigo de infinidad de estrenos y que se utiliza como sala de cine convencional. Su espectacular telón se abre cada noche para ofrecer al público toda la magia del cine en un espacio singular que encierra parte importante de la historia del cine (Foto: One travel guest bloggers).

Finalmente, aquí recogemos una comparativa del Teatro Chino de los años treinta con la actualidad. A pesar del paso del tiempo y de su singularidad, no cabe duda que el Teatro Chino de Hollywood sigue siendo un atractivo turístico, no solo por su belleza (tal vez discutible), sino por la historia que encierra. (Fotos: Vicent Ortiz, diciembre 2011).

ANEXO: LAS HUELLAS DE CHARLES CHAPLIN EN EL TEATRO CHINO

Aprovechando la visita al Teatro Chino, no pude resistir la tentación de preguntar por las huellas de Charles Chaplin, pues me resultaba increíble pensar que un genio del cine como él jamás hubiera sido inmortalizado en el cemento del teatro. La explicación que me dieron fue que, efectivamente Charles Chaplin si impresionó sus huellas en este cemento, concretamente en 1928 por su película "El circo" (por la que obtuvo un Oscar) y de hecho, estas estuvieron expuestas durante mucho tiempo, pero cuando el actor y director fue acusado de comunista y se le negó la entrada en el país (1952), la dirección del teatro, preocupada por llevarse bien con el gobierno del momento, decidió retirarlas. De desconoce si fueron destruidas o se conservan en algún lugar.

CHARLES CHAPLIN, FILMOGRAFIA COMPLETA VIII. LAS PRODUCCIONES BRITÁNICAS

2012-01-16T20:52:00.002+01:00

Instalado en su exilio de Suiza, Chaplin aun dirigiría dos películas antes de retirarse definitivamente del mundo del cine. Desgracaiadamente podemos considerar la etapa más floja del cineasta, compuesta por dos producciones de escasa calidad. "Un rey en Nueva York" supone una mordaz crítica hacia el país que le cerró las puertas. "La condesa de Hong Kong" es una floja comedia de enredo protagonizada por Marlon Brando y Sophia Loren, la única que rodó en color y en la que aparece en una escena como camarero del barco. Entre ambos films publicó su biografía (1964).

LAS PRODUCCIONES BRITÁNICAS (1957-1966)

80.- "Un rey en Nueva York" ("A king in New York")- 1957. Attica-Archway Prod. I: Ch. Chaplin, M. Audley, J. Desmonde, O. Johnston. G y D: Ch. Chaplin. (105 minutos). S: El rey de Estrovia se ve obligado a exiliarse a Estados Unidos debido a una revolución que ha estallado en su país. Instalado en Nueva York, el rey se ve envuelto en un conflicto con un muchacho cuyos padres están siendo investigados por un comité de filiaciones políticas. Al acogerlo bajo su protección es rey es también investigado por dicho comité, decidiendo instalarse en Europa. Film que recoge de forma deliberadamente sarcástica los últimos episodios sufridos por Chaplin con el gobierno de EEUU. EEUU: 12/9/1957 - ESPÑ: 6/4/1958.

81.- "La Condesa de Hong Kong"" ("A Countess from Hong Kong")- 1966. Universal. I: M. Brando. S. Loren, S. Chaplin, T. Hedren, P. Cargill, M. Rutherford. G y D: Ch. Chaplin. (117 minutos). S: La pelicula narra la historia de una condesa rusa arruinada afincada en Hong Kong que encuentra en un acaudalado hombre de negocios la oportunidad de viajar a Estados Unidos, instalandose como polizon en el camarote del barco con destino a América. Al ser descubierta por el americano, ésta suplica que la encubra, convirtiéndose en una delirante comedia de enredo. Film de escasa calidad a pesar de contar con un reparto de lujo, que supuso la triste despedida de Chaplin del mundo del cine. EEUU: 2/1/1967

EPÍLOGO
Con estas dos películas finalizamos el recorrido por la filmografía de Charles Chaplin esperando que nos pueda ser de utilidad a quienes disfrutamos del cine de este genial actor-director-productor. Como todo en la vida es mejorable, dejo la puerta abierta para realizar posibles rectificaciones o ampliaciones tanto por mi parte como por la de seguidores, visitantes y en definitiva amantes y estudiosos del cine de Chaplin, que con el tiempo pudieramos hacer para intentar que este trabajo sea lo más riguroso posible. En breve espero poder realizar las de Buster Keaton y Harold Lloyd, por tener completo el trio cómico mudo por excelencia.

CHARLES CHAPLIN, FILMOGRAFIA COMPLETA VII. LAS PELICULAS SONORAS DE UNITED ARTISTS

2011-11-20T19:02:00.004+01:00

La United Artists sufrió diversos altibajos durante estos años. En 1931 Griffith rueda su última película y en 1939 fallece Fairbanks, quedando como únicos propietarios Chaplin y Mary Pickford. Además Chaplin comenzaba a tener problemas con la administración por sus supuestas ideas comunistas. Con "El gran dictador" y "Monsieiur Verdoux" la "Caza de Brujas" le puso en el punto de mira. Estrenada "Candilejas" en 1952 y tras una gira de presentación por Europa, las autoridades estadounidenses le negaron su entrada en el país, pues no hemos de olvidar que Chaplin mantuvo su nacionalidad británica.

LAS PELÍCULAS SONORAS DE UNITED ARTISTS (1940-1952)

77.- "El gran dictador" ("The great dictator")- 1940. I: Ch. Chaplin, P. Goddard, J. Oackie, H. Daniel, R. Gardiner, B. Gilbert. G y D: Ch. Chaplin (126 minutos). S: Mítica parodia de la Alemania nazi en la que Chaplin interpreta dos personajes. Por un lado un barbero judio herido durante la Primera Guerra Mundial y por otra el terrible dictador de Tomania, Astolfo Hynkel, con elocuentes semejanzas al Führer aleman. Cuando el barbero regresa a su barrio, este se ha convertido en el corazón del Ghetto, donde viven los judíos sometidos al poder de Hynkel. Éste sueña con invadir Austerlitz, pero el dictador de Bacteria, Benzino Napaloni, también desea la invasión. Así que ambos se reunen en Tomania para discutir las condiciones por las que se comprometen a no invandir ninguno de los dos. Firmado el tratado, Hynkel decide romperlo y se dispone a invadir Austerlitz, pero es confundido por el barbero judío y detenido. Por su parte el barbero judío es tomado por el dictador, invade Austerlitz y ha de pronunciar un discurso: un faboluso alegato a la libetad. EEUU: 5/10/1940 - ESPÑ: 1977

78.- "Monsieur Verdoux" ("Monsieur Verdoux")- 1947. I: Ch. Chaplin, M. Raye, I. Elsom, M Hash, R. Lewis. G y D: Ch. Chaplin. (143 minutos). S: Henry Verdoux es un anticuario que se dedica a cortejar a ricas acaudaladas para posteriormente casarse con ellas, asesinarlas y robarles su dinero. Tras varios asesinatos realizados con éxito, Verdoux es detenido por la policia, juzgado y condenado a muerte. Monsieur Verdoux es un film de humor negro que Chaplin estrenó en un momneto muy delicado de su carrera, acusado de comunista. La arenga que el personaje lanza una vez ha sido condenado diciendo que sus crimenes no son peores que los que provocan las guerras y quienes se aprovechan de ellas, no ayudáron a mejorar su imagen. Aun así, el guión fue nominado por la academia. EEUU: 11/4/1947 - ESPÑ: 1/12/1947

79.- "Candilejas" ("Limelight")- 1952. I: Ch. Chaplin, C. Bloom, B. Keaton, S. Chaplin, N. Lloyd, M. Bennett. G y D: Ch. Chaplin. (143 minutos). S: Calvero, en otro tiempo uno de los más famosos comediantes del "music-hall" en ahora un viejo acabado que se ve obligado a vivir en una misera casa de vecinos de Londres. Una noche al regresar a su casa, huele a gas que procede de una habitación contigua. Fuerza la puerta y encuentra a Terry, una joven bailarina, inconsciente, a la que lleva a su habitación y cuida hasta su recuperación. Terry habia intentado suicidarse puesto que ha perdido las facultades para bailar, pero sus piernas estan bien, es una cuestión de falta de confianza en si misma. Recobrada ésta, Terry vuelve a bailar y obtiene gracias a un músico amigo, trabajo en un ballet en donde le consigue un papel de payaso a Calvero, pero el empresario decide sustituirlo y Calvero desaparece. Un tiempo después Terry convence a Calvero para que participe en un espectaculo que el empresario está montando como homenaje a él en donde actuará con otro cómico de su época. Pero una caida durante la actuación hiere de muerte a Calvero, que muere mientras, entre bastidores, ve bailar a Terry. La película contiene un magnifico numero que comparte con otro de los grandes: Buster Keaton. EEUU: 23/10/1953 - ESPÑ: 18/4/1955

CHARLES CHAPLIN, FILMOGRAFIA COMPLETA VI. LAS PELICULAS MUDAS DE UNITED ARTISTS

2011-10-29T11:37:00.000+02:00

Chaplin fundó en 1919 United Artists junto con otros grandes del cine de la época: David W. Griffith, Douglas Fairbanks y Mary Pickford, como un intento por independizarse de los monopolios de Hollywood y hacer valer sus derechos como estrellas. De esta época surgiran las obras maestras de Chaplin que trabaja sin obligaciones e invirtiendo cuanto tiempo y dinero sean necesarios en la elaboración de sus películas. De ellas salen cuidadas producciones y secuencias que han quedado para la historia del cine. Dividimos este periodo en dos partes: sus peliculas mudas y las sonoras, puesto que Chaplin realizó su última pelicula basicamente muda en 1936.

LAS PELICULAS MUDAS DE UNITED ARTISTS (1923-1936)

72.- "A woman of Paris" ("Una mujer de Paris")- 1923. I: E. Purviance, A. Menjou, C. Miller, L. Knott, Ch. french. G y D: Ch. Chaplin. (Largo 8 rollos). S: Única película dramática de Chaplin hecha para el lucimiento de Edna Purviance y en la que la participación del cómico se limita a una aparición como mozo de carga en una estación. Narra la historia de una muchacha que vive en un pueblo francés y que pretende fugarse a Paris con su novio. Un amelntendido hace creer a la muchacha que su novio no quier ir con ella, así que marcha sola. Allí se convierte en la amante de un acaudalado, lo que le permite llevar una vida de lujos. Un tiempo después se encuentra con su novio y su madre, y éste le confiesa que sigue enamorado de ella y le pide matrimonio. Al no conseguirla, se suicida. La madre, haciendo responsable a ella del suicidio pretende matarla, pero viendo sufrir a la muchacha por la muerte de su hijo, la perdona y se hacen amigas. EEUU: 1/10/1923 - ESPÑ: 13/3/1925

73.- "The gold Rush" ("La Quimera del oro")- 1925. I: Ch. Chaplin, G. Hale, M. Swain, T. Murray, H. Bergman. G y D: Ch. Chaplin. (Largo 10 rollos). S: Charlie, es un buscador de oro que en medio de una tormenta en las montañas busca refugio en una cabaña donde se encuentra el peligroso Black Larson, buscado por la justicia. Por su parte Big Jim, otro buscador, acabade encontrar una mina de oro, pero la tormenta le lleva a la misma cabaña. Con los tres allí, deciden echar a suertes quien se marcha en busca de ayuda. Le toca a Larson. En su camino encuentra la mina de Big Jim y comienza a saquearla. Pasada la tormenta Charlie y Big Jim se despiden y este vuelve a su mina, donde le espera Larson que le da un golpe en la cabeza. Larson muere al desprenderse una montaña. Por su parte Charlie llega a un poblado donde conoce a Georgia y se enamora de ella, pero esta le ignora. Llega Big Jim con amnesia y con la ayuda de Charlie le ayudará a recordar donde estaba la cabaña y su mina de oro. Dos escenas míticas: el baile de los panecillos y el festin que se dan Charlie y Big Jim comiendose un zapato que previamente ha cocinado como si de un pavo de acción de gracias se tratara. EEUU: 26/6/1925 - ESPÑ: 8/2/1926

74.- "The Circus"" ("El Circo")- 1927. I: Ch. Chaplin, M. Kennedy, A. Garcia, H. Crocker, H. Bergman. G y D: Ch. Chaplin. (Largo 7 rollos). S: Charlie, perseguido por la policia llega a un circo y se mete en la pista, donde produce grandes carcajadas entre el público. El tirano dueño del circo le contrata creyendo que es un payaso, pero no tiene ninguna gracia. Su gracia es inconsciente, así que le contrata como mozo de pista. Charlie se enamora de la guapa amazona, hija del dueño, pero con la llegada de un funambulista, la chica solo tiene ojos para el acróbata. Charlie se entrena como funambulista para lograr que la chica se fije en él, hasta que un dia tiene que sustituirle puesto que éste no se presenta a una de las funciones, lo que ocasiona una gran secuencia con Charlie cruzando el alambre y un grupo de monos subiendo por todo su cuerpo. Charlie, viendo el amor que la chica siente por el funambulista, habla con él y se lo explica, propiciendo el amor de la pareja. La secuencia final del film es un canto a la soledad, con el circo yéndose y el vagabundo quedando solo. EEUU: 6/1/1928 - ESPÑ: 5/3/1928

75.- "City Lights" ("Luces de la ciudad")- 1931. I: Ch. Chaplin, V. Cherrill, F. Lee, H. Myers, H. Mann, E. Baker, A. Garcia, H. Bergman. G y D: Ch. Chaplin. (87 minutos). S: La pelicula narra la historia de una vendedora de flores ciega y de un vagabundo por las calles de una gran ciudad que un dia se encuentran. Por una casualidad, la vendedora ciega cree que el vagabundo es millonario. El vagabundo conoce a un millonario y juntos se van de juerga, pero el millonario solo le conoce cuando esta ébrio. Dispuesto a ayudar a la chica ciega a que recupere la vista, el vagabundo hará de todo, de barrendero, de boxeador,...hasta que al final le presta el dinero el millonario cuando esta borracho. Cuando esta sobrio le acusa de ladrón es llevado a prisión, pero ya ha cunmplido su misión y le ha dado el dinero a la vendedora de flores para su operación. Pasa el tiempo y el vagabundo sale de la carcel. Paseando por las calles, ve el escaparate de una floristeria y en si interior descubre a la chica, que ahora ya puede ver. Ésta sale a darle unas monedas y al tocarle las manos le reconoce. EEUU: 30/1/1931 - ESPÑ: 4/4/1931

76.- "Modern Times" ("Tiempos Modernos")- 1936. I: Ch. Chaplin, P. Goddard, H. Bergman, S.J.Sanford, Ch. Conklin, H. Mann, A. García. G y D: Ch. Chaplin. (85 minutos). S: Un operario en una cadena de montaje de una gran fábrica enloquece debido a los métodos que impone el dueño de la empresa. Con su salida del psiquiatrico, su empeño es encontrar trabajo pero se ve envuelto en un cúmulo de situaciones negativas que le hacen acabar en la carcel, donde vive a cuerpo de rey tras frustrar un intento de fuga. De nuevo fuera de prisión y viendo lo complejo que es sobrevivir decide volver a la cárcel. En su intento por conseguirlo conoce a una joven golfilla huerfana que es buscada por la policia. Juntos, iniciaran una vida de sueños e ilusiones. Última pelicula en donde aparece el vagabundo, que se cierra con la única vez que escuchamos su voz y es interpretando una canción en un idioma inventado. EEUU: 5/2/1936 - ESPÑ: 4/3/1936

CHARLES CHAPLIN, FILMOGRAFIA COMPLETA V. LAS PELICULAS DE LA FIRST NATIONAL

2011-10-22T19:57:00.000+02:00

Con la entrada de Charles Chaplin en la First National, que agrupaba a los distribuidores cinenatográficos, obtendría un millón de dólares, una gratificacion de quince mil y una participación en los beneficios. Pero pronto comenzarían los problemas, puesto que Chaplin, cada vez más detallista en sus producciones, tardaba demasiado en entregar las películas terminadas. En 1919 Chaplin crea la United Artists, cosa que no hace más que empeorar su relacion con la First National. Así que tras "El Chico" (su primer largometraje), concluye otros cortos estipulados en su contrato y se marcha a su propia productora.

LAS PELICULAS DE LA FIRST NATIONAL (1918-1923)

63.- "A dog's life" ("Vida de perro")- 1918. I: Ch. Chaplin, E. Purviance, Mut, S. Chaplin, H. Bergman, Ch. Reisner. G y D: Ch. Chaplin. (Corto 3 rollos). S: Charlie, vagabundeando por la calle, se hace amigo de una perrita. Juntos intentan entrar en un cabaret donde no se admiten perros. Allí Charlie conoce a una muchacha que trabaja en el cabaret y que esta desengañada de la vda. Expulsado de allí, Charlie encuentra una bolsa con dinero y regresa al Cabaret para casarse con la muchacha, pero la banda de delincuentes a la que pertenece el botín va a querer recuperarlo.. EEUU: 14/4/1918 - ESPÑ: 23/12/1918

64.- "The bond" - 1918. I: Ch. Chaplin, E. Purviance, S. Chaplin, H. Bergman. G y D: Ch. Chaplin. (Corto 1 rollos). S: Corto de propaganda para la venta de bonos con los que colaborar en la intervención de los aliados en la Primera Guerra Mundial. La película estaba formada por una serie de secuencias patrioticas en donde aparece el Kaiser, como el gran enemigo, al que golpean con un gran mazo que representa los bonos. Esta película fue realizada para el Liberty Loan Commitee. EEUU: 16/12/1918

65.- "Shoulder arms" ("Armas al hombro")- 1918. I: Ch. Chaplin, E. Purviance, S. Chaplin, J. Wilson, H. Bergman, A. Austin. G y D: Ch. Chaplin. (Corto 3 rollos). S: Charlie participa en la instrucción militar. De allí es llevado al frente, en las trincheras francesas. Tras una serie de peripecias y enfrentamientos con el enemigo, Charlie conoce a una muchacha francesa que es capturada por los alemanes. Charlie intenta rescatarla y de paso captura él solo al Kaiser, al Principe Heredero y a Von Hindenberg, siendo aclamado y vitoreado por sus compañeros. Desgraciadamente, todo fue un sueño, dormido en su litera durante la instrucción. EEUU: 20/10/1918 - ESPÑ: 13/5/1919

66.- "Sunnyside" ("Al sol")- 1918. I: Ch. Chaplin, E. Purviance, H. Bergman, A. Austin, P. Jones, L. Underwood. G y D: Ch. Chaplin. (Corto 2 rollos). S: Charlie, trabaja como chico para todo en un hotel rural. Su tirano jefe le despierta cada mañana para iniciar sus tareas. Charlie esta enamorado de una muchacha a la que agasaja con flores y regala un anillo. Pero un dia llega un tipo de ciudad y comienza a fijarse en la chica. Charlie trata de imitarlo en sus modales y forma de vestir. Muy conocida la secuencia de ballet de Chaplin con cuatro ninfas. EEUU: 15/6/1919 - ESPÑ: 7/11/1919

67.- "A day's pleasure" ("Un dia de placer")- 1919. I: Ch. Chaplin, E. Purviance, M. Feducha, B. Kelly, J. Coogan. G y D: Ch. Chaplin. (Corto 2 rollos). S: Charlie, sale de paseo con su familia y su Ford T. Tras una lucha con el automovil, llegan al embarcadero dispuestos a dar una vuelta en barca, donde se va a encontrar con miles de complicaciones.. EEUU: 15/12/1919 - ESPÑ: 25/5/1920

68.- "The Kid" ("El Chico")- 1921. I: Ch. Chaplin, J. Coogan, E. Purviance, C. Miller, H. Bergman, Ch. Reisner. G y D: Ch. Chaplin. (Largo 6 rollos). S: Durante un paseo matutino, Charlie encuentra un bebé abandonado que una madre soltera dejó en un automóvil a las puertas de una gran mansión. Tras varios intentos por librarse de él, Charlie decide adoptarlo. Mientras la madre, arrepentida, regresa a por el bebé, pero unos ladrones han robado el coche. Pasan cinco años, y el chico es una copia de su padre. Juntos sobreviven con ingeniosas artimañas, hasta que intentan arrebatarselo los servicios sociales. La madre, ahora una mujer de éxito rica y famosa, reparte juguetes entre los niños pobres, sin saber que está junto a su propio hijo. Escapando de las autoridades, Charlie y el chico se refugian en un hospicio de mala muerte, donde el chico es secuestrado por el propietario que reconoce su foto. Triste y abatido, Charlie sueña en un cielo lleno de ángeles. Al despertar la policia le conduce junto al chico y a su madre. EEUU: 6/2/1921 - ESPÑ: 20/12/1922

69.- "The iddle class" ("Los ociosos", "Vacaciones")- 1921. I: Ch. Chaplin, E. Purviance, M. Swain, H. Bergman, A. Garcia, J. Rand. G y D: Ch. Chaplin. (Corto 2 rollos). S: Charlie, interpreta dos papeles, el de un vagabundo ocioso y el de un ricachón ocioso. El ricachón está casado con Edna, a la que tiene abandonada. En un baile de disfraces, Edna confunde al vagabundo con su marido. Maravillosa la secuencia en la que el Charlie rico, de espaldas a la camara parece que llora desconsoladamente por su mujer y al darse la vuelta está agitando la coctelera. EEUU: 25/9/1921 - ESPÑ: 28/4/1924

70.- "Pay day" ("Día de paga")- 1922. I: Ch. Chaplin, Ph. Allen, M. Swain, E. Purviance, S. Chaplin, A. Austin. G y D: Ch. Chaplin. (Corto 2 rollos). S: Charlie, trabaja de albañil en la construcción de un edificio, llega tarde y hace enfurecer a su capataz, pero tiene una gran habilidad para cazar al vuelo los ladrillos que le lanzan desde abajo. Es dia de paga y su agria mujer le espera en la puerta de la obra. Charlie le da la paga pero consigue escamotearle algo con lo que se va de juerga esa noche. En medio de la borrachera, pasa algunas vicisitudes hasta que llega a casa y su esposa le espera con el rodillo de amasar. EEUU: 2/4/1922 - ESPÑ: 10/1/1924

71.- "The Pilgrim" ("El Peregrino")- 1923. I: Ch. Chaplin, E. Purviance, K. Bradbury, M. Swain, L. Underwood, S. Chaplin, H. Bergman, Ch. Reisner. G y D: Ch. Chaplin. (Corto 4 rollos). S: Charlie, es un preso fugado que roba los hábitos de un clérigo. Es acogido por una congregación religiosa y es invitado a predicar, donde explica con mimica la historia de David y Goliat. Allí viven Edna y a su madre en donde éste ocupa una habitación. Cierto dia llega un estafador que conoce a Charlie y que roba el dinero de Edna y su madre. Charlie ayuda en su captura pero deja al descubierto su verdadera identidad. El sheriff, decidido a dejarle escapar, le lleva hasta la frontera con Mexico . EEUU: 26/2/1923 - ESPÑ: 13/12/1926

CHARLES CHAPLIN, FILMOGRAFIA COMPLETA IV. LAS PELICULAS DE LA MUTUAL

2011-10-12T20:19:00.000+02:00

Terminado el contrato con la Essanay, Chaplin, gracias a las gestiones de su hermano Sydney, firma en Nueva York un contrato con la Mutual Film Corporation por un año de trabajo, doce peliculas y seiscientos mil dólares de sueldo y lo que era mejor, plena y total libertad creativa. Con estas películas, Chaplin asienta su estilo, y comienza a vislumbrarse esa mezcla de comedia y drama que regirá su obra posterior. En palabras del propio artista "este fue el periodo más feliz de mi carrera. Me sentia ligero y libre, tenía 27 años, unas perspectivas fabulosas y ante mi un mundo amistoso y brillante". También creó un grupo fijo de actores con los que trabajó en las 12 peliculas y posteriores. Los films fueron rodados en los Estudios Lone Star de Hollywood.

LAS PELÍCULAS DE LA MUTUAL

51.- "The floorwalker" ("Charlot empleado de bazar")- 1916. I: Ch. Chaplin, E. Campbell, E. Purviance, Ll. Bacon, A. Austin. G y D: Ch. Chaplin. (Corto 2 rollos). S: Una escalera mecánica en unos grandes almacenes constituye en centro de este corto. Charlie llega a los almacenes y es confundido por el encargado, personaje corrupto que está a punto de robar el dinero de la caja fuerte. EEUU: 15/5/1916 - ESPÑ: 5/3/1918.

52.- "The fireman" ("Charlot bombero")- 1916. I: Ch. Chaplin, E. Purviance, Ll. Bacon, E. Campbell, A. Austin. G y D: Ch. Chaplin. (Corto 2 rollos). S: Charlie es un curioso bombero. Cierto dia temdrá que demostrar su valor en un incendio al tener que rescatar a una chica de entre las llamas. EEUU: 12/6/1916 - ESPÑ: 24/2/1918

53.- "The vagabond" ("Charlot músico ambulante")- 1916. I: Ch. Chaplin, E. Purviance, E. Campbell, L. White, Ll. Bacon. G y D: Ch. Chaplin. (Corto 2 rollos). S: Charlie es un músico ambulante que toca el violín por las calles. En un campamento de gitanos conoce a una chica que es maltratada por el jefe de los gitanos. Charlie la rescata y escapan juntos, encuentran a un pintor que decide retratar a la chica. Una mujer rica reconoce una marca de nacimiento en el brazo de la muchacha en una exposición donde se encuentra el retrato. EEUU: 10/7/1916 - ESPÑ: 11/3/1918

54.- "One A.M." ("Charlot a la una de la madrugada")- 1916. I: Ch. Chaplin, A. Austin. G y D: Ch. Chaplin (Corto 2 rollos). S: Charlie, en este caso vistiendo ropas de persona adinerada, llega a su casa a altas horas de la madrugada bastante borracho. El corto es su enfrentamiento en solitario con una serie de objetos inanimados y muebles de la casa que parece que cobren vida: alfombras, una mesa, el péndulo de un reloj, la cama,... EEUU: 7/8/1916 - ESPÑ: 30/3/1918

55.- "The count" ("El conde")-1916. I: Ch. Chaplin, E. Campbell, E. Purviance, L. White, M. White. G y D: Ch. Chaplin. (Corto 2 rollos). S: Charlie es el ayudante de un sastre. Su jefe encuentra en un traje una nota en la que un conde disculpa su no asistencia a una fiesta, y decide hacerse pasar por él. Pero Charlie acude a la misma casa a ver a la cocinera. Al rato, Charlie se hará pasar por el conde ante los atónitos ojos de su jefe. Magnifica la secuencia de la cena intentando comerse una rodaja de sandía. EEUU: 4/9/1916 - ESPÑ: 10/5/1923

56.- "The pawnshop" ("Charlot prestamista")- 1916. I: Ch. Chaplin, H. Bergman, E. Purviance, J. Rand, A. Austin. G y D: Ch. Chaplin. (Corto 2 rollos) S: Charlie es el empleado de un prestamista que flirtea con la hija de éste. La tienda es el lugar perfecto para enfrentarse a todo tipo de objetos endiablados: un ventilador, una escalera,... Charlie, con su habitual estilo, logrará frustrar un robo. Magnifica la secuencia de la autopsia a un reloj que realiza Charlie ante los ojos del propio cliente. EEUU: 2/10/1916 - ESPÑ: 10/4/1918

57.- "Behind the screen" ("Charlot tramoyista de cine")- 1916. I: Ch. Chaplin, E. Campbell, E. Purviance, H. Bergman. G y D: Ch. Chaplin (Corto 2 rollos). S: Charlie es el ayudante del tramoyista en unos estudios de cine, y es a quien le toca hacer el trabajo duro. Dispuesto a ayudar a una chica que quiere trabajar en el cine, éste la disfraza de carpintero, pero el jefe ve como flirtea con ella, creyendo que es un hombre. El resto de carpinteros se declaran en huelga por el trato a que les somete el jefe. EEUU: 13/11/1916 - ESPÑ: 17/3/1918

58.- "The rink" ("Charlot héroe del patín")- 1916. I: Ch. Chaplin, E. Purviance, E. Campbell, J.T. Kelley, H. Bergman. G y D: Ch. Chaplin. (Corto 2 rollos). S: La accion principal del corto se situa en una pista de patinaje en donde Charlie hace alarde de su habilidad como patinador, colisionando y golpeándose con el resto de patinadores. La primera parte del corto transcurre en un restaurante en donde Charlie es un camareo un tanto inusual. EEUU: 4/12/1916 - ESPÑ: 23/12/1917

59.- "Easy street" ("Charlot en la calle de la paz")- 1917. I: Ch. Chaplin, E. Campbell, E. Purviance, A. Austin, H. Bergman, L. Underwood. G y D: Ch. Chaplin (Corto 2 rollos). S: En una conflictiva calle, Charlie es reclutado como policia, puesto que nadie desea serlo. La calle esta plagada de granujas, delincuentes y drogadictos, pero el peor de ellos es un giganton al que Charlie deberá vencer no con la fuerza, sino con la astúcia. EEUU: 22/1/1917 - ESPÑ: 24/12/1917

60.- "The cure" ("Charlot en el balneario")- 1917. I: Ch. Chaplin, E. Purviance, E. Campbell, H. Bergman, A. Austin. G y D: Ch. Chaplin (Corto 2 rollos). S: Charlie es un adinerado alcohólico que decide ir a curarse a un balneario, pero no está dispuesto a renunciar al alcohol. Esta pelicula esta plagada de secuencias memorables como la de la puerta giratoria o la del gimnasio, con un masajista bastante exagerado. EEUU: 16/4/1917 - ESPÑ: 6/1/1918

61.- "The immigrant" ("Charlot emigrante")- 1917. I: Ch. Chaplin, E. Purviance, E. Campbell, K. Bradbury, H. Bergman. G y D: Ch. Chaplin. (Corto 2 rollos). S: Charlie viaja en un barco de inmigrantes camino a EEUU, donde conoce a la chica y a su madre. Una vez en tierra, vuelven a coincidir en un restaurante pero su madre ha muerto. Charlie invita a comer a la chica pero no tiene con que pagar y el camarero es bastante violento. Uno de los mejores cortos de Chaplin, en donde en clave de comedia, narra las penúrias de los emigrantes y el maltrato a que son sometidos. EEUU: 17/6/1917 - ESPÑ: 15/4/1918

62.- "The adventurer" ("El aventurero")- 1917. I: Ch. Chaplin, E. Purviance, E. Campbell, H. Bergman, M. Golden. G y D: Ch. Chaplin. (Corto de 2 rollos). S: Charlie es un evadido de la carcel que roba la ropa de un bañista que intercambia por la suya. Despues salva a una madre y a una hija de ahogarse. En agradecimiento lo invitan a su mansión, en donde pugnará por conquistar a la chica con un rival un tanto violento. Inmortal la escena de la persecución de Charlie por la casa. EEUU: 22/10/1917 - ESPÑ: 21/2/1919

CHARLES CHAPLIN, FILMOGRAFIA COMPLETA III. LAS PELICULAS DE LA ESSANAY

2011-10-01T23:18:00.003+02:00

Diferencias salariales separaron progresiavamente a Chaplin de la Keystone. El divorcio profesional se produjo el 2 de enero de 1915, haciéndose público el contrato firmado con la compañía Essanay, de Bronco "Billy" Anderson, el popular vaquero que protagonizó los primeros westerns mudos. Chaplin comenzó a rodar en los estudios de Essanay en Chicago pero pronto se trasladó a California. De la etapa con la Essanay destacan algunos cortos que inspirarian posteriores peliculas y la creación de un grupo de actores y tecnicos con los que Chaplin trabajaría durante muchos años.

LAS PELÍCULAS DE LA ESSANAY

36.- "His new job" ("Charlot debuta"/ "Charlot cambia de oficio")- 1915. I: Ch. Chaplin, B. Turpin, Ch. Mineau, G. Swanson. G. Ch. Chaplin. D: Ch. Chaplin. (Corto 2 rollos) S: Charlie busca trabajo en unos estudios cinematográficos y es confundido con un tramoyista, al que hacen llevar piezas de los decorados. Al final termina preparándose un papel. EEUU: 1/2/1915. ESPÑ: 22/12/1915

37.- "A night out" ("Charlot transnochador"/ "Charlot noctámbulo")- 1915- I: Ch. Chaplin, B. Turpin, Bud Jamison, E. Purviance. G: Ch. Chaplin. D: Ch. Chaplin. (Corto 2 rollos) S: Tras una noche de borrachera, Charlie regresa a su hotel, donde aparece Edna persiguiendo a un perro que le ha arrebatado su zapaitlla y que se introduce en la habitación de Charlie. La llegada del marido de ésta acaba completando el enredo. EEUU: 15/2/1915. ESPÑ: 3/1/1916

38.- "The champion" ("El campeón de boxeo"/ "Charlot boxeador")- 1915. I: Ch. Chaplin, Ll. Bacon, E. Purviance, L. White, B. Jamison. G y D: Ch. Chaplin. (Corto 2 rollos) S: Charlie y su perro vagabundean por la calle. Encuentran un gimnasio donde buscan púgiles para un combate. Charlie acepta el trabajo no sin antes guardarse una herradura de caballo como amuleto, que acabará usando dentro de uno de los guantes. EEUU: 11/3/1915. ESPÑ: 16/12/1915

39.- "In the park" ("Charlot en el parque")- 1915. I: Ch. Chaplin, Ll. Bacon, B. Jamison, E. Purviance, L. White. G y D: Ch. Chaplin. (Corto 1 rollo) S: En un parque un ladron mete la mano en el bolsillo de Charlie, y él hace lo mismo con el ladron hallando un cigarrillo. Ve a un francés con su amada y lo observa, para luego poner en practica esas tecnicas con una niñera. EEUU: 18/3/1915. ESPÑ: 20/2/1916

40.- "A jitney elopement" ("La fuga de Charlot")- 1915. I: C. Chaplin, E. Purviance, F. Goodwins, L. White, Ll. Bacon. G y D: Ch. Chaplin. (corto 2 rollos). S: Charlie ronda a Edna en el balcon de su casa. Ella le tira una nota en la que explica que su padre quiere que se case con un conde, pero ella le odia. Charlie se hará pasar por el conde hasta que aparece el verdadero noble. EEUU: 1/4/1915. ESPÑ: 12/5/1916

41.- "The tramp" ("Charlot vagabundo")- 1915. I: Ch. Chaplin, E. Purviance, F. Goodwins, Ll. Bacon, P. McGuire. G y D: Ch. Chaplin (Corto 2 rollos). S: Charlie, un vagabundo, salva a Edna de otros vagabundos que intentar robarle su dinero. En agradecimiento el padre de ésta le da trabajo en su granja. EEUU: 11/4/1915. ESPÑ: 3/1/1916

42.- "By the sea" ("Charlot en la playa")-1915. I: Ch. Chaplin, B. Armstrong, M. Reiger, B. Jamison, E. Purviance. G y D: Ch. Chaplin. (Corto 1 rollo). S: Una pelea de Charlie en la playa con un borracho da lugar a una serie de situaciones cómicas. Flirtea con Edna, e intenta escabullirse del marido y del borracho. Al final todos acaban en el mar, salvo Charlie..EEUU: 29/4/1915

43.- "Work" ("Charlot empapelador"/ "Charlot aprendiz")- 1915. I: Ch. Chaplin, Ch. Insley, E. Purviance, B. Armstrong, M. Golden. G y D: Ch. Chaplin. (Corto 2 rollos). S: Charlie trabaja de ayudante de un empapelador. De camino a un trabajo, el jefe le hace tirar del carro cargado de los materiales por cuestas pronunciadas. Una vez en la casa a empapelar se sucederan las situaciones grotescas. EEUU: 21/6/1915. ESPÑ: 28/1/1918

44.- "A woman" ("Charlot perfecta dama"/ "Charlot señorita")- 1915. I: Ch. Chaplin, E. Purviance, M. Golden, Ch. Insley, M. Reiger. (Corto 2 rollos). S: Tras un idilio fallido, Charlie ha de vestirse de mujer para poder escapar de la casa de la mujer que galantea. Una vez en la calle, Charlie tiene gran éxito entre los hombres. EEUU: 12/7/1915. ESPÑ: 6/2/1918

45.- "The bank" ("Charlot portero de banco")- 1915. I: Ch. Chaplin, E. Purviance, C. Stockdale, B. Armstrong, Ch. Insley, L. Bowes, Ll. Bacon. G y D: Ch. Chaplin. (Corto 2 rollos). S: Charlie es conserje de un banco que intenta conquistar a la secretaria que ha escrito una nota de amor que Charlie cree que va dirigida a él. pero es para el cajero. Charlie le regala un ramo de flores que ella lanza a la papelera. Charlie se queda dormido y sueña que impide un atraco y salva a la secretaria. Se despierta besando la bayeta. EEUU: 9/8/1915. ESPÑ: 19/1/1918

46.- "Shanghaied" ("Charlot marinero")- 1915. I: Ch. Chaplin, E. Purviance, W. Ruggles, J, Rand, B. Jamison, B. Armstrong. G y D: Ch. Chaplin. (Corto 2 rollos). S: Introducido a la fuerza en un barco como ayudante del cocinero, Charlie se ve inmerso en un complot del capitan y el propietario para hacer estallar el barco y cobrar el seguro. Charlie y Edna, la hija del propietario, intentaran desbaratar los planes. EEUU: 4/10/1915. ESPÑ: 27/1/1918

47.- "A night in the show" ("Charlot en el teatro"/ "Charlot en el music hall")- 1915. I: Ch. Chaplin, E. Purviance, Ch. Mineau, L. Lampdon, L. White. G y D: Ch. Chaplin. (Corto 2 rollos). S: Rememorando los inicios de Chaplin en el teatro, éste interpreta a un elegante borracho que causa en caos en una función de variedades. Interpreta otro personaje sentado entre el público que contribuye al caos. EEUU: 20/11/1915. ESPÑ: 17/1/1918

48.- "Charlie Chaplin's burlesque on Carmen" ("Carmen"/ "Charlot en la parodia de Carmen")- 1915. I: Ch. Chaplin, E. Purviance, B. Turpin, L. White, J. Rand. G y D: Ch. Chaplin (Corto 2 rollos). S: Parodia de "Carmen" en la que Charlie interpreta a un soldado enviado por el ejército para prender a unos contrabandistas. Se rodó inicialmente para dos rollos pero al dejar Chaplin la Essanay, ésta se alargó a cuatro, aprovenchando descartes y planos posteriores de Ben Turpin. EEUU: 18/12/1915. ESPÑ: 13/3/1918

49.- "Police" ("Charlot ladrón"/ "Charlot licenciado de presidio")- 1915. I: Ch. Chaplin, E. Purviance, W. Ruggles, J.T. Kelley, L. White. G y D: Ch. Chaplin. (Corto 2 rollos). S: Aventuras de Charlie, un expresidiario que se ve envuelto en el robo de una casa cuya dueña se enamora de él. Parte de esta pelicula fue usada en la siguiente una vez Chaplin abandonó Essanay. EEUU: 27/5/1916. ESPÑ: 6/2/1918

50.- "Triple trouble" ("Aventuras de Charlot")- 1918. I: Ch. Chaplin, E. Purviance, B. Armstrong, Al Austin, B. Jamison. Pelicula basada en materiales rodados por Chaplin y no utilizados antes, combinados con materiales rodados por Essanay en 1918 por Leo White. A pesar de estar formada por retales de films de Chaplin, descartes y material nuevo, la pelicula posee una notable continuidad, cuyas partes encajan casi milagrosamente. A pesar de ello se le atribuye a Chaplin. (Corto de 2 rollos).

CHARLES CHAPLIN, FILMOGRAFIA COMPLETA II. LOS AÑOS DE LA KEYSTONE (y 2)

2011-09-29T16:45:00.003+02:00

LOS AÑOS DE LA KEYSTONE (y 2)

Su paso por la Keystone sirvió a Chaplin para conocer el mundo de la comedia cinematográfica, pero ninguno de los directores del estudio se supo adaptar al estilo de cómico, lo que coartaba su creatividad. Por esta razón, Chaplin exigíó a Sennett la dirección de sus propios films. De esta manera a partir de "Laughing gas" ("Charlot falso dentista") y con la rara excepción de "Tillie's punctured romance" ("Aventuras de Tillie") que dirigió el propio Sennett (con todas sus estrellas cómicas de su estudio en forma de largometraje) poco antes de la marcha de Chaplin, éste fue el director y guionista del resto de films posteriores, tanto en la Keystone, como en el resto de su carrera.

21.- "The property man" ("Charlot regisseur"/ "Charlot tramoyista")- 1914. I: Ch. Chaplin, Ch. Benett, H. McCoy, M. Sennett. D: Charles Chaplin. S: Chaplin es un tramoyista en un salón de variedades en donde se producen diferentes conflictos entre artistas, se mezcaln numeros y todo acaba con una manguera de incendios y´con público y artistas mojados. EEUU: 1/7/1914 - ESPÑ: 3/2/1921

22.- "The face on the barroom floor" ("Charlot pintor")- 1914. I: Ch. Chaplin, C. Arnold, Ch. Conklin, H. Mann. D: Charles Chaplin. S: Parodia de un poema de Hugh Antoine d'Arcy de amor y desamor sobre el recuerdo de una mujer amada. EEUU: 10/8/1914 - ESPÑ: 13/3/1916

23.- "Recreation" ("La pícara primavera"/ "Fiebre de primavera")- 1914. I: Ch. Chaplin, Ch. Murray, N. Nichols. D: Charles Chaplin. S: Charlie ve en un periodico la foto de una chica. Deprimido por que ninguna se interesa por él intenta suicidarse, pero ve venir a una muchacha con un marinero y decide conquistarla. EEUU: 18/8/1914 - ESPÑ: 30/9/1915

24.- "The masquerader" ("Charlot artista de cine"/ "Charlot señorita bien")- 1914. I: Ch. Chaplin, R. Fatty Arbuckle, C. Arnold, Ch. Chase, Ch. Conklin. D: Charles Chaplin. S: Despedido como actor por prestar más atención a las chicas que al director, Charlie decide regresar al estudio vestido de mujer. EEUU: 27/8/1914 - ESPÑ: 16/3/1919

25.- "His new profession" ("Nueva colocación de Charlot"/ "Charlot vago de profesión")- 1914. I: Ch. Chaplin, Ch. Chase, M. Durfee, H. McCoy. D: Charles Chaplin. S: Charlie tiene un trabajo acompañando a un discapacitado en su silla de ruedas, al que hace pasar por un mendigo. EEUU: 31/8/1914 - ESPÑ: 12/11/1916

26.- "The rounders" ("Charlot y Fatty en el café")- 1914. I: Ch. Chaplin, R. Fatty Arbuckle, Ch. Chase, M. Durfee, Al St John. D: Charles Chaplin. S: Charlie y Fatty son dos jueguistas que tras una noche de borrachera han de rendir cuentas a sus esposas. EEUU: 7/9/1914 - ESPÑ: 16/3/1916

27.- "The new janitor" ("Charlot conserje"/ "Charlot portero")- 1914. I: Ch. Chaplin, J. Dillon, M. Durfee, Al St. John, F. Schade. D: Charles Chaplin. S: TRas ser despedido de su empleo como conseje, Charlie logra atrapar a un ladron que ha forzado la caja de caudales de la oficina. EEUU: 24/9/1914 - ESPÑ: 7/3/1916

28.- "Those love pangs" ("Charlot rival de amor"/ "Jos, rival de Charlot")- 1914. I: Ch. Chaplin, C. Arnold, Ch. Conklin, V. Edwards, E. Kennedy. D: Charles Chaplin. S: Charlie intenta conquistar a unas muchachas pero sus novios se dan cuenta de sus intenciones. EEUU: 10/10/1914 - ESPÑ: 14/2/1916

29.- "Dough and dynamite" ("Charlot panadero"/ "Pastel y dinamita")- 1914. I: Ch. Chaplin, Ph. Allen, C. Arnold, Ch. Chase, Ch. Conklin. D: Charles Chaplin. S: En medio de una huelga Chalelie y Chester trabajan de panaderos, pero los huelguistas introducen dinamita en un pan dispuestos a demoler la panaderia. EEUU: 26/10/1914 - ESPÑ: 7/9/1916

30.- "Gentlemen of nerve" ("Charlot y Mabel en las carreras")- 1914. I: Ch. Chaplin, M. Normand, Ph. Allen, Ch. Chase, Ch. Conklin. D: Charles Chaplin. S: Charlie se cuela en las carreras de coches, donde encuentra a Mabel con Chester. Charlie aprovechará para flirtear con ella. EEUU: 29/10/1914 - ESPÑ: 17/11/1915

31.- "His musical career" ("Charlot domina el piano"/ "Los cargadores de pianos")- 1914. I: Ch. Chaplin, Ph. Allen, Ch. Chase, M. Swain. D: Charles Chaplin. S: Charlie trabaja transportando pianos junto con su ayudante. Han de entregar uno y retirar otro, pero acaban confundiendolo todo. Recuerda a la posterior "The music box" de Laurel y Hardy. EEUU: 7/11/1914 - ESPÑ: 10/3/1921

32.- "His trysting place" ("Charlot se engaña"/ "Charlot niñera")- 1914. I: Ch Chaplin, M. Normand, Ph. Allen, M. Swain. D: Charles Chaplin. S: Charlie y Ambrose son dos amigos dominados por sus esposas. Tras conversdar en un restaurante ambos confunden los abrigos. Una esposa halla en el bolsillo de uno de los abrigos una carta de una muchacha, la otra encuentra un biberon. EEUU: 9/11/1914 - ESPÑ: 22/4/1916

33.- "Tillie's punctured romance" ("Aventuras de Tillie"/ "El romance de Charlot"/ "Idilio desinflado")- 1914. I: Ch. Chaplin, M. Dressler, M. Normand, Ph. Allen, Ch. Chse, Ch. Conklin. D: Mack Sennett (Largometraje de 6 rollos). S: Charlie es un timador que induce a Tillie, una chica simple de campo, que robe los ahorros del padre y huya con él a la ciudad. EEUU: 14/11/1914 - ESPÑ: 16/11/1916

34.- "Getting acquanted" ("Charlot tiene una mujer celosa"/ "Charlot y Mabel de paseo")- 1914. I: Ch. Chaplin, M. Normand, Ph. Allen, C. Arnold, E. Kennedy, M. Swain. D: Charles Chaplin. S: Charlie pasea con el parque con su enorme esposa y Mabel hace lo mismo con su esposo. Se crizan y Charlie se siente atraido por Mabel y el esposo de Mabel por la celosa esposa de Charlie. Un justo intercambio. EEUU: 5/12/1914 - ESPÑ: 13/9/1916

35.- "His prehistoric past" ("Charlot prehistorico"/ "El sueño de Charlot")- 1914. I: Ch. Chaplin, C. Arnold, G. Marsh, M. Swain, Al St. John. D: Charles Chaplin. S: Charlie dormido en un banco del parque tiene un sueño en el que aparece él en la época prehistórica. EEUU: 7/12/1914 - ESPÑ: 21/9/1916

CHARLES CHAPLIN, FILMOGRAFIA COMPLETA I. LOS AÑOS DE LA KEYSTONE (I)

2011-09-28T20:29:00.003+02:00

Vamos a iniciar un pequeño recorrido por la filmografia del genial Charles Chaplin, creando un espacio de consulta para todos aquellos amantes de su cine. Vamos a recopilar todas y cada una de sus peliculas, desde sus inicios con Mack Sennett hasta su última producción de los años 60. Esperamos que os sea de gran ayuda.

1.- LOS AÑOS DE LA KEYSTONE (I)

En 1914, Charles Chaplin es contratado por la factoria de comedia Keystone de Mack Sennett y aunque apenas permaneció un año en el estudio, fue la época más productiva del actor. Conoció los secretos del rodaje de películas, aprendió a trabajar con la velocidad de la keystone, y lo que es mejor, creó un personaje que muy pronto gozaría de la inmortalidad. Chaplin rodó un total de 35 peliculas (de uno y dos rollos) en menos de un año. Con el tiempo iremos observando que su producción se reduce cada vez más, ganando en calidad y minuciosidad, logrando una mezcla de comedia y drama que serian fiel retrato de su personaje.

1- "Making a living" ("Charlot periodista")- 1914. I: Ch. Chaplin, Ch. Conklin, Alice Davenport. D: Henry Lehrman. S: Un estafador se introduce en una familia adinerada. EEUU: 2/2/1914. ESPÑ: 17/3/1916.

2.- "Kid auto races at Venice" ("Carreras de autos para niños"/"Carreras sofocantes")- 1914. I: Ch. Chaplin, Ch. Fitzpatrick, G. Griffith. D: Henry Lehrman. S: Charlie, ya convertido en vagabundo se empeña en interponerse en la filmación de unas imagenes. EEUU: 7/2/1914.

3.- "Mabel's strange predicament" ("Aventuras extraordinarias de Mabel"/"Charlot en el hotel")- 1914. I: Ch. Chaplin, M. Normand, Ch. Conklin. D: Mack Sennett y Henry Lehrman. S: Aventuras de Mabel y Charlie en un hotel. EEUU: 9/2/1914. ESPÑ: 17/10/1915

4.- "Between showers" ("Todo por un paraguas"/"Charlot y el paraguas"/"Entre chubascos")- 1914. I: Ch. Chaplin, Ch. Conklin, E. Clifton, F. Sterling. D: Hernry Lehrman. S: Una pelea por un paraguas y el intento de conquista de una dama, tratando de ayudarla a cruzar un charco de agua. EEUU: 28/2/1914. ESPÑ: 30/7/1915

5.- "A film Johnnie" ("Charlot en los estudios"/"Charlot y el fuego")- 1914. I: Ch. Chaplin, R. Fatty Arbuckle, M. Durfee. D: George Nichols. S: Enamorado de una actriz que ve en una pelicula, Charlia va a los estudios a conocerla. EEUU: 2/3/1914. ESPÑ: 22/1/1916

6.- "Tango tangles" ("Charlot en el baile"/"Charlot bailarin")- 1914. I: Ch. Chaplin, R. Fatty Arbucle, Ch. Conklin, F. Sterling. D: Mack Sennett. S: Un baile de disfraces y la disputa por una dama se convierte en una batalla campal. EEUU: 9/3/1914.

7.- "His favourite pastime" ("Charlot extremadamente elegante"/"Un marido contra Charlot")- 1914. I: Ch. Chaplin, R. Fatty Arbuckle, P. Pearce. D: George Nichols. S: Charlie bebe en un bar conoce a una dama que sigue hasta su casa, donde se enfrentará a su marido. EEUU: 16/3/1914. ESPÑ: 6/2/1916

8.- "Cruel, cruel love" ("Un amor cruel"/"Charlot galante")- 1914. I: Ch. Chaplin, Ch. Conklin, A. Davenport. D: George Nichols. S: Un lord despechado intenta suicidarse. EEUU: 26/3/1914. ESPÑ: 22/7/1915

9.- "The star boarder" ("Charlot huesped ideal"/ "Charlot pensionista"/ "La patrona de Charlot")- 1914. I: Ch. Chaplin, M. Normand, Ch. Conklin, E. Kennedy . D: Gerorge Nichols. S: La patrona de la pensión flirtea con Charlie, lo que da lugar a situaciones comprometidas con el esposo de ésta y con el resto de huespedes. EEUU: 4/4/1914. ESPÑ: 9/9/1919

10.- "Mabel at the wheel" ("Mabel al volante")- 1914. I: Ch. Chaplin, Ch. Conklin, M. Normand, H. McCoy, Al St John. D: Mabel Normand y Mack Sennett. S: Una carrera de autos y un conflicto entre amantes centran el argumento de la pelicula. EEUU: 18/4/1914. ESPÑ: 10/7/1915

11.- "Twenty minutes of love" ("Charlot de conquista"/ "Cahrlot y el cronómetro")- 1914. I: Ch. Chaplin, Ch. Conklin, M. Durfee, E. Kennedy. D: Charles Chaplin. S: Charlot busca el amor en un parque, roba un reloj y lo entrega como un regalo a una chica. EEUU: 20/4/1914. ESPÑ: 22/10/1923

12.- "Caught in a cabaret" ("Charlot camarero")- 1914. I: Ch. Chaplin, Ph. Allen, Ch. Conklin, M. Normand. D: Mabel Normand. S: Charlie es camarero en un cabaret, en un descanso conoce a Mabel y se hace pasar por un embajador en una fiesta. El enamorado de Mabel, celoso, intentará desacreditarlo. EEUU: 27/4/1914. ESPÑ: 8/11/1917

13.- "Caught in the rain" ("Charlot y la sonámbula")- 1914. I: Ch. Chaplin, A. Davenport, A. Howell, M. Swain. D: Charles Chaplin. S: Charlie flirtea con una mujer casada en un hotel que resulta ser sonámbula y acaba colándose en su habitación, siendo descubiertos por el marido. EEUU: 4/5/1914

14.- "A busy day" ("Charlot sufragista")- 1914. I: Ch. Chaplin, M. Swain. D: Charles Chaplin. S: Chaplin interpreta a una esposa celosa que sorprende a su marido flirteando. Al final Charlie es arrojado al mar. Se dice que fue rodada en dos horas. EEUU: 7/5/1914. ESPÑ: 3/2/1921

15.- "The fatal mallet" ("El mazo de Charlot")- 1914. I: Ch. Chaplin, M. Normand, M. Sennett, M. Swain. D: Mack Sennett. S: Chalelie y Mack luchan por conquistar a Mabel. EEUU: 1/6/1914. ESPÑ: 5/8/1915

16.- "Her friend the bandit" ("Charlot ladrón elegante")- 1914. I: Ch. Chaplin, Ch. Murray, M. Normand. D: Charles Caplin y Mabel Normand (¿?). S: Charlie, bandido elegante, flirtea con Mabel simulando un noble francés. EEUU: 4/6/1914. ESPÑ: 22/10/1916

17.- "The knockout" ("Charlot árbitro")- 1914. I: Ch. Chaplin, R. Fatty Arbuckle, Ch. Chase, M. Durfee. D: Charles Avery. S: Charlie es el árbitro en una pelea de boxeo en la que Fatty intentará ganar por todos los medios. EEUU: 11/6/1914. ESPÑ: 8/2/1916

18.- "Mabel's busy day" ("Mabel vendedora ambulante")-1914. I: Ch. Chaplin, M. Normand, B. Bennett, Ch. Conklin. S: Charlie en su papel de borracho impide que un ladrón robe un bocadillo del puesto ambulante de Mabel, aunque acaba robándolo él. EEUU: 13/6/1914. ESPÑ: 27/2/1915

19.- "Mabel's married life" ("Charlot en la vida conyugal")- 1914. I: Ch. Chaplin, M. Normand, A. Davenport, Ch. Murray. D: Mabel Normand y Charles Chaplin. S: Charlie esta celoso por las atenciones de su mujer con un boxeador, al que intenta ganar pero no lo consigue. EEUU: 20/6/1914. ESPÑ: 15/11/1917

20.- "Laughing gas" ("El gas de la risa"/ "Charlot falso dentista")- 1914. I: Ch. Chaplin, F. Schade, A. Howell. D: Charles Chaplin. S: Charlie trabaja de ayudante de un dentista y acaba haciéndose pasar por él. EEUU: 9/7/1914. ESPÑ: 22/2/1916

Datos obtenidos de distintas fuentes, las más destacadas los libros "Charles Chaplin" de Esteve Riambau (Ed. Cátedra, 2000) y "Los films de Charlie Chaplin" de Gerald McDonald, Michael Conway y Mark Ricci (Ayma Editora, 1972).

CUESTIÓN DE ESPEJOS

2011-09-14T22:50:00.003+02:00

Vamos a hablar a continuación de dos películas, con argumentos distintos, con actores distintos y a las que separan nueve años y dos épocas diferentes: la del cine mudo y la del sonoro. Si obviamos el hecho de que ambas son comedias, éstas coinciden en otros dos aspectos. El director y una de sus escenas.

Pero vayamos por partes. Estas son las películas a las que me refiero:

"Sittin' Pretty"

Año de producción: 1924

Producida por: Hal Roach Studios

Fecha de estreno: 28 de septiembre de 1924

Intérpretes: Charley Chase, Beth Darlington y Helen Gilmore

Director: Leo McCarey

Duración: 14 minutos (Cortometraje)

B/N- Muda

Argumento: Un ladron roba el automóvil de Jimmy Jump (Charley Chase) y obliga a éste a demostrar que se trata de su automóvil. El padre de su novia, que es policía, le ayudará a solucionar su problema. Las películas de Chase se iniciaban con una trama simple que se iba complicando a medida que ésta avanzaba.

"Sopa de Ganso" ("Duck Soup")

Año de producción: 1932

Producida por: Paramount Pictures

Fecha de estreno: 17 de noviembre de 1933 (USA) - Marzo 1939 (España)

Intérpretes: Groucho, Chico, Harpo, Zeppo Marx, Margaret Dumont y Louis Calhern.

Director: Leo McCarey

Duración: 68 minutos (Largometraje)

B/N - Sonora

Argumento: Freedonia es un país en crisis que nombra a un nuevo líder Rufus T. Firefly (Groucho), pero Sylvania, país vecino. fomenta una revolución para hacerse con el control de Freedonia. Para ello el malvado embajador de Sylvania, Trentino (Louis Calhern) tiene a dos espías Chicolini (Chico) y Pinky (Harpo) para vigilar a Firefly.

Presentadas ya ambas películas y realizado un breve recorrido por sus fichas técnicas y artísticas, recuerden que les comenté al principio que las dos películas tenían dos coincidencias. La primera es su director Leo McCarey (1898 - 1969). Licenciado en derecho, aunque solo ejerció esta profesión recién terminada la carrera. Con la quiebra de la oficina en la que trabajaba, McCarey se ve atraído por en mundo del cine, siendo asistente de dirección de Tod Browning, experto en películas de terror (dirigió a Lon Chaney y a Béla Lugosi e hizo films como "Dracula", 1931 o"Freaks", 1932). Más tarde se dedicó a escribir gags y guiones para las películas cómicas de Hal Roach, con quien pronto trabajaria en la propia producción. McCarey dirigió infinidad de cortos de Charley Chase y fue pieza clave para el éxito de Stan Laurel y Oliver Hardy. En 1929, Leo McCarey comienza a dirigir largometrajes con los cómicos más relevantes de Hollywood, imprimiendo a sus films un estilo propio. Entre sus comedias más recordadas destacan "Torero a la fuerza" ("The kid from Spain", 1932) con Eddie Cantor, la ya mencionada "Sopa de Ganso" (Duck soup", 1933) con los Hermanos Marx, "Nobleza obliga" ("Ruggles of red gap", 1935) con Charles Laughton o "La Vía Láctea" ("The milky way", 1936) con Harold Lloyd. De su filmografía posterior, destacar dos films: "Siguiendo mi camino" ("Going my way", 1944) con Bing Crosby y que resultó ganadora de siete Oscar, entre ellos el suyo como mejor director; y "Un marido en apuros" ("Rally 'Round the Flag, Boys!", 1958) con Paul Newman, en la que recuperaba su particular estilo de comedia. Falleció en Santa Mónica, California el 5 de julio de 1969.

La segunda coincidencia es una escena concreta que estoy seguro que todos ustedes recordarán de "Sopa de Ganso"(1933) puesto que se ha convertido en una de las secuencias míticas de la historia del cine. Se trata de la secuencia del espejo. En ella, Chico y Harpo, espias de Sylvania han entrado furtivamente en casa de la Señora Teasdale para robar los planes de guerra de Freedonia. Ambos encierran a Groucho, lider de Freedonia en un armario y se visten como él: camisón, gafas y bigote pintado. En un instante hay tres Grouchos vagando por la casa. Groucho logra escapar. En medio de la persecución, Harpo rompe un enorme espejo del salón. Con la llegada de Groucho, Harpo ha de fingir que el espejo sigue intacto para no ser descubierto. Así que la secuencia de basa en una serie de divertidas pantomimas entre ambos hermanos simulando un espejo. La secuencia termina con la entrada de Chico, el tercer Groucho disfrazado.

En la película "Sittin' pretty" (1924) Charley Chase protagoniza una secuencia similar con su hermano James Parrott. En ella la puerta de un armario se abre y hay que simular que se trata de un espejo. Es una secuencia que si bien carece de la chispa de la de los Marx, si tiene mucha gracia y esta perfectamente construida y rodada, de forma que en ocasiones se duda de que no haya un espejo real. Acelerada, rápida y precisa, no tiene nada que envidiarle a su posterior versión. (Para más información sobre Charley Chase, ver post en Colección Cinéfila del 18 de marzo de 2011)

ANEXO: EL ESPEJO DE MAX LINDER

Como me indica Pedro, un amable seguidor, y por completar un poco más el articulo anterior, la primera vez que se pudo observar este gag en el cine fue en 1921 en la película "Seven years of bad luck" ("Siete años de mala suerte") dirigida y protagonizada por el cómico francés Max Linder dentro de su época americana, en este largometraje que realizó para la Essannay. En éste, la rotura accidental de un espejo va a suponerle a Max siete años de mala suerte. El film incluye un maravilloso gag en el que Max hace todo tipo de muecas ante un espejo que previamente han roto su criada y el mayordomo. Éstos han de evitar que Max lo descubra, así que mientras llega el cristalero, el cocinero, de apariencia fisica similar a la de Max, ha de imitar sus gestos como si se tratase de su imagen reflejada en el espejo. Maravillosa secuencia. (Incorporado el 11 de octubre de 2011).

LOS OSCAR MUDOS

2011-09-10T13:41:00.006+02:00

La primera edición de los premios Oscar se remontan al año 1929, recien aparecido el cine sonoro. En aquella época 230 mienbros formaban la Academia de las Artes y las Ciencias (AMPAS) que fueron los encargados de votar las mejores producciones e intérpretes del periodo comprendido entre 1927 y 1928, agrupados en las siguientes categorias: Mejor producción, mejor pelicula (calidad), mejor actor, mejor actriz, mejor director en pelicula dramática, mejor director en comedia, mejor guión adaptado, mejor guión original, mejores intertítulos, mejor fotografía, mejor dirección de arte y mejores efectos. Fue esta la única ceremonia de la historia de los Oscar que premió única y exclusivamente films mudos, puesto que en la siguiente edición (a la que haremos referencia más adelante) hubieron films tanto mudos como sonoros. Aquella edición carecía de la emoción de las posteriores, puesto que el público ya era sabedor de los premios. Aún no se había adaptado la palabra "nominados", usándose la expresión "mención de honor", supongo que porque ya se conocían los resultados y por tanto ya no habían candidatos sino ganadoresy finalistas. Se entregaron quince estatuillas en total, diseño de Cedric Gibbons, puesto que además de las diferentes categorias en concurso, hubieron varios Oscar honorificos, que en aquel momento y hasta el año 1950 se conocían como Premios Especiales. Por un lado se concedió uno de estos Oscar a Charles Chaplin por el guión, interpretación, dirección y producción de "El Circo", aunque originariamente estuvo nominado en las categorías de Mejor Actor, Mejor Guión y Mejor Director de Comedia, siendo eliminado de dicha nominación. Por una parte se dice que los académicos preferian otorgarle un premio que valorara las distintas facetas del cineasta, por otra parte se decía que ello era provocado por las antipatias y recelos que despertaba lo que le habría impedido competir con el resto de films. Chaplin nunca conseguiría un Oscar en competición, puesto que en 1971 se le otorgaría otro honorifico a toda su carrera. Por otro lado se otorgó otro Oscar Especial a "El cantante de jazz" ("The jazz singer", 1928) primera pelicula sonora de la historia del cine y que el jurado decidió que no era justo que compitiera como Mejor Pelicula con el resto de peliculas mudas.

Con respecto al resto de galardones, vayamos por partes. Como habrán podido observar, esta primera edición contó con dos premios a la Mejor Película. La Academia hizo esta distinción atendiendo a dos criterios: por una parte deseaba premiar a la producción cinemátográfica más sobresaliente y por otra parte a aquella producción más artistica, singular, digna y original (esta categoria sería eliminada en las ediciones posteriores). De esta manera los premios fueron para "Alas" ("Wings") de William Wellman en la primera categoria, quedando como finalistas "The Racket" y "Seventh heaven" y la pelicula "Sunrise" de F.W. Murnau logó alzarse con el máximo galardón en la siguiente categoría, siendo finalistas "Chang" y "The crowd".

El premio al mejor actor fue para Emil Jannings por "The way of all flesh" y "The command", siendo finalistas Richard Balthelmess por "The noose" y "The patent leader kid". La mejor actriz (y único premio femenino) fue para la jovencisima Janet Gaynor por "Seventh heaven", "Street angel" y "Sunrise", quedando como finalistas Louise Dresser por "A ship comes in" y Gloria Swanson por "Sadie Thompson". El Oscar al mejor director de pelicula dramática fue para Frank Borzage por "Seventh heaven", siendo finalistas Herbert Brenon por "Sorrell and son" y King Vidor por "The crowd". Finalmente como director de pelicula de comedia resultó ganador Lewis Milestone por "Two arabian nights" quedando finalista Ted Wilde por "Speedy".

Respecto a algunas notables omisiones, destacar la no inclusión de Mary Pickford como mejor actriz por su película "My best girl" o la de Buster Keaton como actor/director por "El maquinista de la General" ("The General") o la de King Vidor como mejor director o incluso la del propio William Wellman como director de "Alas" ("Wings") que logró espectaculares imagenes aéreas. Al Jolson fue nominado como mejor actor por su película sonora "El cantante de Jazz".

La gala de entrega de premios se desarrolló sin la grandiosidad de las ediciones posteriores. Organizada tipo ceremonia-banquete, tuvo lugar en el Hotel Roosevelt de Hollywood el 16 de marzo de 1929.

El año siguiente y por primera y única vez en la historia de estos premios, se organizaron dos ceremonias, una en marzo para los films del periodo 1928-29 y otra en noviembre para los comprendidos entre 1929-30. Dado que los estudios comenzaron a trabajar con peliculas sonoras y que ni éstos, ni los actores, ni los técnicos, dominaban esta nueva etapa del cine, la calidad cinematográfica descenció enormemente, convirtiéndose en la ceremonia más pobre en cuanto a calidad de todas las celebradas hasta la fecha.

CEDRIC GIBBONS Y EL OSCAR

Cedric Gibbons (1893-1960), director artistico nacido en Irlanda pero establecido en EEUU. Comenzó a trabajar para el cine en los Estudios Edison, dirigiendo su primera pelicula en 1919. Más tarde entraria a formar parte de los estudios dirigidos por Samuel Goldwyn y con la fusión con Louis B. Mayer permanecería el resto de su carrera (32 años) en la Metro Goldwyn Mayer. En su haber destaca la dirección artística de las mayores producciones de la MGM: "El gran Ziegfield" (1936), "El mago de Oz" (1939), "Orgullo y prejuicio" (1940), "Luz que agoniza" (1944), "Un americano en París" (1951), "Quo vadis" (1951), "Cautivos del mal" (1952), "Julio Cesar" (1953) y un largo etcétera que completan una espectacular filmografia compuesta por cerca de 1.500 titulos.

Gibbons fue uno de los 36 fundadores de la Academia de las Artes y las Ciéncias Cinematográficas y autor del diseño original de la estatuilla Oscar en 1928. Ésta representa un hombre desnudo con una espada que aguanta de pie sobre un rollo de película. Cada radio simboliza una de las cinco ramas originales de la Academia: actores, guionistas, directores, productores y técnicos. En sus orígenes, las estatuillas eran de bronce macizo bañado en oro, pero poco después pasó a elaborarse en una aleación que permitía darle un acabado pulido. Excepcionalmente se fabricaron en yeso, en tiempos de guerra. Una vez superada la crisis, sus dueños pudieron cambiar esos premios temporales por las clásicas estatuillas doradas. En un principio las figuras no llevaban número de serie en la base. Empezaron a ser numeradas en 1949, y se tomó el número 501 como punto de partida. La denominación de Oscar no se le dio hasta 1931, en que, según el anecdotario, la actriz Margaret Merrick exclamó al verla que se parecia a su tio Óscar. Para concluir decir que Cedric Gibbons posee un doble record: fue nominado al Oscar en 30 ocasiones de las que en 11, se llevó su estauilla a casa. (Bibliografia: Wikipedia / Archivos filmsite.org).

"APUESTE SU VIDA" (1947-1961)

2011-09-03T23:04:00.004+02:00

En 1947 la cadena de radio ABC ponia en marcha un concurso bajo el titulo de "You bet your life" ("Apueste su vida"). Este concurso basaba su mecánica en preguntas y respuestas. Dos concursantes (hombre y mujer) jugando en equipo, se enfrentaban a las preguntas que les permitian ir acumulando dinero. Si en algún momento estos pronunciaban la palabra secreta (que era diferente en cada episodio) un pato de cartón bajaba del techo y éstos ganaban un premio especial. Como verán es una mecánica simple, aunque el verdadero gancho del concurso radicaba en su presentador, que era introducido cada semana con la siguiente frase: "Aqui está el mejor, el único...GROUCHO!" y con la música de la canción "Hooray for captain Spaulding" de Harry Ruby compuesta para el espectáculo teatral y luego pelicula "Animal crackers" ("El conflicto de los Marx", 1930). La gracia del programa residia en la entrevista introductoria que hacía Groucho a los concursantes y en las constantes improvisaciones del cómico. Groucho aparecia con gafas de pasta, bigote auténtico y sin su habitual levita, pero mantuvo uno de los elementos que le harían inmortal además de su verborrea: el puro. El concurso se realizaba con público, lo que ayudaba a desarrollar aun más la comedia de Groucho, con tantos años de carrera teatral. Junto a Groucho, un joven, serio y apocado presentador llamado George Fenneman, que hacía las funciones de Margaret Dumont, es decir, servir de diana de las bromas y chistes de Groucho. En 1949 el concurso pasa a la CBS Radio y el 1950 a la NBC Radio llegando a alcanzar tanta popularidad que ese mismo año la NBC pasa el concurso a la televisión, manteniéndose en antena hasta el año 1961.

¿QUIÉN ES RAMIRO G. GONZALEZ?

A lo largo de tantos años de emisión fueron muchos los concursantes que pasaron por el programa y muchas las bromas, chistes y maldades que se recuerdan de Groucho, pero si hay una especial es sin lugar a duda la de Ramiro G. Gonzalez o Pedro Gonzalez o el señor Gonzalez Gonzalez. Dada la gracia de la escena, me he permitido traducirla y transcribirla para el disfrute de todos los fans de Groucho. Ahí va.

“APUESTE SU VIDA” EPISODIO 3.22 - 1953

GROUCHO MARX: Señor Ramiro G. Gonzalez, es usted?

RAMIRO G. GONZALEZ: “Si señor” (en español) ese soy yo. (En todo momento el concursante adopta un actitud de despistado, inocente, timido)

GM: Si, si señor (responde en español)… Ramiro G. Gonzalez, que significa la “G.”?, Ramiro.

RGG: González

GM: No, no. Ya se que es Ramiro Gonzalez, Ramiro G. Gonzalez, le pregunto que cual es el significado de la G.

RGG: Ramiro Gonzalez Gonzalez (risas)

GM: Se llama usted Ramiro González González?

RGG: Si Señor. Mi padre se apellidaba Gonzalez y mi madre se apellidaba Gonzalez. (Risas. Ël se mantiene totalmente serio)

GM: Me lo podría explicar…

RGG: Mi padre se llamaba Gonzalez antes de casarse con mi madre y mi madre se llamaba Gonzalez antes de casarse con mi padre.

GM: Fue una locura casarse…Y como le llaman a usted Ramiro o Gonzalez?

RGG: Pedro (Risas)

GM: Es fácil de entender. Le llamaré Gonzalez Gonzalez Pedro Gonzalez también Gonzalez…

RGG: Todo el mundo me llama Pedro

GM: De donde es usted Gonzalez Gonzalez?, de Wala-wala?

RGG: San Antonio, Texas (esbozando una sonrisa)

GM: Como?

RGG: San Antonio, Texas…Saint Anton…

GM: Tiene usted trabajo?

RGG: Si, tengo trabajo. Trabajo en una estacion de radio, pero no de locutor, trayendo las cosas de aquí para allá

GM: Está usted casado?

RGG: Oh, si.

GM: Cuanto tiempo

RGG: Nueve años (Mueve la cabeza como signo de resignacion)

GM: Pasaré a la siguiente pregunta (Risas)... Se llamaba Gonzalez antes de casarse con ella? Como se conocieron?

RGG: Ella trabajaba en un teatro de San Antonio. Era bailarina. Yo tenia un amigo y me la presentó en camerinos y ella me dijo que era muy guapo y yo le dije que era muy guapa (Risas)…

GM: Es capaz de enamorar en los camerinos…Que le parece a usted Pedro? (Dirigiendose a la concursante. Pedro la mira fijamente arqueando las cejas arriba y abajo. Risas). Tengo curiosidad por saber más de su relación…

RGG: (…) Yo recuerdo una vez que fui a ver a mi novia cogí una guitarra y me puse a cantar una canción. Se abrió una ventana y pensé, ahora saldrá mi novia para darme un beso de buenas noches…pero no, era su madre que me tiró un cubo de agua.(Risas)

GM: Y recuerda lo que le cantaba

RGG: Si. Le cantaba “En el rancho grande”.

GM: Podria hacernos una demostrración…

RGG: Si, claro. “Y allá en el rancho grande, allá dond…” lo quiere en inglés o en español? (Risas)

GM: Como dice que se llama la canción?

RGG: “En el rancho grande”

GM: Y se la sabe en inglés o en español?

RGG: Podría probar en inglés.

GM: En ese caso cántela en inglés

RGG: “Over there in big ranch, I have a beautifuuuul…” oh no puedo (Risas).

GM: Ahora entiendo lo del cubo de agua…

RGG: Puedo hacerle un baile…

GM: Podría eh?

RGG: Siii.

GM: Que clase de baile nos va a hacer. Sally, usted vengase aquí (A la otra concursante).

RGG: Puedo bailar “Jarabe Tapatío”, “La Bamba”, algún mambo,…usted dirá

GM: Alguno que usted sepa hacer muy bien.

RGG: Muy bien, entonces bailaré “Jarabe Tapatío”: “taratara tara tarararara…” (Tararea y baila esta danza popular mexicana con mucho entusiasmo). (Aplausos finales).

GM: Pedro, como nos podriamos llamar si actuaramos juntos alguna vez?

RGG: “Gonzalez-Gonzalez…y Marx”

GM: Pueden creerlo, dos personas actuando y a mi me toca ser el tercero en los créditos.

Bueno la cosa está en que esta pequeña intervención serviría para descubrir el talento interpretativo de un joven actor que sería conocido por Pedro Gonzalez. Nacido en Nuevo México (EEUU) en 1925, de padre músico mexicano-estadounidense y madre española. Nunca terminó la escuela, por lo que no sabía leer ni escribir y hablaba con un curioso y característico acento latino en su inglés. Por ello tenia que memorizar los guiones a base de repetir el texto con su esposa. Se casó con 17 años participando en circuitos teatrales sobre todo de habla hispana. En 1953 se hizo popular participando como concursante en el programa de televisión "You bet your life" junto a Groucho Marx. Nada menos que John Wayne se fijó en él con quien firmó un contrato debutando ese mismo año con "Wings of the hawk", a la que seguirian titulos inmortales del cine western y del cine bélico como "Escrito en el cielo " (1954), "Escrito bajo el sol" (1957), "Rio Bravo" (1959), "El gran MacLintock" (1963) o "Chisum" (1970) todas ellas como actor de reparto junto a John Wayne. Con el fallecimiento de éste, Pedro pierde la atracción por el cine, aunque participa en algunos films y programas de televisión. Su última aparición se remonta al año 2005 en la pelicula "Truman Capote". En 2006 muere en California a los 80 años de edad. Tuvo tres hijos. En 2008 recibe una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

EL TEATRO RECUERDA A LOS MARX

2011-07-31T22:31:00.014+02:00

Los Hermanos Marx comenzaron su andadura artística en el teatro, concretamente en el vodevil. Antes de ser las estrellas cómicas mundialmente conocidas gracias al cine, los Marx recorrieron todo el país en circuitos teatrales ofreciendo a su público un estilo distinto de teatro, basado en el caos y la anarquía que mas tarde trasladarian a las pantallas. Tal vez por mantener vivos y reivindicar sus inicios teatrales quisiera hacer un pequeño recorrido por algunos espectáculos de teatro o musicales que han utilizado a los Marx como inspiración o que han querido retratar su vida personal y artística. Espero poder ir completándo esta lista a lo largo del tiempo con nuevas incorporaciones.

"MINNIE'S BOYS" - "LOS CHICOS DE MINNIE", EL MUSICAL DE ARTHUR MARX

Ficha artistica

Titulo: "MINNIE'S BOYS"

Año: 1970

Autores: Arthur Marx - Robert Fisher

Compositor: Larry Grossman

Letras: Hal Hackady

Coreografias: Marc Breaux

Dirección: Stanley Prager

Interpretes: Shelley Winters, Richard B. Shull, Irwin Pearl, Julie Kurnitz, Melvin Goldsmith, Daniel Fortus, Jacqueline Britt, Lewis J. Stadlen,... (Foto: Cartel del espectáculo)

Comenzaremos nuestro recorrido por el que quizás sea el espectáculo más completo realizado sobre los inicios de la vida artística de los Hermanos Marx. Uno de los autores es el propio hijo de Groucho, Arthur Marx, que conoció de primera mano las anecdotas que se narran en el musical en boca de su propio padre y tios. El musical recoge los inicios del grupo y realiza un homenaje a Minnie Marx (Shelley Winters), su madre, cuya fuerza e impetu fueron imprescindibles para el éxito de los Marx. Se estrenó en en Imperial Theatre de New York el 26 de marzo de 1970, en donde realizó 80 representaciones. Lewis Stadlen, por su recreación de Groucho le valió el Premio Theatre Word y el Premio Drama Desk a la mejor interpretación.

"GROUCHO, A LIFE IN REVUE", UN PASEO POR LA VIDA DE GROUCHO

Ficha artistica
Titulo: "GROUCHO, A LIFE IN REVUE"
Autores: Arthur Marx - Robert Fisher
Dirección: Arthur Marx
Intérpretes: Frank Ferrante (Groucho), Les Marsden (Harpo y Chico), Faith Prince (Las Chicas). (Foto: Un momento del espectaculo con Frank Ferrante como Groucho, Roy Abramsohn al piano como Chico y Marguerite Lowel como la chica).
Estrenada el 8 de octubre de 1986 en el Lucille Lortel Theatre de Nuew York e hizo 254 representaciones hasta su despedida el 3 de mayo de 1987. El espectáculo realiza un recorrido por la vida del genial cómico. El montaje obtuvo dos nominaciones a los Premios NY Outer Critics Circle a la mejor obra y a la mejor interpretación de Frank Ferrante como Groucho. Ferrante si obtuvo el Premio New York Theatre World Award en 1987 como nuevo talento. En el verano de 1987 se estrenó en el Comedy Theatre de Londres, protagonizada por Frank Ferrante, Roy Abransohn y Marguerite Lowel, obteniendo tres nominaciones a los Premios Lawrence Olivier.
Esta obra se filmó en dos ocasiones para la televisión. En 1982 bajo la dirección de Gabe Kaplan y protagonizada por Connie Danese y Michael Tucci bajo en titulo de "Groucho" y en 2001 protagonizada por Frank Ferrante, Roy Abransohn y Marguerite Lowel, bajo la dirección de Ferrante y Steve Moskovic.

MANUEL VÁZQUEZ MONTALBÁN Y LOS HERMANOS MARX

De la relación del escritor catalán con los Hermanos Marx se hizo buena cuenta su novela "Cuestiones Marxistas" publicada por Anagrama en 1974 y que sería llevada a los escenarios por la compañía Tábano Teatro en 1980-81 bajo en titulo "Se vive solamente una vez". Tras la muerte del escritor en 2003, Damià Barbany dirige "Groucho me enseñó su camiseta", un homenaje a Montalbán teniendo a los Hermanos Marx como hilo conductor.

Ficha artistica:

Título: "SE VIVE SOLAMENTE UNA VEZ"

Autor: Manuel Vázquez Montalbán

Dirección: Guillermo Heras

Música: Aute, Toni Cruz, Mendo, Fernández Guerra, O. Montllor.

Máscaras: Juan Guillén

Intérpretes: Alicia Sánchez, Celia Ballester, Vicente Cuesta, Luís Araújo, Enrique Benavent, J. Rodriguez Blanco, Luis Brion, José Nodar, Juan José Perecuho.

Montaje: Tábano Teatro (Foto: caricatura de Julio Cebrian aparecida en el diario ABC).

Espectáculo basado en la obra de Manuel Vázquen Montalbán "Cuestiones Marxistas". Fue estrenada en Madrid en el Teatro Olimpia en diciembre de 1980 y en el Teatro de la Caritat de Barcelona el 2 de abril de 1981. En la obra aparecen únicamente dos de los Harmanos Marx, Groucho y Harpo. Entre la prensa hubo división de opiniones destacando, eso si, la interpretación de Vicente Cuesta como Groucho.

Ficha artística:

Titulo: "GROUCHO ME ENSEÑÓ SU CAMISETA"

Autor: Damià Barbany

Dirección Musical: Manuel Gas

Vestuario: Patricia Hito

Interpretes: Miranda Gas, Mónica López, Teresa Vallicrosa, Ricardo Moya.

Dirección: Damià Barbany

Producción: Teatro Español
(Foto: Cartel del espectáculo)

Los Hermanos Marx, y concretamente Groucho, sirven de excusa para realizar un recorrido por las canciones de Vázquez Montalbán, en la dualidad "Marx Groucho contrapuesto al Marx Marxista". Estrenada en el Teatro Español de Madrid el 3 de septiembre de 2009.

"LA VERDADERA HISTORIA DE LOS HERMANOS MARX"

Ficha artística:

Titulo: "LA VERDADERA HISTORIA DE LOS HERMANOS MARX"

Autor: Julio Salvatierra

Musica: Mariano Marín

Coreografias: Teresa Nieto

Dirección: Alvaro Lavín

Intérpretes: Marina Seresesky (Thelma Todd), Paloma Vidal (Margaret Dumont), Luís Callejo (Chico), Álvaro Lavín (Groucho), Chani Martín (Harpo) e Iván Villanueva (Zeppo).
(Foto: Cartel del espectáculo en el Teatro Figaro)

¡Se acaba de descubrir un documental secreto sobre los hermanos Marx que puede alterar nuestra visión de la historia del siglo XX! Sin embargo la misteriosa película es robada del mismísimo cuartel general de la ONU, y serán justamente los hermanos Marx -a pesar de estar muertos- los encargados de recuperarla. Se trata de una comedia nuestra -meridional- en homenaje a ese humor suyo: ácido, teatral e inesperado. Estrenada en el Teatro Josep Carreras el 23 de noviembre de 2007.

"METRÓPOLIS", LA PELÍCULA MUTILADA

2011-06-10T20:37:00.002+02:00

"METRÓPOLIS" (1927)

Argumento: Thea Von Harbou de su novela "Metrópolis" de 1926

Guión: Fritz Lang y Thea von Harbou

Dirección: Fritz Lang

Productores: Erich Pommer y Henry Blanke

Producción: Universum-Film Aktion Gesellschaft (UFA)

Fotografía: Karl Freund, Günter Rittau y Walter Ruttmann

Dirección artística: Otto Hunte, Erich Kerrelhut y Karl Vollbrecht

Efectos especiales: Eugen Schütfftan, Walter SchUltze-Mittendorf

Vestuario: Aenne Wikomm

Música: Gottffried Huppertz

Intérpretes: Brigitte Helm, Alfred Abel, Gustac Frölich, Rudolf Klein-Rogge, Theodor Loos, Fritz Rasp

LAS DISTINTAS VERSIONES DE "METRÓPOLIS"

1.- Versión Estreno (1927). Es la única vez que "Metrópolis" se ha proyectado completa, tal y como fue concebida por su director Fritz Lang. Ello tuvo lugar en el UFA Palast amb Zoo de Berlin el 10 de enero de 1927. En dicha ocasión se proyectó su metraje original de 4.189 metros (175 minutos) y se interpretó por primera y única vez la banda sonora original de la película, compuesta pot Gottffried Huppertz.

2.- Versión americana 1 (1927). Para su distribución en algunas ciudades de Estados Unidos y posteriormente de Australia, la Paramount, encargada de su distribución encarga a Channing Pollock una revisión. Éste la estructura de manera que fuese más fácil de entender por el público americano, cambiando el sentido de los intertítulos y eliminando cualquier tinte comunista que la película pudiese contener. Esta revisión deja la película en 3.180 metros (116 minutos). Esto se hará efectivo a partir de marzo de 1927.

3.- Versión UFA (1927). Para su proyección en Alemania y a partir del mes de agosto de 1927, la propia productora (UFA) recortó algunas escenas por considerarla excesivamente larga, quedando en un total de 3.241 metros (125 minutos). Se le da una estructura similar a la americana de Pollock.

4.- Versión americana 2 (1927). A finales de 1927 se acorta a ún más la versión de Pollock, dejándola en 2.458 metros (89 minutos).

5.- Versión australiana (1928). Basada en la versión original de Fritz Lang. Tiene una duración de 3.934 metros (unos 200 minutos). Estrenada en abril de 1928.

6.- Versión americana 3 (1936-37). Se revisa de nuevo en trabajo de Pollock y se recorta aún más su metraje. Esto lo sabemos gracias a una copia encontrada en el Museo de Arte Moderno. La duración es de 2.250 metros (unos 67 minutos).

7.- Versión inglesa (1957). Se revisa la versión australiana y se aplica también a Inglaterra. Duración total 2.545 metros (92 minutos).

8.- Versión de la Staatliches Filmarchiv (1969). Primera versión restaurada de la pelicula realizada en Alemania del Este. Tenía una duración total de 2.362 metros (115 minutos).

9.- Version Moroder (1984). Casi sesenta años después de su estreno Giorgio Moroder ofrece una versión retaurada, con algunas escenas coloreadas y una banda sonora de música pop-rock. Basa su restauración en la copia hallada en el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York. Para darle coherencia al argumento original, Moroder sustituyó las escenas perdidas por fotografías del rodaje. La duración total fue de 2.445 metros (83 minutos).

10.- Versión del Germany Film Museum (1987-1995). Se restaura aplicando las técnicas más avanzadas hasta ese momento. Dirige el proceso Enno Patalas.

11.- Versión de la Friedrich Wilhelm Murnau Stiftung (2001). Supone la gran restauración de la pelicula y la que utiliza técnicas digitales más avanzadas. Además lleva incorporada la banda sonora original de Gottfried Huppertz que tan solo fue interpretada en su estreno de 1927. (Duración: 117 minutos). Cabe destacar que el negativo de esta restauración forma parte del Programa Memoria del Mundo de la Unesco que persigue la preservación y el acceso del patrimonio histórico documental de mayor relevancia para los pueblos del mundo, así como también promocionar el interés por su conservación entre los estados miembros y de la que también forman parte del legado alemán, la Novena Sinfonía de Beethoven o la Biblia de Gutenberg, todas ellas incorporadas en 2001.

12.- Versión restaurada con 25 minutos inéditos (2010). En el año 2008 fueron descubiertas en el archivo del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, de Buenos Aires, una copia de la cinta dirigida en 1927 por Fritz Lang, con imágenes inéditas en 16 mm, lo que ha permitido la reconstrucción de aquellos huecos que quedaban vacíos en la última restauración, usando imagenes que se creian perdidas y que en total suman unos 25 minutos que solo se habían visto en el estreno. (Duración: 154 minutos)

BIBLIOGRAFÍA SOBRE "METRÓPOLIS"

Recomiendo un par de interesantes libros para quienes deseen saber más de "Metrópolis". El primero de ellos es la novela escrita por Thea Von Harbou en la que se basa el film, cuyo guión también es de la propia Von Harbou. En ella encontramos momentos que permiten entender un poco mejor la filosofia con la que se rodó la película. La edición que poseo fue publicada en España en 1985 por Orbis siendo el número 23 de la colección Biblioteca de Ciencia Ficción.

El otro libro, de caracter más técnico, es el estudio crítico de la película, realizado por Pilar Pedraza. Se trata de un analisis pormenorizado de la pelicula y de su argumento. Además, resulta interesante como la autora encaja en film dentro de la Alemania de la época. Muy recomendable. Editada por Paidós en 2000 con el número 9 de la colección "Paidós Películas".

Por otra parte recomendar de manera especial la última edición en DVD de la película, correspondiente a 2011, que incluye los 25 minutos inéditos, distribuida en España por Divisa Home Video dentro de su colección Orígenes del Cine, de la que ya realizó una completa edición en su restauración de 2001, con dos discos e infinidad de extras.

LOS "FALSOS" CHAPLIN

2011-05-29T23:44:00.002+02:00

Desde que Charles Chaplin comenzara a hacer furor en los Estados Unidos de finales de la década de los años 10 del pasado siglo XX, una legión de imitadores irrumpieron en la escena. El mecanismo publicitario de aquel primitivo Hollywood se puso en marcha y creó toda una serie de productos Chaplin: juguetes, juegos, cómics,... Se organizaron concursos de imitadores de Chaplin donde, desde los más pequeños, combaban las piernas, se ajustaban el sombrero, se colocaban un pequeño bigotito e intentaban copiar sus andares. Esto era puro márketing. De hecho se cuenta que en 1913 el propio Chaplin se presentó en San Francisco a un concurso de imitadores y no llegó a pasar ni a la final. El certamen fue ganado por Milton Berle que más tarde se convertiría en un popular actor cómico de cine y televisión. No obstante, si que hubieron imitadores que fueron más allá de un concurso: consiguieron rodar películas que eran una clara copia del personaje. De ellos vamos a destacar tres casos. Uno de ellos, Billy West, logró la aprobación del própio Chaplin por su depurado estilo. Otro, de nombre Charles Amador, fue más allá de eso y en 1916 rodó peliculas con el nombre artistico de Charles Aplin, lo que hizo que Chaplin le denunciara por plagio. Más allá de estos, Billie Ritchie que siempre defendió la autoria de su personaje cuando fue acusado de plagio. Tres casos curiosos que hoy me gustaria compartir.

BILLY WEST (1892-1975). Nacido en Rusia como Roy B. Weissburg, nombre que cambió con su llegada a Estados Unidos. Su primera aparción en el cine data de 1912, en un cortometraje titulado "Apartamento número 13". En 1917 con la gran demanda de peliculas de Chaplin, a un emprendedor productor se le ocurrió contratar a West y rodar peliculas con la intención de hacerle pasar por Chaplin y cubrir de esta manera la demanda. Billy West logró tal precisión en los gestos que a menudo se le confundía con el propio Chaplin. Incluso llegó a tocar el violín con la mano izquierda. En sus films Oliver Hardy, intentaba emular a "villano" Eric Campbell y Leatrice Joy a la cándida Edna Purviance. Se dice que un día Chaplin se encontró con un rodaje de Billy West en plena calle, se acrecó a él y le dijo: "Eres un maldito imitador bueno". En cierta ocasión un admirador de Chaplin escribió ironicamente al propio Chaplin en una carta: "Disfrutaria aún más de sus películas si fuera usted mismo y no se dedicara siempre a imitar a Billy West". En 1922 Billy West convertido en su propio productor, creó su propio personaje. Unos años después se dedicó exclusivamente a la producción. Con la llegada del sonoro participó en pequeños papeles en la Columbia Pictures.

CHARLES E. AMADOR (1892-¿? ). Nacido en Mexico, Charles Edward Amador cambió en 1916 su nombre por el de Charles Aplin, copió al personaje de Chaplin y protagonizó una pelicula bajo el titulo de "The race track", con claras referencias a "El chico". Chaplin demandó por plagio y sus abogados de afanaron en definir al personaje. Presentaron fotografías y en el juicio se describíó al personaje diciendo que "el demandante ha llevado siempre un atuendo particular y característico, que consiste en un bigote de una forma muy especial, , un sombrero viejo y ropa y zapatos gastados, y siempre con el mismo estilo, en concreto, un bombín gastado, un chaleco mas ajustado, una americana demasiado estrecha, unos pantalones y unos zapatos demasiado grandes y un bastón flexible que hace oscilar y dobla al interpretar el personaje en sus peliculas. Esa vestimenta y esos accesorios, así como la forma de llevarlos y de utilizarlos, los combinó y organizó por vez primera el demandante, de modo que fue él mismo quien los utilizó por vez primera en una película. El conjunto, combinado y utilizado de esa forma, caracteriza al demandante en el papel que ha creado y lo identifica como "Charles Chaplin" (en España, "Charlot"), nombre con el que es conocido y reconocido en todo el mundo por los aficionados al teatro y al cine y la gente en general" (Cita extraida del libro "Chaplin en imágenes" editado por Obra Social "La Caixa" en 2007). La sentencia condenó a la Western Feature Productions a interrumpir de inmediato la proyección de la película y prohibió a Charles Amador aparecer con el nombre de Charles Aplin. Tras esto Amador regresó a México, donde siguió imitando a Chaplin en la pelicula sonora "Terrible pesadilla" (1931). Su última película data de 1935. Desconocemos más datos de su vida.

BILLIE RITCHIE (1874-1921). Creó un personaje de nombre Bill Smith con una apariencia fisica parecida a la de Chaplin y que siempre defendió como de su propia creación. No obstante, en las pocas peliculas que se han conservado de Ritchie es evidente que el rol desagradable y falto de encanto que tiene su personaje, dista mucho de la interpretación de Chaplin, por tanto quizás sea injusto considerarlo un imitador pero creo que resulta interesante darlo a conocer en este listado.

Otros muchos podrían formar parte de este listado procedentes de otros paises que surgieron "inspirandose" en Chaplin. Un tal Charlie Kaplin en Alemania, otro en Japón, varios en Francia,... Según el historiador Rodolfo Santovenia, "con otras intenciones existen varios casos de imitadores. Así, por ejemplo, Harold Lloyd comenzó imitando a Chaplin en su personaje de Lonesome Luke; Ben Blue parodiaba a Charlot en los escenarios cuando tenía 13 años; Stan Laurel sustituyó a Chaplin en la compañía Karno imitándolo; Bob Hope en sus inicios ganó un concurso titulado "Soy como Charlot". Y Gloria Swanson lo caracterizó magistralmente primero, en 1924, en la cinta Manhandled, y luego, en 1956, en El ocaso de una vida".

ANEXO: Con respecto al juicio de Chaplin con Charles Amador, que se conoció como "Chaplin Vs Amador", he encontrado un fragmento de periódico que analiza diversos detalles de ambos personajes y preguntaba a los lectores si serian capaces de distinguirlos. Se trataba del "The Pittsburg Press" del 13 de enero de 1924, que por su interés reproduzco.

"LA BAYETA HUMANA", EL NÚMERO MÁS VIOLENTO DEL VODEVIL

2011-04-23T20:34:00.001+02:00

"Incluso al poco de haberme incorporado yo, nuestro número se ganó la reputación de ser el más violento del vodevil. Esto fue el resultado de una serie de interesantes experimentos a los que me sometió mi padre. Empezó por sacarme al escenario y dejarme caer al suelo. Luego empezó a limpiar el suelo conmigo. Cuando no di señales de molestarme con aquello, empezó a lanzarme de un lado al otro del escenario, a rrojarme fuera de éste y a dejarme caer en el bombo que había en el foso de la orquesta.

Los espectadores se sorprendían de que yo no llorara. No era ningún misterio. No lloraba porque no me hacía daño. A todos los niños les gusta que sus padres les zarandeen. Todos son titiriteros y acróbatas por naturaleza. Además, por ser un cómico nato, al oír al público gritar, reír y aplaudir me olvidaba de los chichones y cardenales que al principio podía sufrir. Hay algo más: cuando los niños pequeños caen, no caen desde muy alto. Supongo que un psicólogo lo llamaría un caso de autohipnosis.

Antes de que fuera mayor que una gominola ya aparecía en nuestro número, Los Tres Keaton, como "La Bayeta Humana". Una de las cosas que descubrí fue que, siempre que sonreía o permitía que los espectadores sospecharan lo bien que me lo estaba pasando, parecía que éstos no se reían tanto como de costumbre.

Supongo que era porque la gente nunca espera que a alguien que se utiliza de bayeta, felpudo, saco de patatas o balón de fútbol, le encante lo que se le hace. En cualquier caso, que empezara a tener un aspecto miserable, humillado, acosado y perseguido, molesto, desconcertado y sin saber que hacer, fue algo deliberado. Otros cómicos pueden salir airosos riéndose de sus própios gags. Yo no. El público no lo toleraría. Y eso me va bien. Toda mi vida me he sentido muy feliz cuando, al verme, un espectador le decía a otro: "¡Mira ese pobre diablo!"(...).

La Sociedad para la Prevención de la CRueldad con los Niños, de Nueva York empezó su campaña el día de mi debut, a los cinco años, en el teatro de Tony Pastor. Por entonces las leyes de Nueva York prohibían trabajar como actores a los niños menores de 7 años (...) La Gerry Society, como entonces se conocía a la SPCN acusó a mi padre de maltratarme en el escenario. De ello hicieron una cuestión tan personal, que el alcalde R.A. Van Wyck (...) ordenó que me llevaran a su oficina y me desnudaran para cercionarse de si yo tenía cardenales o moratones.

-¡Pero si está tan ileso como cualquiera de mis hijos! -dijo su señoría, desestimando los cargos.(...).

Los incansables salva-niños continuaban su batalla. Cuando Seth Low, un alcalde reformista, sucedió en Nueva York a Van Wyck, me llevaron ante él para que me desnudaran y examinaran, y también me llevaron ante un gobernador de Nueva York. Elevaron el límite de edad, pero nuestro abogado les ganó en los tribunales señalando que la ley solo prohibía que los niños actuaran sobre un alambre, ya estuviera alto o bajo, trapecios, bicicletas o cosas así. No decia una sola palabra que convirtiera en ilegal que mi padre me exhibiera en el escenario como una bayeta humana o me pateara la cara".

"¡WHAT A BUSTER!"

"Con seis meses me caí por las escaleras y me eché a llorar. Houdini, que andaba por allí, me cogió y dijo:

-"¡What a Buster!" (Menudo porrazo). Mi padre decidió allí mismo que a partir de entonces se me llamaría así (...). Todo el mundo, incluidas mis tres esposas, siempre me llamó Buster.

La única vez que me preocupó ese apodo fue cuando tenía unos once años.

-Ahora me parece bien que me llamen Buster -me quejé a mi madre- ¿Pero como sonará cuando sea viejo y tenga nietos?

-Es cierto- dijo ella. Pero sugirió que esperase hasta que tuviera mi primer nieto para preocuparme por eso. (Mom tenía razón. Ahora tengo seis nietos y me llaman abuelo Buster -y me encanta)".

("SLAPSTICK, LAS MEMORIAS DE BUSTER KEATON" - "My wonderful world of slapstick" de Buster Keaton y Charles Samuels, 1960. Editado en España por Plot Ediciones en 1988)

LOS ESTRENOS EN ESPAÑA DE LAS PELÍCULAS DE LOS HERMANOS MARX

2011-04-17T21:58:00.002+02:00

Investigando en distintas hemerotecas y archivos he logrado completar una relación de las fechas en que se estrenaron los films de los Hermanos Marx en España. Además he encontrado algunos de los anuncios que se publicaron en la prensa y que reproduzco, puesto que creo que pueden resultar interesantes.

"Los Cuatro Cocos" - ("The Cocoanuts")
Estreno en EEUU: 3 de mayo de 1929 (Nueva York)
Estreno en España: 20 de junio de 1964 (Televisión)

"El Conflicto de los Marx" ("Animal Crakers")

Estreno EEUU: 28 de agosto de 1930

Estreno en España: 16 de febrero de 1932

"Pistoleros de agua dulce" ("Monkey Business")

Estreno EEUU: 19 de septiembre de 1931

Estreno España: 23 de marzo de 1933

"Plumas de Caballo" ("Horse Feathers")

Estreno EEUU: 10 de agosto de 1932 (Nueva York)

Estreno España: 3 de octubre de 1969 (Televición)

"Sopa de Ganso" ("Duck Soup")
Estreno EEUU: 10 de noviembre de 1933
Estreno España: Marzo de 1939
Re-estrenos España:
26 de junio de 1967
28 de agosto de 1984

"Una noche en la ópera" ("A night at the opera")
Estreno EEUU: 8 de noviembre de 1935 (Nueva York)
Estreno en España: 1 de junio de 1936

"Un día en las carreras" ("At the races")
Estreno EEUU: 11 de junio de 1937
Estreno en España: 5 de enero de 1940 (Madrid)
Re-estrenos en España:
5 de abril de 1974
12 de mayo de 1982

"El hotel de los líos" ("Room service")

Estreno EEUU. 21 de septiembre de 1938 (Nueva York)

Estreno en España: 8 de enero de 1945

"Una tarde en el circo" ("At the circus")

Estreno EEUU: 20 de octubre de 1939 / 16 de noviembre de 1939 (Nueva York)

Estreno España: 1 de octubre de 1945

Re-estreno España: 16 de diciembre de 1974

"Los Hermanos Marx en el Oeste" ("Go West")

Estreno EEUU: 6 de diciembre de 1940
Estreno España: 18 de diciembre de 1944 (Madrid)
Re-estrenos España:
19 de junio de 1972
28 de junio de 1982

"Tienda de locos" ("The big store")

Estreno EEUU: 20 de junio de 1941

Estreno España: 30 de diciembre de 1982

"Una noche en Casablanca" ("A night in Casablsanca")

Estreno EEUU: 10 de mayo de 1946

Estreno España: 17 de marzo de 1949 (Madrid)

Re-estrenos España:

8 de julio de 1971

5 de abril de 1982

"Amor en conserva" ("Love happy")

Estreno EEUU: 12 de octubre de 1949 (San Francisco-California)
Estreno España: 24 de diciembre de 1953 (Madrid)

EJEMPLAR NOVELA SEMANAL CINEMATOGRÁFICA "BIBLIOTECA-FILMS" NUM 38 "LA LEY DE LA HOSPITALIDAD" (1924)

2011-04-10T13:02:00.001+02:00

Ejemplar número 38 de la novela semanal cinematográfica "Biblioteca-Films" correspondiente a la película "La ley de la hospitalidad" de Buster Keaton. Es un librito de unos 11x16 cm, editado en Barcelona y publicado el 9 de diciembre de 1924. Con una periodicidad semanal (salía los martes), estos libritos ofrecían las versiones noveladas de las películas. En este caso "La ley de la hospitalidad" ("Our hospitality", 1923), producida por MGM, fue estrenada en Barcelona el 26 de noviembre de 1924 por la distribuidora Vilaseca y Ledesma, SA. Dirigida por Buster Keaton y John G. Blynstone y protagonizada por el propio Keaton (conocido con el sobrenombre de Pamplinas) y Norma Talmadge. Incorporado a la Colección en mayo de 2009 procedente de Girona (España).

LAS NOVELAS CINEMATOGRÁFICAS

Uno de los placeres que tiene el trabajo de investigación, es que en ocasiones te encuentras con cosas realmente espectaculares y que merece la pena difundir y recomendar. Me estoy refiriendo al blog que, bajo el titulo genérico de "Blog de la Novela Semanal Cinematográfica" realiza un exahustivo recorrido, perfectamente catalogado de todas aquellas publicaciones que aparecieron en los kioskos y que intentaron narrar los argumentos de las peliculas en forma de novelas. Me permito reproducir el contenido del prólogo del blog con la intención de despertar su curiosidad y al mismo tiempo sentar las bases de su trabajo investigador.

Las novelas cinematográficas son narraciones más o menos extensas y detalladas, más o menos fidedignas, de la trama argumental de las películas a las que hacen referencia y están basadas en los cutting-continuity originales (si corresponden a films extranjeros) o en guiones previos al rodaje (caso del cine español), proporcionados por los distribuidores a las editoriales especializadas en publicar este tipo de material. Constituyen por lo regular documentos auxiliares de escaso valor historiográfico, pero adquieren especial importancia cuando se trata de averiguar argumentos de películas perdidas, mutiladas o pendientes de recuperar. Aprovechando las prestaciones de la informática, en general, y de este espacio web en particular, nos hemos propuesto reconstruir la catalogación original de las colecciones de novelas cinematográficas publicadas en el mercado español y que, en algunos períodos, cubren la práctica totalidad de las películas estrenadas en las salas de cine. Tomando como punto de partida un trabajo de catalogación previo realizado para la Filmoteca Española, se trata ahora de continuarlo y completarlo con las aportaciones de otros archivos y bibliotecas, coleccionistas y comerciantes de libros antiguos que posean ejemplares no fichados, de modo que unos y otros se beneficien de tener a su alcance la información que les pudiera hacer falta.

Aunque cualquiera está facultado para capturar esta información, que es de dominio público, y acumularla en su ordenador particular o redifundirla, es preciso advertir que toda ella está en proceso de revisión permanente y a diario se añaden datos o depuran errores, por lo cual, los interesados encontrarán mucho más útil hacer directamente sus consultas en los propios ficheros on-line.

Decir finalmente que de la Colección Biblioteca-Films, se publicaron un total de 650 títulos, la mayoria de ellos catalogados en dicha web que nuevamente recomendamos que visiten.

PROGRAMA DE MANO DE LA PELICULA "AMOR EN CONSERVA" (1955)

2011-04-09T12:47:00.000+02:00

Programa de mano de la película "Amor en conserva" de los Hermanos Marx. Tiene unas medidas de 13x9 cm y en el reverso figura publicidad del Cinema Victoria de Sant Feliu de Guíxols (Girona). La publicidad anuncia una sesión el sábado 29 de octubre de 1955 con el "estreno de la última película de los desternillantes cómicos" Hermanos Marx titulada "Amor en conserva" precedida por el film policiaco no apto para menores "Burlando la ley", así como el Noticiario NO-DO. Adquirido en abril de 2011 en Granada.

"AMOR EN CONSERVA", LA ÚLTIMA PELICULA DE LOS HERMANOS MARX

En el año 1949 cada uno de los Hermanos Marx tenia su propia carrera profesional en solitario. Groucho, por ejemplo triunfaba como escritor y como presentador del concurso radiofónico "You bet your life" ("Apueste su vida") que en 1950 iba a pasar a emitirse por televisión. Chico por su parte habia creado una big band con la que viajaba por todo el país bajo el nombre de "The Chico Marx Orchestra" y en donde ofrecía sus espectaculares solos de piano. Harpo por su parte fue de los tres el que permaneció más al margen del mundo del espectáculo desde su última pelicula "oficial" que fue "Tienda de locos" ("Big store", 1941) o su despedida en 1946 con "Una noche en Casablanca" ("A night in Casablanca"). Harpo habia realizado esporádicas apariciones en televisión, entrevistas y algún anuncio. No obstante, "Amor en conserva" ("Love happy") es su proyecto, pensado para él y al margen de sus hermanos. Pero los productores quisieron asegurarse el "tiron" del trio y exigieron su participación en la película como condicion para su realización. Chico, siempre con problemas económicos aceptó de inmediato mientras que Groucho se dejó convencer. De esta manera podemos ver a Harpo como protagonista, con algunas intervenciones de Chico dandole la réplica y cuatro momentos concretos en los que interviene Groucho, que hace de narrador e hilo conductor del film. Realmente el argumento es bastante simplón: una banda de ladrones roban el famoso collar de diamentes Romanoff y lo esconden en una lata de sardinas que acabará en las manos de Harpo, un pillo que roba comida para una compañía de teatro arruinada que intenta montar un espectáculo. La pelicula en si refleja por una parte los esfuerzos de los ladrones por hallar la joya y por otra las penúrias de la compañía por sacar adelante su espectáculo. Cabe decir que la pelicula es bastante floja y me atreveria a decir que aburrida, si no fuera por algunos momentos que creo que merece la pena destacar: las contadas apariciones de Groucho, con bigote auténtico, que interpreta al detective Sam Grunion, quién lleva la narración de la historia y por ende el hilo conductor de la película; a destacar también el dúo musical que realiza Chico y su piano con el violinista Leon Belasco (My Lyons); otra curiosidad a destacar de la película es la participación del actor Raymond Burr haciendo de matón, unos años antes de ser el asesino de "La ventana indiscreta" ("Rear window", 1954) de Alfred Hitchcock o de encarnar al televisivo abogado "Perry Mason". Aunque si por algo ha pasado a la historia "Love happy" es sin duda por suponer el debut cinematográfico de Marilyn Monroe, lejos de ser la rubia platino que encandiló al mundo, pero que con su voluptuosa sensualidad aparece en el despacho de Sam Grunion (Groucho):
Groucho: ¿Puedo hacer algo por usted?. (Mirando a cámara) Vaya pregunta más absurda.
Marilyn Monroe: Señor Grunion, quiero que me ayude...
Groucho: Todavía le queda un poco de arena. ¿Que es lo que le pasa?
Marilyn Monroe: (Caminando sensualmente ante él) Unos hombres me siguen
Groucho: No me diga! no puedo comprender porqué.
Matón: (Con una pistola) Le aconsejo que se marche.
Groucho: (Acompañándola hasta la puerta) La acompañaré hasta la parada del autobús, si no estoy de vuelta esta noche siga adelante sin mi.(Marilyn sale por la puerta tras él va Groucho, el matón le apunta con el arma y éste vuelve a entrar. Mirando a cámara) Esa ha sido la historia de todos mis romances.
Un año después Marilyn Monroe apareceria en dos obras maestras del cine: "La jungla de asfalto" ("The asphalt jungle", 1950) de John Houston y "Eva al desnudo" ("All about Eve", 1950) de Joseph L. Mankiewicz. Cuando "Amor en conserva" llegó a España a mediados de los años 50, Marilyn Monroe era ya una estrella, por eso en los carteles se exageró su participación en la misma (ver programa de mano), que se limita al fragmento reproducido anteriormente.

COLECCIÓN DE REVISTAS "GRANDES CICLOS TV" - NUM 6: LOS HERMANOS MARX

2011-04-06T01:04:00.003+02:00

Se trata del numero 6 de la revista "Grandes Ciclos TV" editada en los años 90 por Cacitel y que se publicaba con motivo de los ciclos cinematográficos emitidos por Televisión. En ellas se recogian biografias, filmografias de los actores a quienes iban dedicados los ciclos así como las carátulas de sus películas. Los números que poseemos en nuestra colección son los siguientes: 1.- Montgomery Clift, el homosexual rebelde

2.- Alfred Hitchcock, el mago del suspense

3.- Jack Lemmon, el cómico "dramático"

4.- James Dean, el mito

6.- Los Hermanos Marx, el humor corrosivo

7.- Humphrey Bogart, el rey del cine negro

14.- Cary Grant, el rey de la comedia

CON "M" DE MINNIE

Minnie Schönberg Marx nació en Dornum (Alemania) en 1864. Hija de un fabricante de paraguas que había trabajado de ventrílocuo y de una intérprete de arpa. En 1880 la familia emigra a Estados Unidos y se establece en Nueva York. Allí Minnie conoce a un emigrante alsaciano de nombre Simon Marrix, que luego cambiará su apellido por el de Marx, siendo conocido por todos por Sam Marx y en 1884 se casan. Sam trabaja de sastre pero no es demasiado brillante con la aguja. En 1885 nace su primer hijo, Manfred, que morirá con 3 años. Más tarde nacerán el resto de hijos, todos ellos varones: Leonard (Chico) en 1887, Adolph que después se cambiaria el nombre por Arthur (Harpo) en 1888, Julius Henry (Groucho) en 1890, Milton (Gummo) en 1892 y finalmente Herbert (Zeppo) en 1901. Minnie fue el motor de la familia. Ayudó a su hermano Al Shean a entrar en el mundo del espectáculo y viendo su éxito decidió que sus hijos siguieran su camino. Así Chico aprendió a tocar el piano con un estilo bastante particular y consiguió trabajo en un pub, mientras de Groucho actuaba de cantante soprano en conjuntos vocales como "Los cuatro ruiseñores" o "Las seis mascotas". Con el tiempo y la iniciativa de Minnie se fueron integrando el resto de los hermanos, Harpo emulando a su abuela Fanny se hizo intérprete de arpa en medio de la comedia vodevilesca, así como Gummo que seria sustituido más tarde por Zeppo cuando éste fue llamado a filas. Con el tiempo los cuatro hermanos van depurando su estilo, y en 1912 ya se anunacian como "Los Cuatro Hermanos Marx". Pronto adoptaran sus nombres artisticos y sus roles: el bigote pintado de Groucho y su infinita verborrea, la italianización de Chico, la peluca roja y la mudez de Harpo y la seriedad de galán de Zeppo. Su primer gran éxito en Broadway llega con la revista musical "I'll say she is" en 1924, a la que seguirán "Los cuatro cocos" de 1925 y "Animal Crackers" ("El conflicto de los Marx") de 1928. En 1929 les llega la oportunidad de hacer cine, poco tiempo después de la llegada del sonoro. Firman un contrato con la Paramount con la que rodarán cinco películas, pero Minnie solo pudo conocer el éxito de la primera, "Los cuatro cocos" ("The Cocoanuts") que no era más que la adaptación cinematográfica de su éxito teatral, pues fallecía ese mismo año 1929.

En honor a ella y fruto de la veneración que sus hijos le profesaban, todas las hijas de los hermanos Marx tienen nombres que comienzan por la letra M, como Minnie. Así la única hija de Chico se llamó Maxine, a la única hija de Harpo (tuvo tres varones más) la llamó Minnie y las dos hijas de Groucho (además de su hijo Arthur del que ya hemos hablado en este blog) recibieron los nombres de Miriam y Melinda. Todo un homenaje con M de Minnie.

"LAS CLAVES DEL HUMOR MARXISTA" POR CHICO MARX
La razón de nuestro éxito estriba en que a todo el mundo le gustaría hacer disparates de vez en cuando. Tomemos a Groucho, por ejemplo, le gusta decir lo que se le ocurre, sin adulterarlo, y así, en una escena en que esté coqueteando con dos viejas ricas, pongo por caso, dirá repentinamente: "bueno, pareja de gordas, ¿que os hace pensar que me gustaría casarme con cualquiera de vosotras?". Y cuando Harpo desea insinuarse a una de esas rubias, va a ella como si fuera un jugador de rugby tras la pelota. Lo cierto es que si Harpo tuviera la menor vacilación en precipitarse sobre las mujeres que ve, ofendería seguramente al público y no conseguiría pasar la censura. Pero como va directamente se considera que es una locura, y la locura escapa a los límites del mal gusto. (Fragmento de la autobiografía de Chico Marx incluido en la revista "Grabdes Ciclos TV numero 6, dedicado a los Hermanos Marx).

PROTECTOR DE LATA-PUBLICIDAD PATHÉ BABY AÑOS 20/30

2011-04-03T22:01:00.000+02:00

Se trata de un folleto publicitario circular de 16 cm de diámetro, impreso a dos tintas por ambas caras que data de finales de los años 20 y principios de los 30. Se trata de un protector que figuraba en las latas de Pathé Baby de 100 m que cumplia además una labor publicitaria. El texto que figura en el anverso y reverso del folleto es el siguiente: "Cuide esta película como si fuera de su propiedad. Se trata de una cuestión de conciencia. Piense en los que se beneficiaran después de usted. Pathé Baby, cine en casa. El alquiler de películas tiene costes importantes para el mantenimiento, renovación y canje peliculas. Reserve en su proveedor sus encargos de equipos y accesorios. Esta es la mejor manera de darle las gracias por el servicio que ofrece y permitir que se encuentre siempre a su disposición una biblioteca de películas completa y en buenas condiciones. Recuerde que usted puede tener sus propias filmaciones en películas de calidad con la Pathé Baby Motocamera. El cine en casa. Una escena animada de más de 100 imágenes por menos de 2 francos. Y en pocos años habrán pasado ante sus propios ojos los primeros pasos de sus nietos queridos, los viajes y vacaciones en familia y todos los mejores momentos de su vida. Para demostración de forma gratuita y toda la información, por favor contacte con su proveedor habitual de películas de alquiler". Adquirido en Francia en diciembre de 2010.

SISTEMA DE ALQUILER DE PELICULAS "PATHÉ BABY"

Con la llegada del pequeño formato al mundo del cine, que introdujeron los hermanos Pathé en 1922 con su "Pathé Baby" y la pelicula de troquelado central de 9'5 mm no inflamable, se abría un nuevo mercado de cine en casa. Con la compra de un proyector "Pathé Baby" los aficionados al cine podian disfrutar de sus propias proyecciones en el salón de su casa. Pero al alto coste del proyector había que sumar el coste añadido de cada película, de 10, 20 o 100 metros. De esta manera se pone en marcha el primer sistema de alquiler de películas de la historia del cine. Por menos de dos francos (como rezaba su publicidad), y teniendo en casa su propio proyector, las familias podian alquilar cientos de films, documentales e informativos, en una red perfectamente establecida de distribuidores. Pathé, en todos los paises en donde había introducido, (Francia, Gran Bretaña, Suiza, EEUU, España, Italia,...) editó catálogos con todas las peliculas en alquiler.

LOS OTROS GENIOS DEL CINE CÓMICO MUDO X: BEN TURPIN, EL CÓMICO BIZCO

2011-04-02T10:54:00.000+02:00

Bernard Turpin o Ben Turpin (Luisiana, 1869 - California 1940). Hijo de un vendedor de caramelos, se inició en el mundo del vodevil y del circo. Su aspecto, que mantuvo a lo largo de toda su carrera como cómico, se basaba en un cuerpo enjuto, un enorme bigote y un acentuado estrabismo que era el rasgo que le diferenciaba del resto de sus coetáneos. Turpin era consciente de ello, así que llegó a asegurar su bizquera en 25.000 dolares. Su comedia era trepidante, llegando a hacer un arte de las caidas y revolcones, bautizando una de sus caidas más conocidas como "la 108". Su primera aparición cinematográfica se remonta a 1907 con "An awful skater" o tembién conocida por "The hobo on rollers" escrita y dirigida por "Broncho BIlly" Anderson para los estudios Essanay de Chicago, en donde trabajó también como conserje. Durante los años posteriores y siguiendo en la Essanay, apareció en algunos cortos con Wallace Beery o con el propio "Broncho", pero siempre como actor de reparto. En 1915 llega a la Essanay Charles Chaplin, procedente de la Keystone y coinciden en diversos films como "Charlot cambia de oficio" ("His new job"), "Charlot trasnochador" ("A night out") o "Charlot campeón de boxeo" ("The champion"). Viendo su carrera estancada dado que asume que en la Essanay siempre será el segundo de Chaplin, marcha en 1916 a la Vogue Motion Picture hasta que en 1917 es contratado por Sennett con la intención de convertirlo en una estrella de la comedia sustituyendo a Chaplin. De todas las peliculas de Turpin para la Keystone entre 1917 y 1927 cabe destacar "The Shriek of Araby" (1923), una parodia de la pelicula "El Caíd" ("The Shiek") que Rodolfo Valentino había protagonizado en 1921. En 1924 Turpin, en la cima de su carrera, reduce drasticamente sus apariciones en el cine para cuidar a su esposa enferma Carrie LeMieux. Tras la muerte de ésta en 1926, Turpin regresa al cine, pero su momento ha pasado y el sonoro está a punto de irrumpir estrepitosamente. De esta época, participa en algunos films con la Columbia Pictures, como "El héroe del colegio" ("The college hero", 1927) o "The wife's relations" (1928). Con el sonoro Turpin se vió relegado a pequeños papeles, el más destacado en la pelicula "Marinos a la fuerza" ("Saps at sea", 1940) con Laurel y Hardy. Ese mismo año falleceria a causa de una dolencia cardiaca. Su último film "Once over lightly" para la Warner Brothers era estrenado en 1944.

LOS OTROS GENIOS DEL CINE CÓMICO MUDO IX: STAN LAUREL & OLIVER HARDY, EL GORDO Y EL FLACO

2011-03-28T23:16:00.001+02:00

Arthur Stanley Jefferson (Lancashire, 1890 - Los Ángeles 1965). Cómico británico que comenzó su andadura en el mundo de la interpretación a los diciséis años, gracias a que sus padres formaban parte de una compañía de teatro. En 1910 se unió a la Compañía de Fred Karno, a la que también pertenecia un joven Charles Chaplin. Ese mismo año la Compañía de Karno inicia una gira por Estados Unidos y tras la incorporación de Chaplin al cine, Laurel queda como su sustituto en la gira por tierras americanas que repetirá en 1913. Pero Laurel no tuvo tanta suerte como Chaplin en el cine. Su primera participación se remonta al año 1917 con "Nuts in May" actuando como Stan Jefferson y en donde conoce a la actriz Mae Dahlberg que influirá decisivamente en su carrera. Por lo pronto cambia su nombre a Stan Laurel y comienza a participar en una serie de comedias para diversos estudios: Rollin Pictures, Vitaphone, etc. coincidiendo casualmente en 1921 con Oliver Hardy en la película "The lucky dog" sin que nadie pudiese presagiar sus éxitos futuros como pareja artistica que oficialmente no llegarian hasta 1927.

Oliver Hardy (Georgia, 1892 - Los Ángeles, 1957), nacido como Norvell Hardy y de ascendencia escocesa, fue un niño problemático que tan solo demostraba interés por la música y el teatro. Hardy se fugó con una compañia de teatro, más tarde de un internado de Atlanta, hasta que su madre reconoció sus dotes para el canto y lo mando a estudiar a una academia con un prestigioso profesor de música, pero él en cambio se dedicaba a cantar en funciones de vodevil, hasta que su madre le internó en una escuela militar. En 1910 encontró trabajo de proyeccionista en un pequeño cine sintiendose atrapado por el séptimo arte, sobre todo por las peliculas de "Fatty" Arbuckle con quien se sentia indentificado por su obesidad. Así que pronto encontró trabajo en un estudio en 1913, alternandolo con actuaciones como cantante de cabaret y vodevil. Su primera película es de 1914, "Outwitting dad" actuando como Oliver Norvell Hardy, para luego pasar a denominarse Babe Hardy hasta 1925 en que es contratado por Hal Roach y adopta el definivo Oliver Hardy. A lo largo de estos años Hardy participará en innumerables peliculas con astistas como Mabel Normand o Larry Semon ("Tomasín en el reino de Oz" - "The wizard of Oz", 1925). En 1927 protagoniza junto a Stan Laurel "Slipping wives", iniciandose una colaboración que comienza en el cine mudo y se alarga hasta la década de los 50.

Juntos protagonizaron 68 cortos y 23 largometrajes entre 1927 y 1951. Algunos cortos eran rodados en diversos idiomas, con actores de diversas nacionalidades (de ahí su característico acento inglés en la versión al español). Con "Hogar dulce hogar" ("Unaccustomed as we are", 1929) se inician en el cine sonoro, siendo los únicos actores mudos que multiplican su éxito con el sonoro. Con "Brats" (1930), construyen un gigantesco decorado en el que ellos son divertidos bebés. En 1930 ruedan en color "La canción de la estepa" ("The rogue song") con el cantante de ópera Lawrence Tibbet. En 1931 estrenan su primer largometraje "De bote en bote" ("Pardon us") y en 1932 ganan el Óscar al mejor cortometraje con "La caja de música" ("The music box"). Su última película juntos fue "Robinsones atómicos" ("Atoll-K" o "Utopia", 1951). En 1956 Oliver Hardy adelgazó de una forma espectacular tras someterse a una dieta estricta (como puede observarse en la foto adjunta). Ese mismo año sufrió un derrame cerebral masivo y más tarde un cáncer acabaó con su vida el 7 de agosto de 1957. A Stan Laurel se le detectó un cáncer en 1964, falleciendo un año después de un ataque al corazón.

LOS OTROS GENIOS DEL CINE CÓMICO MUDO VIII: CHARLEY CHASE, EL CÓMICO Y DIRECTOR

2011-03-18T23:23:00.000+01:00

Charles Joseph Parrott (Maryland, 1893 - California, 1940). Conocido por el sobrenombre de Charley Chase en su faceta de actor cómico y como Charles Parrott en su faceta de director, pues Chase simultaneo ambos roles. Actor profesional ya desde su adolescencia trabajó en el vodevil e incluso llegó a actuar en Broadway. Aunque comenzó su andadura en el cine en Universal como actor de reparto en 1913, su oportunidad definitiva se le presentó un año más tarde de la mano de Mack Sennett y la Keystone, donde realizó pequeños papeles en peliculas cómicas, incluidas las de Charles Chaplin. Pronto se advierten en él dotes de director y comienza a dirigir sus peliculas. Su primera pelicula fue "Such a Cook" (1914). Pronto su talento le abrió las puertas en otros estudios. Así, en 1918 dirige diversas peliculas del imitador de Chaplin BIlly West, actuando Oliver Hardy como villano, para los estudios King Bee. En 1920 es contratado por Hal Roach para su estudio Rolin Films, simultaneando la dirección de peliculas protagonizadas por Snub Pollard o Lloyd Hamilton, con su intervención en estas u otras como actor, aunque también dirigió peliculas para Paramount. En 1923, Chase vuelve a ponerse frente a las cámaras y recupera al personaje que le hizo popular, el joven agradable, de bigote pulcro y vestido con ropa normal, lejos del maquillaje y del vestuario de clown de sus contemporáneos al que denominó Jimmy Jump y con el que realizó una serie de cortos hasta 1925, que luego continuó con otro personaje con su propio nombre (Charley) hasta practicamente el final de su carrera (1940). Algunas de estas peliculas fueron dirigidas por Leo McCarey con quien creó un estilo de comedia diferente. Entre sus mejores trabajos destacan "Crazy like a fox" de Leo McCarey (1926), "Fluttering hearts" (1927) de James Parrott (su hermano) o "Limousine love" (1928). Con la llegada del sonoro su popularidad siguió creciendo. Entre sus éxitos destacar "The Pip from Pittsburg" de 1931 junto a Thelma Todd y la dirección de su hermano. Ademas coordinó las producciones de las peliculas de Laurel y Hardy y la serie Our Gang. En 1937 es contratrado por la Columbia Pictures, donde pasaria el resto de su carrera protagonizando comedias de dos rollos y dirigiendo la serie "Los tres chiflados" y peliculas para el cómico Andy Clyde. Aquejado de alcoholismo a lo largo de casi toda su carrera, Chase no pudo soportar la muerte de su hermano James en 1939 derivada de su drogadicción y en 1940 fallece en Hollywood de un ataque al corazón. En los años 90 del pasado siglo volvieron a resugir las comedias de Charley Chase, el cómico que fue genial delante y detrás de la cámara.

LOS OTROS GENIOS DEL CINE CÓMICO MUDO VII: JOHN BUNNY, LA PRIMERA ESTRELLA CÓMICA AMERICANA

2011-03-17T22:54:00.001+01:00

John Bunny (Nueva York, 1863 - 1915). "Cuando Mr Bunny ríe, se ríe todo el país..." escribió el "Saturday Review" de Londres. John Bunny trabajó de vendedor en Nueva York hasta que con 20 años ya hay constancia de sus trabajos como actor dentro del vodevil. Aunque basaba sus personajes en su enorme gordura, Bunny iba mucho más allá del "gordo" gracioso, pues tras esta fachada se escondia una gran mimica y una agilidad increible. En 1909 se ofrece para trabajar en la Vitagraph y es contratado, comenzando a cobrar 40 dolares semanales y dedicándose a todo tipo de menesteres dentro del estudio, incluyendo construir y pintar decorados. Pronto su personaje se hizo muy conocido como el hombre elegante, irascible y misógino y ya en 1912 pasó a cobrar 1000 dolares semanales, una auténtica fortuna para la época, siendo la primera estrella del cine mudo. Su debut en el cine fue en 1909 con "Cohen's dream" completando una carrera de 177 peliculas, muchas de ellas acompañado por su partenaire Flora Finch, con la que debutó en 1911 con "Captain Barnacle's courtship" y participando en muchas de sus peliculas hasta la última de Bunny antes de su muerte, la rodada en 1914, "A strand of blood hair", llegándose a conocer éstas peliculas como las "Bunnyfinches". Entre las peliculas más destacadas de su filmografía cabe destacar "Cure for pokeritis" (1912), "The Feudists" (1913) junto al cómico Sidney Drew, "Bunny at the sea" (1912) rodada en el barco rumbo Inglaterra donde los pasajeros hacen de improvisados intérpretes o "The Pickwick papers" (1913) constituida por tres episodios. Bunny fallece en 1915 a causa de una enfermedad renal degenerativa. Su muerte ocupó las primeras páginas de las publicaciones más importantes dada su gran popularidad. Una revista de la época publicó: "Ha dejado tras de sí una obra considerable(...). Nuestros nietos podrán seguir deleitándose con el genial sentido del humor de John Bunny, y no existe el temor de que ese aprecio se vea alguna vez teñido de dudas a cerca de la sagacidad crítica de sus abuelos".

LOS OTROS GENIOS DEL CINE CÓMICO MUDO VI: "FATTY" ARBUCKLE, LA TRAGEDIA DE UN CÓMICO

2011-03-16T21:50:00.001+01:00

Roscoe "Fatty" Arbuckle (Kansas, 1887 - California, 1933). Cuando Fatty Arbucke fue contratado en 1909 por la Selig Polyscope Company ya llevaba a sus espaldas una carrera en el vodevil. En su primera pelicula "Ben's Kid" de 1909 ya aparece con el sobrenombre de "Fatty" debido a su más que evidente gordura. En 1913 pasa a formar parte de la plantilla de Mack Sennett en la Keystone donde coincidió con los grandes de la comedia de la época: Mabel Normand en "A misplaced food" (1914) y la serie "Mabel and Fatty" durante 1915-16, Chester Concklin, Harold Lloyd (no acreditado), Ford Sterling, Mack Swain y, como no, Charles Chaplin, cuya primera colaboración se remonta a 1914 en "Charlot en el baile" ("Tango Tangles"). En 1917 es contratado por la Paramount que crea una productora de cine cómico exclusivamente para él, la Comique Film Company con estudios en Nueva York, lo que le daba plena libertad creativa y un sueldo astronómico para la época: un millon de dolares anuales. Allí comienza una relación profesional con Buster Keaton con quien realiza "The butcher boy", primero de una larga serie de peliculas protagonizadas por ambos. Pero esta carrera de éxito pronto se truncaría. En 1921 y tras tomarse un tiempo de descanso, organizó una fiesta en un hotel de San Francisco al que asistieron varios amigos y algunas mujeres. Una de ellas, una bailarina de nombre Virginia Rappe cayó gravemente enferma después de la fiesta. Rappe murió pocos dias después por una peritonitis causada por una perforación de vejiga. Arbuckle fue acusado de violación. El escandalo estaba servido. Juicios paralelos, un proceso lento, complejo y escabroso y la moralidad de la época acabaron por hundir la carrera del actor pese a que en 1922 fue declarado no culpable de la muerte de la bailarina. Fueron prohibidas todas sus peliculas que con los años pasaron al olvido. En 1925, Arbuckle se divorcia de Aramita Estelle Durfee con la que se habia casado en 1908 y unos meses después se casa con Doris Deane. Lejos de ser lo que fue y sin que ningún estudio le contrate, cae en una fuerte depresión y en el alcoholismo. Colabora en algunas peliculas de Buster Keaton como guionista y dirige algunos films para la Educational Films y más tarde para la RKO Pathé Films bajo el seudónimo de William Goodrich entre 1924 y 1932. En 1929 solicita el divorcio y en 1931 se casa con Addie Oakley Dukes McPhail. El 29 de junio de 1933 Roscoe "Fatty" Arbuckle muere de un ataque al corazón a los 46 años de edad.

LOS OTROS GENIOS DEL CINE CÓMICO MUDO V: LARRY SEMON, EL ACRÓBATA OLVIDADO

2011-03-16T15:15:00.000+01:00

Lawrence "Larry" Semon (Mississippi, 1889 - California, 1928). Nacido en el mundo del vodevil, pues su padre fue el acróbata y músico Zera El Grande y su madre su asistente. Tanto él como su hermana se incorporaron al espectáculo hasta la muerte de su padre. Tras completar sus estudios en Georgia, marchó a Nueva York donde trabajó como dibujante en "The New York Sun" y "The New York Morning Telegraph", compaginando su trabajo con la realización de pequeñas actuaciones en el mundo del vodevil. La Vitagraph se fijó en él y en 1915 le contrató como director, guionista y productor de las peliculas de Hughie Mack, incluyendo pequeñas apariciones suyas en algunas de estas peliculas. La primera pelicula que dirigió para este cómico fue "Bringing up father" (1915). Cuando Mack dejó la Vitagraph a Semon se le presentó la oportunidad de actuar en la comedias como protagonista. Creó un personaje simplón, con la cara blanca y sombrero hongo al que ponia frente a cualquier situación. Pronto inició una prolifica carrera de caidas, golpes y acrobacias, con total libertad para su creación. Semon montaba sus secuencias como si se tratase de peliculas de dibujos animados, incluyendo trucajes insólitos hasta ese momento. Cada vez sus peliculas se hacían más complejas y caras de producir. En 1921 y con el film "El chico del colmado" ("The bakery") entra a formar parte de su equipo un joven Oliver Hardy que colaboraria en muchas de sus peliculas hasta 1926. Cargado de deudas por el alto coste de sus producciones, Semon intenta introducirse en el mundo de los largometrajes. De esta manera produce y dirige "The girl in the limousine" (1924), "Tomasín en el reino de Oz" ("The wizard of Oz", 1925), adaptación de la novela de Frank L. Baum y "Stop, look and listen" (1926), pero acaba declarandose en bancarrota en 1928, lo que le hace regresar al vodevil. En medio del circuito de vodevil sufre una crisis nerviosa y regresa a California donde es ingresado, diagnosticandole neumonia y tuberculosis, lo que acaban con su vida el 8 de octubre de 1928. Semon no llegó a conocer el cine sonoro, ni las grandes o pequeñas posibilidades que éste le podia ofrecer. Durante muchos años fue un cómico olvidado, quizás debido a su temprana muerte. En España se le conoció por Jaimito en la época en que estrenó sus films, y posteriormente en la decada de los 30 con el reestreno de sus peliculas se le llamó popularmente Tomasín.

LOS OTROS GENIOS DEL CINE CÓMICO MUDO IV: SNUB POLLARD, EL CÓMICO AUSTRALIANO

2011-03-15T13:26:00.001+01:00

Snub Pollard (Melbourne, 1889 - California 1962). Nacido como Harold Freyser, cambió su nombre por Harry Pollard cuando comenzó en el cine en 1915 para más tarde hacerlo por Snub Pollard en 1916. Integrante de una compañía de comicos de vodevil, Pollard llegó a Estados Unidos en 1910 y pronto comenzó a trabajar en las peliculas de la Keystone de Mack Sennett como integrante de los Keystone Kops (los policias alocados que siempre andaban en grupo persiguiendo al protagonista y no solian terminar bien parados). En 1915 con contrato en la Essannay, participa como actor de reparto en diversos cortos, algunos de ellos dirigidos por Hal Roach. Ese mismo año, Roach se independiza y contrata a Pollard para participar en peliculas junto a Harold Lloyd y Bebe Daniels en la serie en la que Lloyd encarnaria a Lonesome Luke entre 1915 y 1917. Con el cambio de personaje de Lloyd, Pollard seguiria participando en sus películas hasta 1920, en que comienza a protagonizar sus propios films bajo la dirección de otro cómico, Charley Chase, formando un tandem que se mantendría hasta 1923. De esta época quedaron titulos como "Jack Frost" o "It's a gift", (1923) esta última quizás su obra más conocida en la que interpreta a un inventor con una casa totalmente automatizada. En 1926 funda "The Snub Pollard Comedies" protagonizando diversos cortos junto a Marvin Loback, pero el cine sonoro estaba a la vuelta de la esquina. En 1931 participa en la pelicula "¿Porque trabajar?" ("One good turn") junto a Laurel y Hardy. Durante los años 30 realiza pequeños papeles en peliculas, algunos sin acreditar, así como actor de reparto en una serie de westerns protagonizados por Tex Ritter. Poco a poco sus participaciones se hacen más pequeñas, hasta llegar a actuar de extra sin aparecer en los creditos en peliculas como "Eva al desnudo" (1950), "Cantando bajo la lluvia" (1952), "El rostro impenetrable" (1961) o "Un gagster para un milagro" (1964) una de sus últimas interpretaciones. También participó en "Candilejas" ("Limelight", 1952), interpretando a un músico callejero. Fallece en 1962 víctima de un cáncer, con un espectacular legado: haber participado en un total de 523 peliculas.

LOS OTROS GENIOS DEL CINE CÓMICO MUDO III: MAX LINDER, EL DANDY FRANCÉS

2011-03-10T10:51:00.001+01:00

Max Linder (Gironde, 1883-Paris, 1925). Nacido como Gabriel Leuvielle en el seno de una acomodada familia judía de cultivadores de vino que no vieron con buenos ojos que decidiera dedicarse al mundo de la interpretación, por lo que le obligaron a que estudiase sucesivamente carreras como arquitectura, medicina o derecho. Cursó estudios de teoría escénica en el Conservatorio de Burdeos, obteniendo diversos premios. Con 20 años marcha a Paris iniciandose en el teatro interpretando melodramas, para pasar posteriormente al vodevil donde alcanza una cierta notoriedad. Descubierto por Pathé en 1905 rueda su primera pelicula "La primera salida de un colegial" ("Le première sortie d'un collegien") bajo la dirección de Louis Gasnier. Sin demasiada repercusión en el cine, Linder sigue alternandolo con el teatro, hasta que dos años después obtiene su primer gran éxito con "El debut del patinador" ("Les débus d'un patineur", 1907) también dirigida por Gasnier, donde inicia una serie de cortos con su nombre artistico: Max Linder que se caracterizaba por tratarse de un dandy de la Belle Époque, cazador de dotes y gran amigo de la botella. En 1908 cansado de protagonizar siempre un mismo tipo de films, Linder decide dirigirse a si mismo, asumiendo las funciones de autor, director y protagonista, y logrando producir una comedia por día. Según Lluís Bonet en su libro "El cine cómico mudo, un caso poco hablado": "En su caso se trata de un petrimetre trajeado a la última moda llegada de la capital, con el cabello cuidadosamente alisado y chorreando brillantina; mostacho metodicamente recortado, como sinónimo de una virilidad que la educación decadente y los modales afectados parecen poner en entredicho. El personaje creado por Max Linder era engreído, odioso a veces por su aire de autosuficiencia". En 1917 da el salto a Hollywood bajo contrato con la Essanay (que acaba de perder a Chaplin) en donde dirige y protagoniza tres films: "Max en América" ("Max comes across"), "Max se divorcia" ("Max wants a divorce") y "Max y su taxi" ("Max in a taxi"), con escaso éxito. Esto unido a los problemas de salud que le afectan le hacen regresar a Francia, donde protagoniza tan solo tres peliculas entre 1917 y 1921. En 1921 regresa de nuevo a EEUU donde completa su etapa americana con otros tres titulos "Siete años de mala suerte" ("Seven years bad luck", 1921), "Sea mi esposa" ("Be my wife", 1921) y "Los tres mosqueteros" ("The three must-get-theres", 1922). En 1923 se casa con la joven de 17 años Jean Peters y ese mismo año inaugura su propia sala de cine. Su ultima gran pelicula fue "Socorro!" ("Au secours!", 1924) bajo la dirección de Abel Gance. Enfermo de tuberculosis, adicto a la cocaína y al alcohol y aquejado de constantes depresiones, Max Linder se suicida el 1 de noviembre de 1925 tras haber dado muerte a su esposa. Un final trágico para un cómico olvidado a lo largo de muchos años. En una dedicatoria Chaplin escribió: "A Max Linder, mi maestro. De su estudiante Charles Chaplin".

LOS OTROS GENIOS DEL CINE CÓMICO MUDO II: MABEL NORMAND, UNA MUJER EN UN MUNDO DE HOMBRES

2011-03-07T02:40:00.000+01:00

Mabel Normand (Nueva York, 1895-California, 1930). Poco se conoce de la infancia y adolescencia de Mabel Normand. Fue la tercera de tres hermanos, hijos de un matrimonio muy humilde formado por un carpintero que combinaba su trabajo con el de pianista en pequeños clubs nocturnos. De pequeña demuestra gran interés por la música y el dibujo pero la precaria situación familiar le impide costearse una carrera. Mabel logra un trabajo posando de modelo para un pintor y de esta manera estudiar dibujo y música por las noches. En 1910 su trabajo de modelo la lleva a colaborar en pequeños papeles en la Biograph, donde conoce a Mack Sennett. Poco después busca trabajo en la Vitagraph, donde comienza a participar en comedias junto a John Bunny, regresando antes del fin de 1911 a la Biograph de Griffith. En 1912 Sennett la convence para que se incorporé a la Keystone, un nuevo estudio que va a crear para la producción de comedias. Y Mabel acepta. De esta manera protagoniza el primer cortometraje producido por la Keystone Film Company, "Kings court" (1912) junto a Helen Holmes. Mabel Normand, Fred Mace y Ford Sterling forman el primer elenco de Sennet (1912-17) a quienes se unirán más tarde "Fatty" Arbuckle (1913-16) y Charles Chaplin (1914-15), con quien protagonizó diversos cortos, entre ellos "Aventuras de Tillie"(1914) en que además de Mabel y Chaplin participó Marie Dressler. Durante estos años Mabel tuvo una tormentosa relación sentimental con Mack Sennett. Éste la describe como "una muchachita franco-irlandesa, tan alegre y vivaracha que parece española. Apilaba una contradicción sobre otra y luego les daba un puntapié con sus zapatos de tacón haciéndolas caer como si fueran cubos con las letras del alfabeto...". En 1918 funda la Mabel Normand Feature Film Company, que tan solo produce un film, "Mickey". Poco después es contratada por Samuel Goldwyn con quien permanece hasta 1921 protagonizando films como "Joan of Plattsburg" (1918), "Peck's bad girl" (1918) o "What happened to Rosa" (1920). En 1921 regresa a la Keystone y protagoniza "Mollie O'" ,"Suzanna" (1923) o "The extra girl" (1923). Adicta al alcohol y los narcóticos, Mabel se vió implicada como sospechosa en el asesinato de William Desmond Taylor, director de la Paramount, con quien compartia su afición por el cine y la lectura, aunque nunca se encontró a su asesino. En 1924, se ve implicada en otro escandalo cuando su chofer hiere de un disparo a uno de sus amantes con una pistola de su propiedad. En 1925 prueba suerte en el teatro sin éxito y un año después es contratada por Hal Roach, otro de los genios de la comedia con quien protagoniza diversos cortos hasta su retirada del cine en 1927. En 1926 se casa con el actor Lew Cody, pero nunca llegan a vivir juntos. Se habla de divorcio y anulación pero nunca se hace efectiva. En 1927 es ingresada en un hospital para tratarse una bronquitis y se le diagnostica una tuberculosis, que acabará con su vida el 23 de febrero de 1930. Su aportación al cine fue destacada puesto que fue una mujer pionera que hizo comedia en un mundo tradicionalmente reservado a los hombres.

LOS OTROS GENIOS DEL CINE CÓMICO MUDO I: HARRY LANGDON, UN CÓMICO CON CARA DE NIÑO

2011-03-03T22:46:00.000+01:00

Harry Langdon (Iowa, 1884- California, 1944). En 1902 se inició en el mundo del "vodevil" con un "sketch" del que era autor y que bajo en titulo "El coche nuevo de Johnny" le permitió vivir del teatro durante 20 años. Su estilo lento, infantil e inocente moviendose en medio de un mundo de adultos fue lo que cautivó a Mack Sennett, que le contrató en 1923. Sennett puso a trabajar para él a tres escritores y aspirantes a directores: Harry Edwards, Arthur Ripley y Frank Capra que debieron realizar grandes esfuerzos para encajar el estilo lento de Langdon con el trepidante mundo de la Keystone. Según recoge Sennett en su biografía "El Rey de la comedia": "...Harry tenia una expresión que le daba aspecto de niño inocente con ciertos toques de malicia que a Capra le encantaba(...)Al principio nos resultó dificil encontrar un lugar donde encajarle, acostumbrados como estábamos a disparar gags, tropezones y caidas tan rápido como podíamos...". A partir de 1924 Langdon protagoniza diversos cortos con un estilo interpretativo cada vez más depurado. En 1925 protagoniza su primer largometraje "His first flame" dirigida por Harry Howells pero que Sennett se niega a estrenar. Contrariado, Langdon decide independizarse y producir sus propias peliculas. Recibe una oferta de la First National y contrata a los tres guionistas-directores, incluido Capra. De esta etapa surgiran tres grandes peliculas: "Un sportman de ocasión" ("Tramp, tramp, tramp", 1926) dirigida por Harry Edwards, "El hombre cañón" ("The strong man", 1926) y "Sus primeros pantalones" ("Long pants", 1927) ambas dirigidas por Frank Capra. Tras estos exitos Langdon discute con sus colaboradores y acaba despidiendolos. Esto, unido al inicio del cine sonoro que claramente no encaja con su personaje acaban por hundirle. Un par de fracasos de taquilla, (incluido en estreno de "His first flame") relegan al cómico a actuar en cortos y en modestos papeles. Su último trabajo fue una comedia musical para la Columbia en la que tenia que cantar y bailar. Pero eso fue demasiado para él. En 1944 muere arruinado y en el olvido. No es hasta los años 70 cuando los estudiosos del cine le colocan en el lugar que le corresponde: uno de los grandes de la comedia muda. En comparación con Chaplin, Sennet dijo: "En el fondo ambos eran iguales. Eran dos tipos pequeñajos luchando contra un universo mezquino, y, como el público que va al cine pocas veces está constituido por magnates, héroes o millonarios, la mayoría de la gente se sentía identificada con estos dos cómicos".

LOS OTROS GENIOS DEL CINE CÓMICO MUDO: INTRODUCCIÓN

2011-03-03T21:34:00.002+01:00

Inicio un breve recorrido por diversos genios del cine cómico mudo, teniendo en cuenta los tres de los que hemos hablado aqui en repetidas ocasiones. Charles Chaplin esta considerado como el genio en mayúsculas. Le siguen Buster Keaton y Harold Lloyd como el tercer genio. En la serie que iniciamos hoy me gustaría recordar a los que denomino "Los otros genios", grandes cómicos del cine mudo pero que lograron ni la relevancia ni la popularidad de los anteriores. Si estan iniciados en el mundo del cine mudo los reconoceran con facilidad, si no es así, quizás les suponga un interesante descubrimiento.

Permitanme, antes de empezar, hacerles un par de recomendaciones bibliográficas sobre el tema: "Classic Movie Comedians" de Neil Sinyard - Bison Books, 1992 y "El cine cómico mudo: un caso poco hablado" de Lluís Bonet Mojica - T&B Editores, 2006, así como la biografía de Mack Sennett, "El Rey de la comedia", a la que haré constantes referencias.

AUTOGRAFO ORIGINAL DEL ESCRITOR ARTHUR MARX, HIJO DE GROUCHO

2011-02-06T10:39:00.012+01:00

Autógrafo del escritor Arthur Marx (Nueya York, 1921- Los Ángeles, 2011), hijo de Groucho Marx y de Ruth Johnson. Se situa al pie de una fotografía de 21x29 cm. Fue adquirida en Estados Unidos en diciembre de 2010.

EL NOVELISTA Y DRAMATURGO

Arthur Marx nació en Nueva York en 1921, hijo de Groucho Marx y de su primera esposa Ruth Johnson. Desde su nacimiento vivió la trashumancia del vodevil y con diez años se trasladó a California donde fue testigo directo del éxito cinematográfico de los Hermanos Marx, primero en la Paramount y después en la MGM. En su adolescencia practicó el tenis, lo que le llevó a alcanzar grandes logros como amateur, pero nunca llegaria a despuntar como profesional. Tras el periodo de la II Guerra mundial, donde sirvió 16 meses en la Guardia Costera norteamericana, Arthur Marx explotó su faceta como escritor y guionista en radio, cine, televisión y prensa escrita. Escribió guiones de radio para Milton Berle, de televisión para Lucille Ball. Con Robert Fisher fue co-autor de diversos espectáculos de Broadway como "The impossible years" ("Los años imposibles", 1965), "My Daughter's rated X" (tambien conocida como "Chic life", 1970) y "Minnie's boys" ("Los chicos de Minnie", 1970), musical basado en los años de vodevil de los Hermanos Marx y protagonizada por Shelley Winters, así como "Groucho: A life in review" ("Groucho: un repaso por su vida", 1983), estrenada en el Comedy Theater de Londres y candidata al premio Lawrence Olivier a la mejor comedia y por el Nueva York Outer Critics Circle Award como mejor obra. Como novelista ha escrito doce libros entre los que destacan "La terrible experiencia de Willie Brown", "No como un cocodrilo"o las biografias de Red Skelton, Mickey Rooney y del duo Dean Martin -Jerry Lewis. Aunque la biografía más aplaudida fue la de su propio padre "Mi vida con Groucho" ("Life with Groucho") publicada en 1954 y ampliada en 1988, así como su autobiografía "El hijo de Groucho" ("Son of Groucho", 1972). Arthur Marx muere a los 89 años de edad en Los Ángeles el 14 de abril de 2011.

LA BIOGRAFÍA MÁS CERCANA Y DESGARRADORA

A largo de mi vida he leído cinco biografías sobre la vida de Groucho Marx, cuyas referencias he ido comentando en este blog. La primera que leí fueron sus memorias, "Goucho y yo", escrita por el propio Groucho en 1959. Ésta, más que una biografia, se trata de una sucesión de divertidas anécdotas escritas con su estilo genial e ingenioso, pero evita hablar de sentimientos y a penas desvela nada de su vida íntima. No obstante es muy divertido y recuerdo que me reí muchísimo.

"Hola y adiós!. Groucho y sus amigos" (1978) de Charlotte Chandler, vuelve a recurrir al anecdotario para retratar a un Groucho mayor, divertido e ingenioso. El libro esta escrito en un tono muy amable.

"Monkey Business. La vida y leyenda de los Hermanos Marx" (1999) de Simon Louvish. Se trata de la biografía más completa y exacta de las publicadas hasta la fecha. Trata de la vida de los cinco Hermanos Marx de forma biográfica y acertada, muy documentado.

"Groucho. Una biografía" (2000) de Stefan Kanfer. Un precioso libro biográfico sobre la vida y obra de Groucho. Muy interesante y de lectura fácil y dinámica.

Cada uno de ellos me ayudó a crearme una imagen de Groucho: por una parte su vida familiar, sus primeros años y su relación con su padre, su madre y sus hermanos. Por otra parte su vida profesional que dividiria en tres partes: vodevil, cine y en solitario. Y finalmente su vida personal que dividiria en tantas partes como esposas tuvo: Ruth Johnson, Kay Gorcey, Eden Hartford y sus últimos años con su secretaria Erin Fleming.

Hecha esta primera apreciación diré que el libro con el que más he disfrutado, que me ha mostrado una imagen cercana, directa y real, con sus virtudes y con sus defectos, es "Mi vida con Groucho" de Arthur Marx . En el libro, el autor no ataca al personaje ni lo intenta desmitificar, sino más bien humanizar. La edición que yo poseo es la revisión publicada en 1988. Esta obra esta dividida en dos partes. La primera de ellas es el texto original publicado en 1954, en donde descubrimos a un Groucho familiar, ahorrador hasta la tacañería, hogareño y genial. Esta primera parte narra algunas anécdotas que sirven para reiterar esta genialidad a la que aludo. Me gustaria reproducir una de las anecdotas que refiere Arthur Marx en el libro. En cierta ocasión Groucho y su primera esposa Ruth fueron a ver una actuación del gran mago Houdini. En un momento de la actuación se disponía a realizar el truco de enhebrar agujas. El mago se introduce en la boca agujas de coser, luego un poco de hilo y las saca enhebradas: "Houdini pidió que un voluntario del público subiera al escenario y le examinara la boca. Groucho se ofreció y fue al escenario.

-Muy bien, señor -dijo Houdini-. Antes de que yo haga la prueba, le pido que examine mi boca con cuidado y le diga al público si ve algo o no.

Houdini abrió mucho la boca y Groucho miró adentro.

-Veo algo -dijo Groucho.

-¿Ve algo? -pregunto Houdini sorprendido-. ¿Qué ve?

-Piorrea -contestó Groucho."

La segunda parte del libro recoge la vida de Groucho desde 1954 hasta su muerte en 1977. Primero el autor nos cuenta como se tomó Groucho la publicación de la primera parte y de las vicisitudes que tuvo que pasar el autor con él hasta ver su obra publicada. A continuación sus años de trabajo en solitario: radio, televisión,..y finalmente su tormentosa relación con Erin Fleming, su secretaria (1941-2003), que intentó revitalizar la imagen de un anciano Groucho con apariciones públicas, espectáculos, etc sin tener en cuenta su salud. Ella lo fue introduciendo en su mundo cerrado y bajo su influencia logró de él cuanto quiso. La última parte del libro narra con especial y desgarradora crudeza los últimos años del genial cómico, el juicio entre su hijo Arthur y su secretaria pidiendo la "custodia" de un Groucho ya postrado en cama y su muerte, ocurrida el 19 de agosto de 1977 a las 19'25 horas. He de confesar que es una narración muy emotiva que me hizo saltar las lágrimas.

"Unos dias despues de la incineración y el entierro de sus cenizas en el cementerio de Malinov & Silverman en el Valle de San Fernando, se encontró entre sus efectos personales una carta dirigida a mí. En ella decía que no quería ser incinerado. Prefería que lo enterraran en el Westwood Cementery junto al cuerpo de Marilyn Monroe. El mismo Groucho de siempre. Aún después de haber exhalado el último suspiro, quería yacer durante toda la eternidad, al lado del más bello simbolo sexual de nuestra época".

EL EQUIPO DE CHAPLIN

2011-01-26T14:54:00.020+01:00

El 2 de febrero de 1914 se estrenaba la primera pelicula de Charles Chaplin con la Keystone de Mack Sennet, "Making a living" ("Ganándose la vida" o "Charlot periodista"). En este primer film Chaplin no se sintió a gusto con su personaje, vestido de forma aristocrática, muy lejos del vagabundo que le haria inmortal. Con su segunda película "Kid auto races at Venice"("Carreras sofocantes", 1914) ya con el vagabundo, Chaplin insiste en ponerse ante el objetivo de unos operadores en plena filmación de las carreras. Era algo premonitorio para lo que le depararía el futuro más inmediato. Con un año en la Keystone, Chaplin realizó 35 películas, hasta que se marchara a la Essanay con un sueldo diez veces superior al que le pagaba Sennet.Con Essanay Chaplin realizó 14 películas y logró una mayor autonomía en sus producciones, comenzando a reunir a un grupo de actores con los que trabajaría a lo largo de los años posteriores. En 1916 es contratado por la Mutual Film Corporation, con la que realiza 12 cortos en dos años, hasta que firma con First National en 1918. Me gustaría recordar a continuación a estos actores y técnicos que conformaron el equipo de Chaplin a partir de 1914.

LA HEROÍNA: EDNA PURVIANCE (1895-1958)

Edna era estudiante y una virtuosa pianista cuando la conocio Chaplin y supo ver en ella unas dotes artísticas para la comedia. En 1915 intervinó en su primera película, "A night out" ("Charlot trasnochador") con la Essanay, manteniendo además una relación sentimental con Chaplin. Edna Purviance intervino en un total de 23 peliculas de Chaplin, entre las que cabe destacar los largometrajes "El Chico" ("The Kid", 1921) y "Una mujer de Paris" ("A woman of Paris", 1923), esta última la única pelicula dramática que dirigió Chaplin y que creó expresamente para el lucimiento personal como actriz de Edna Purviance y la última que realizaron juntos.

EL OPERADOR: ROLLIE TOTHEROH (1890-1967)

Roland Totheroh es la persona que más relación profesional tuvo con Chaplin, en este caso como operador y encargado de la fotografía de sus films. Su relación comenzó en 1915 en la Essanay con la pelicula "Charlot debuta" ("His new job"), firmando como RH Totheroh. Totheroh participó en todas las películas de Chaplin hasta 1947 con "Monsieur Verdoux" completando una colaboración que se extendería durante más de cuarenta años. También colaboró como asesor en "Candilejas" de 1952.

EL VILLANO: ERIC CAMPBELL (1878-1917)

La relación de Eric Campbell con Chaplin se inicia en la compañía de Fred Karno, junto a Stan Laurel, pues este actor de aspecto rudo nació en Escocia. Justo el año en que Chaplin estrenaba su primera película, Campbell llegaba a los Estados Unidos. Recien firmado su contrato con la Mutual, Chaplin invitó a Campbell a unirse a su grupo de actores. Hasta su temprana muerte, Campbell siempre interpretó al villano, siendo tan imitado por otros actores como el propio Chaplin. Campbell intervino en 11 de las 12 peliculas para la Mutual, entre 1916 y 1917.

LOS SECUNDARIOS: HENRY BERGMAN (1868-1946)

Actor de teatro, debutó en Broadway en 1899 e hizo su primera película en 1914 a la edad de 46 años, "A change of complexion" de Philips Smalley. En 1916 Bergman comienza a trabajar con Chaplin, primero frente a las cámaras y más tarde como asistente. Su primera aparición fue en "The floorwalker" ("Charlot encargado de bazar", 1916) y la última "Modern times" ("Tiempos modernos", 1936), aunque colaboró como asistente en "El gran dictador" ("The great dictator", 1940). Los últimos años regentó un restautrante en Hollywood, "Henry's".

ALBERT AUSTIN (1882-1953)

Actor británico, fue otro de los compañeros de Chaplin en la compañía de Fred Karno. Además de participar en las peliculas de Chaplin como actor secundario, también colaboró con él en el desarrollo de algunos guiones, aunque solo aparece en los créditos de "City lights" ("Luces de la ciudad", 1931). Su colaboración con Chaplin se inicia con "The floorwalker" ("Charlot encargado de Bazar", 1916) de la Mutual, participando en 22 peliculas hasta su ultima colaboración en "City lights". En 1920 protagonizó una pelicula junto a Mary Pickford "Studs" dirigida por John F. Dillon. En los últimos años fue oficial de policía de la Warner Brothers.

(FOTOS: Foto promocional de Edna Purviance; Rollie Totheroh durante el rodaje de "The floorwalker"; Eric Campbell junto a Chaplin en "Easy Street"; Henry Bergman y Chaplin en el largometraje "The Circus"; Albert Austin en "The floorwalker).

Finalmente me gustaría nombrar a otros actores que, si bien no trabajaron con Chaplin en tantas ocasiones, si merecen formar parte de este recorrido. Se trata de:

Lloyd Bacon (1889-1955): Su primera colaboración con Chaplin data de 1915 "Charlot campeon de boxeo" ("The champion") y la última "Charlot en la calle de la paz" ("Easy street", 1917-Sin acreditar). Se conoce más su faceta de director en la Warner Brothers. Entre 1920 y 1955 dirigió más de 100 films, algunos de ellos clásicos.

Ben Turpin (1869-1949): Comenzó en el cine en 1907 es los estudios Essanay haciendo pequeños papeles y compaginandolo con su trabajo de conserje en estos mismos estudios. Su acentuado estrabismo le hizo muy popular trabajando para Mack Sennet cuando llegó Chaplin. En su época de la Keystone coincidieron en diversas películas hasta que Turpin abandonó a Sennett, logrando el éxito en otros estudios. En 1917 y con la ausencia de Chaplin, Turpin vuelve a la Keystone como una estrella.

Bud Jamison (1894-1944): Trabajó con Chaplin en la época de la Essanay con peliculas como "A night out" (1915), participó en algunas de las películas de la Mutual como "The floorwalker" (1916) y en "Vida de perro" de la First National en 1918.

Billy Armstrong (1891-1924): Participó en 8 peliculas de Chaplin en 1915. La primera fue "His new job" ("Charlot debuta") actuando como extra, y la última "The banc" ("El banco") ese mismo año.

LOS MEJORES DOCUMENTALES V: "HOLLYWOOD: TRUCOS DE LA LUZ"

2011-01-23T15:12:00.009+01:00

"HOLLYWOOD: TRUCOS DE LA LUZ"
Titulo original: "Hollywood: Trick of the light"
Producida en 1980 pot Thames Tv. Correspondiente al capitulo 11 de la serie "Hollywood"
Guión y dirección: Kevin Brownlow y David Gill
Narración original de James Mason
Musica de Carl Davies
Duración: 60 minutos

Sinopsis: El documental nos introduce en el mundo de la fotografia en el cine mudo, la iluminación, los operadores y algunos trucajes de imagen. Es Gran Bretaña se editó en VHS, desconozco si se ha editado en DVD. En España no ha sido editada, pero si emitida por TVE en la década de los 80 y 90.

He destacado el capitulo 11 de esta serie documental pues trata de una parte del cine mudo bastante desconocida y que a mi me resultó en su momento y me sigue resultando extremadamente interesante, no obstante la serie consta de un total de 13 capitulos todos ellos dedicados al cine mudo, emitidos entre enero y abril de 1980 y que seguidamente paso a enumerar:

Capitulo 1: "PIONEERS" ("Pioneros")

Capitulo 2: "IN THE BEGINNING" ("El comienzo")

Capitulo 3: "SINGLE BEDS AND DOUBLE STANDART" ("Camas individuales y doble rasero")

Capitulo 4: "HOLLYWOOD GOES TO WAR" ("Hollywood va a la guerra")

Capitulo 5: "HAZARD OF THE GAME" ("Peligros del juego")

Capitulo 6: "SWANSON AND VALENTINO" ("Swanson y Valentino")

Capitulo 7: "AUTOCRATS" ("Autócratas")

Capitulo 8: "COMEDY: A SERIOUS BUSINESS" ("Comedia: un negocio muy serio")

Capitulo 9: "OUT WEST" ("En el Oeste")

Capitulo 10: "THE MAN WITH THE MEGAPHONE" ("El hombre del megáfono")

Capitulo 11: "TRICK OF THE LIGHT" ("Trucos de la luz")

Capitulo 12: "STAR TREATMENT" ("Tratamiento de estrella")

Capitulo 13: "END OF AN ERA" ("El final de una era")

AQUELLOS ENTREGADOS OPERADORES

En este capitulo documental dedicado a los efectos de iluminación, fotografia y trucajes aparecen una serie de artistas que fueron grandes innovadores de aquel primitivo cine. Se trata de William H. Daniels (1901-1970, operador films Greta Garbo), Byron "Bunny" Haskins (1899-1984, operador), Gottfried Wilhelm "Billy" Bitzer (1874-1944, operador), Grant Whytock (1894-1981, operador), Rex Ingram (1892-1950, director), John F. Seitz (1892-1979, operador), George J. Folsey (1898-1988, operador), Fred Niblo (1874-1948, director), Charles Rosher (1885-1974, operador), J. Stuart Blackton (1875-1941, efectos especiales y director), Albert E. Smith (1875-1958, efectos especiales y operador), Lewis J. Selznick (1870-1933, efectos especiales), Ferdinand "Pinney" Earle (1878-1951, arte), Frank D. Williams (1893-1961, director primeros films de Chaplin y efectos especiales en "Ben-Hur"), Cedric Gibbons (1893-1960, director artistico, diseñador de la estatuilla Oscar), A. Arnold "Buddy" Gillespie (1899-1978, efectos especiales). (FOTO: "Billy" Bitzer, el operador que trabajó con David W. Griffith)

CARL DAVIS: LA MÚSICA DE LAS PELICULAS MUDAS

2011-01-23T10:33:00.006+01:00

Carl Davis en un músico norteamericano nacido en Nueva York en 1936, pero que reside en el Reino unido desde 1961. Director de la Orquesta Filarmonica de Londres, Davis ha compuesto infinidad de bandas sonoras para series y programas de la BBC, ha colaborado en la orquestación de las canciones sinfónicas de Paul McCartney y ha creado las bandas sonoras de algunas peliculas. Pero su mayor contribución ha sido componiendo las bandas sonoras de acompañamiento de muchas peliculas mudas. En 1980 a Davis se le encargó la música para la serie de televisión "Hollywood: A celebration of the american silent film" dirigida por los historiadores del cine Kevin Brownlow y David Gill. Esto tan solo fue el principio, pues le siguieron los documentales "The Unknown Chaplin" (1983), "Buster Keaton: A hard act to follow" (1987) y "Harold Lloyd the third genius" (1989) también dirigidos por Brownlow y Gill y de los que hemos dado cumplida información en este blog. Entre los años 80 y 90, Carl Davis compuso la banda sonora de muchas de las joyas del cine mudo con partituras tan maravillosas, que hoy en día nos seria muy dificil poder verlas e incluso entenderlas sin su acompañamiento musical. Estas películas son:

"Intolerancia" de David W. Griffith (1916-BSO 1989)

"Los cuatro jinetes del apocalipsis" de Rex Ingram, con Rodolfo Valentino (1921-BSO 1993)

"El hombre mosca" de Fred C. Newmeyer y Sam Taylor, con Harold Lloyd (1923 - BSO 1990)

"La ley de la hospitalidad" de John G. Blystone y Buster Keaton (1923 - BSO 1984)

"El ladrón de Bagdad" de Raoul Walsh, con Douglas Fairbanks (1924 - BSO 1984)

"Avaricia" de Erich von Stroheim (1924 - BSO 1986)

"El fantasma de la ópera" de Rupert Julian, con Lon Chaney (1925 - BSO 1996)

"El gran desfile" de King Vidor (1925 - BSO 1988)

"Águila negra" de Clarence Brown, con Rodolfo Valentino (1925 - BSO 1985)

"Ben-Hur" de Fred Niblo, con Ramon Novarro (1925 - BSO 1987)

"El hombre cañón" de Frank Capra, con Harry Langdon (1926 - BSO 1985)

"El demonio y la carne" de Clarence Brown, con Greta Garbo (1926 - BSO 1988)

"El maquinista de la General" de Clyde Bruckman y Buster Keaton (1926 - BSO 1987)

"El hermanito" de Ted Wilde y J.A. Howe, con Harold Lloyd (1927 - BSO 1990)

"Napoleon" de Abel Gance (1927 - BSO 1980)

"El principe estudiante" de Ernst Lubitch, con Ramon Novarro (1927 - BSO 1986)

"Y el mundo marcha" de King Vidor (1928 - BSO 1981)

"Relámpago" de Ted Wilde, con Harold Lloyd (1928 - BSO 1992)

"Espejismos" de King Vidor, con Marion Davies (1928 - BSO 1982)

"El viento" de Victor Sjostrom, con Lilian Gish (1928 - BSO 1983)

"La mujer ligera" de Clarende Brown, con Greta Garbo (1928 - BSO 1983)

"La máscara de hierro" de Allan Dwan, con Douglas Fairbanks (1929 - BSO 1999)

Así mismo en 1988 dirigió la grabación de la banda sonora de la pelicula "Luces de la ciudad" (1931) con musica del propio Charles Chaplin. También de Chaplin compuso las banda sonoras de los doce cortometrajes que realizó para la Mutual Film Corporation: "Charlot en los grandes almacenes", "Charlot bombero", "El vagabundo", "A la una de la madrugada", "El conde", "El prestamista", "Charlot tramoyista de cine" y "Héroe del patín" (1916) y "La calle de la paz", "Charlot en el balneario", "El inmigrante" y "Charlot aventurero" (1917). (Recomiendo el doble disco "Charlie Chaplin, the essential film music collection" interpretado por The city of Prague Philharmonic Orchestra bajo la dirección de Carl Davis y que contiene dos cd. El primero titulado "Chaplin by Chaplin" recoge las bandas sonoras compuestas por el propio Chapin; el otro CD titulado "Chaplin by Davis" contiene los doce temas de los cortometrajes de la Mutual. Esta editado en Gran Bretaña por Silva Screen Records en 2006. No editado en España).

LOS MEJORES DOCUMENTALES IV: "EL CHAPLIN DESCONOCIDO"

2011-01-12T09:32:00.012+01:00

"EL CHAPLIN DESCONOCIDO"
Titulo original: "Unknown Chaplin, the master at work"

Producida en 1983 pot Thames Tv.

Guión y dirección: Kevin Brownlow y David Gill

Introducida por Geraldine Chaplin.

Narración original de James Mason

Musica de Carl Davies

Duración: 163 minutos (tres capitulos)

Editada en Gran Bretaña por Fremantle Media. En España no ha sido editada. Fue emitida por TVE en los años ochenta, para lo cual fue doblada al castellano.

Sinopsis: El documental más completo y exahustivo que se ha hecho sobre la vida y obra de Charles Chaplin. Lo que diferencia a éste de otros anteriores o posteriores es la inclusión de imagenes del rodaje, lo que permiten observar la minuciosa manera de trabajar de Chaplin. Le podemos ver trabajando como actor y como director, faceta esta última más desconocida. Incluye algunos trucajes y escenas eliminadas de sus obras maestras. Esta dicvidido en tres capitulos: "My happiest years" ("Mis años más felices"), "The great director" ("El gran director") y "Hidden treasures" ("Tesoros escondidos"). Se trata de un documental indispensable para cualquier aficionado al cine de Charles Chaplin.

LAS "TOMAS FALSAS" DE CHAPLIN

Como he indicado anteriormente, "El Chaplin desconocido" incluye gran cantidad de "tomas falsas" o "outtakes" jamas vistas hasta ese momento. De todas las que aparecen en el documental (que son bastantes y muy curiosas), me gustaria destacar una que describe a la perfección la manera de trabajar de Chaplin, que en realidad era la manera de trabajar en la época del cine mudo. Chaplin partía de una idea y comenzaba a desarrollarla. Por ejemplo en la pelicula "Charlot en el balneario" ("The cure", 1917), Chaplin parte de la idea de un balneario en donde los adinerados clientes han ido a tomar las aguas. El grandullón Eric Campbell interpreta a uno de los pacientes que padece gota, mientras que el propio Chaplin es uno de los botones del balneario. Tras rodar varios gags con estos roles, Chaplin no está convencido. Cambia una y otra vez. En la claqueta podemos ir observando como van aumentando las tomas. Al final Campbell mantiene su rol, mientras de Chaplin variará radicalmente de botones a un paciente alcohólico que se enamora de Edna Purviance, la chica. Al final hay una famosa secuencia en la que Eric Campbell cae de cabeza en el pozo del agua, en donde se verá a su doble y al propio actor sacandole de su interior una vez concluida la toma.

"CHARLIE: VIDA Y OBRA DE CHARLES CHAPLIN"

Titulo original: "Charles Chaplin and the little tramp"

Producida en 2003 por Mk2 y Warner Bros.

Escrita, producida y dirigina por Richard Schickel

Narrada por Sydney POllack

Duración 132 minutos

Editada en España por Mk2 dentro de la "Colección Chaplin" que reedita todas sus peliculas, restauradas y con infinidad de extras.

Sinopsis: Documental que introduce la magnifica "Colección Chaplin" y que analiza la vida y obra de Chaplin de la mano de entrevistas realizadas a actores y directores. Fué estrenado en el Festival de Cannes de 2003. Entre los contenidos del mismo, me gustaría destacar los fragmentos en color de la pelicula "El gran dictador" ("The great dictator", 1940) rodados por Sydney Chaplin, hermano de charlie, con su camara doméstica cuando éste iba a visitarle al plató, constituyendo en la actualidad un tesoro que nos permite observar, por ejemplo, el colorido de los uniformes de los soldados de Tomania.

ANEXO INCLUIDO EL 2 DE OCTUBRE DE 2011:

"THE CHAPLIN PUZZLE"

Titulo original: "The Chaplin Puzzle"
Producida en 1992 por Don McGlynn, Myron Meisel y David Shepard

Guión: Joseph Adamson
Dirección: Don McGlynn
Narración original de Burguess Meredith
Musica de Soren Hyldgaard
Duración: 80 minutos (dos capitulos)
Producción danesa que, narrada por Burguess Meredith, hace un repaso por la carrera de Charles Chaplin, con fragmentos de algunos de sus cortos. En documental incluye el corto íntegro "The police" que Chaplin escribió, dirigió y protagonizó para la Essanay de Bronco Billy en 1915, poco antes de dejar el estudio. El cortometraje se presenta restaurado, con algunas escenas coloreadas y con la magnifica banda sonora del compositor Soren Hyldgaard. En España no ha sido publicada.

LOS MEJORES DOCUMENTALES III: BUSTER KEATON, A HARD ACT TO FOLLOW

2011-01-06T09:08:00.004+01:00

Título original: Buster Keaton, A hard act to follow (Un papel difícil de seguir)

Perteneciente a la serie "American Masters", producida en 1987 por Thames Tv.

Guión y dirección: Kevin Brownlow y David Gill

Duración: 160 minutos, en tres partes.

Sinopsis: El mejos documental jamás realizado sobre la figura de Buster Keaton. Incluye una entrevista con el propio actor, trucos y un recorrido biografico con imagenes jamás vistas. No ha sido editado en España y creo que jamás fue emitido en nuestro país. La copia que yo tengo está en inglés, aunque sé que existe una en español latino. Recomendable para todos aquellos incondicionales de Buster o del cine cómico en general.

CUANDO SE DESPLOMA UNA FACHADA

Año 1928, Buster rueda su última película antes de ingresar en MGM. Se trata de "El héroe del rio" ("Steamboat Bill Jr"). En ella Bill, propietario de un barco fluvial para turistas por el Mississipi, ve amenazado su negocio cuando llega la competencia, un barco propiedad de John King. Pero Willie (Buster Keaton), hijo de Bill, se enamora de la hija de King. El climax de la película se alcanza con la tormenta final, que es un alarde de efectos especiales, casas de vuelan, viento huracanado y el suspense final, cuando a Buster se le cae encima una fachada. La secuencia debía estar perfectamente diseñada y Buster situarse en un punto determinado para que al caer la fachada le pillara justo en el hueco de una de las ventanas de la casa. Como se puede ver en el documental, un tecnico corta el anclaje de la fachada. Todos aguantaron la respiración y ésta se desplomo a escasos centimetros del cómico, convirtiendo la secuencia en una de las imagenes más recordadas y admiradas de la era muda y de la filmografía de Buster Keaton. En el documental tambien se explican al detalle, mediante fotografias del rodaje, algunos trucajes, como por ejemplo, las paredes del hospital que salen volando.

LOS MEJORES DOCUMENTALES II: EL MUNDO INSÓLITO DE LOS HERMANOS MARX

2011-01-03T22:39:00.004+01:00

EL MUNDO INSÓLITO DE LOS HERMANOS MARX

Titulo original: "The Unknown Marx Brothers"

Producida y dirigida en 1993 por David Leaf y John Scheinfeld.

Duración 120 minutos, en dos partes.

Distribuida en España por Paycom Multimedia.

Sinopsis: Un documental retrospectivo sobre las vidas de los Hermanos Marx que nos acerca a su lado más íntimo y humano gracias a sus hijos, amigos y colaboradores. Imagenes inéditas que nos muestran a Groucho, Chico y Harpo en todo su esplendor y brillantez. Sin duda, el mejor documental sobre su vida.

EL PRIMER MARX EN LA GRAN PANTALLA

El documental recoge las imagenes de la primera aparición de un Marx en la gran pantalla. Se trataba de Harpo que participó en la película de 1925 "Too many kisses" con Richard Dix y Frances Howard, bajo la dirección de Paul Sloane, haciendo un pequeño papel que nada tiene que ver con el Harpo que conocemos. En realidad no es la primera vez que un Marx actuaba frente a las camaras. El primer intento cinematográfico de los Hermanos Marx tuvo lugar en 1921/22 con el film "Humorisk" que parece que trataba de parodiar "Humoresque" pelicula protagonizada por Gaston Glass en 1920. Por desgracia de este film tan solo se conserva alguna fotografia del reparto encabezado por los Marx y por Jobyna Ralston, la heroina, que más tarde participaria en seis de las peliculas de Harold Lloyd en sustitución de Mildred Davis. El guión fue de Jo Swerling y la dirección corrió a cargo de Dick Smith. La leyenda cuenta de Groucho destruyó el negativo tras el primer pase ante los productores. En 1929 estrenaron su primera película "Los cuatro cocos" ("The Cocoanuts") que no era más que la adaptación de su éxito teatral del mismo título. En 1931 rodaron un corto promocional que recreaba una escena de su éxito de Broadway "I'll say she is" de 1923, que aparece en el documental.

LOS MEJORES DOCUMENTALES I: HAROLD LLOYD, EL TERCER GENIO

2011-01-03T12:17:00.010+01:00

Inicio una pequeña serie dedicada a los mejores documentales que se han realizado sobre Harold Lloyd, Charles Chaplin, Buster Keaton y los Hermanos Marx, en donde descubrir sus biografias, secretos, curiosidades e imagenes de rodaje que jamás habian visto la luz. Lógicamente los recomiendo a todos aquellos cinéfilos amantes de estos genios de la comedia.

HAROLD LLOYD, EL TERCER GENIO

Titulo original: Harold Lloyd, The Third Genius perteneciente a la serie "American Masters".

Producida en 1989 por Thames Tv, Harold Lloyd Estate y WNET Chanel 13 New York.

Guión y dirección Kevin Brownlow y David Gill

Duración: 105 minutos, en dos partes.

Editado por HBO Home Video en formato VHS en Gran Bretaña. En España no ha sido editado, pero fue emitido en TVE en la década de los 90, siendo doblado para tal ocasión.

Sinopsis: Sin duda el mejor documental jamás realizada sobre Lloyd. Incluye datos biográficos, trucajes, secretos jamas desvelados e infinidad de curiosidades sobre sus películas.

EL GUANTE ORTOPÉDICO DE LLOYD

Uno de los incidentes que se narran en el documental y que marcará el futuro del actor, es el sucedido en 1919, durante el rodaje de "Tribulaciones" o "El castillo encantado" ("Haunted spooks", 1920). Lloyd tenia que hacerse unas fotografias publicitarias de la película. Sobre una mesa descansaban diversos objetos que el fotógrafo quería incluir en las imágenes. Entre ellos, una bomba con su mecha. Lloyd la vió, la cogió y se encendió un cigarrillo, pensando que iba a hacer con ella. La colocó junto a su rostro y prendió la mecha, imaginando que el artefacto no tenía carga alguna. Al ver que la foto no serviría, se dispuso a apartarla justo en el momento en que esta explotaba, salvando milagrosamente la vida. Como consecuencia de la explosión, Harold Lloyd quedó medio ciego, con heridas en su cara y lo que era más grave, habia perdido los dedos indice y pulgar de la mano derecha. Gracias a su enorme pundonor y a unos meses de lucha, consiguió recuperarse. Para sus peliculas le diseñaron un guante ortopédico que hacia que su mano tuviese una apariencia normal, aunque si nos fijamos atentamente, podemos observar que su mano derecha tiene una rigidez artificial. Hemos de recordar que en 1919, todavía no había llegado la época de sus emocionantes peliculas de suspense, con sus espectaculares escaladas, tales como "Never weaken" (1921), "El hombre mosca" (1923) o "Ay quer me caigo!" (1930), lo que le confieren un mérito extraordinario añadido. (Más información biográfica, ver entrada del 27 de julio de 2008, con su autógrafo original y el cartel alemán de "Harold Lloyd world of comedy" de 1962).

"El mundo de la comedia de Harold Lloyd"(1974)

Quizás el primer documental que descubría la vida del genial actor para las nuevas generaciones fue "El mundo de la comedia de Harold Lloyd" producido por Time-Life Televisión en 1974 y emitido en España a principios de los años 80. Se trataba de una compilación de escenas de sus películas mezcladas arbitrariamente y con una voz en off comentándolas. A pesar de su mala calidad, nos sirvió, a los niños que en los años 80 tendríamos 9 o 10 años a descubrir y enamorarnos del cine de Harold Lloyd. Además TVE emitió un recordado ciclo a Harold Lloyd con los siguientes titulos:

13 febrero 1981: "Casado con suegra" (1924)

20 febrero 1981: "Venga alegría" (1923) / "La caza del zorro" (1924)

27 febrero 1981: "¡Ay mi madre!" (1926)

6 marzo 1981: "Marinero de agua dulce" (1921)

13 marzo 1981: "Tenorio tímido" (1924)

20 marzo 1981: "El estudiante novato" (1925)

27 marzo 1981: "El hermanito" (1927)

3 abril 1981: "Relámpago" (1928)

10 abril 1981: "¡Ay que me caigo!" (1930)

17 abril 1981: "Cinemanía" (1932)

20 abril 1981: "La garra del gato" (1934)

PIONEROS DEL CINE ESPAÑOL IV

2010-12-27T21:17:00.010+01:00

SEGUNDO DE CHOMÓN

(Segundo Victor Aurelio Chomón y Ruíz)

(Teruel, 1871 - Paris, 1929)

Nacido en Teruel y descendiente de una familia noble, Segundo de Chomón inició sus estudios de ingenieria. En 1895 y durante un viaje a Paris descubre el cinematógrafo de los hermanos Lumière y conoce a la que sería su esposa y principal intérprete de sus films, la vedette Julienne Mathieu. Tras cumplir el servicio militar en Cuba y aun sin iniciarse el siglo XX, Chomón se interesa por el invento y por el desarrollo que de éste hace Georges Meliès, con los trucajes y los efectos que convierten este arte en un verdadero espectáculo de magia e ilusionismo. Así que Chomón en 1902 se instala en Barcelona y crea una empresa dedicada al coloreado a mano de películas, trabajando principalmente para la Pathé. En esos años fabrica su propia cámara de cine y tras rodar algunas vistas de Barcelona, filma su primera película "Choque de trenes" (1902) creada con maquetas. Era su primera incursión en el mundo de los efectos especiales. De esta època destacan películas como "Pulgarcito" (1903), "Gulliver en el país de los gigantes" (1904), "Los guapos del parque" (1905) (producida por Macaya y Marro, lo que sería Hispano Films) o "El hotel eléctrico" (1908).

"El hotel eléctrico" (1908)
Dirección: Segundo de Chomón
Producción: Pathé Freres
Versión Pathé de la pelicula estadounidense "La casa encantada" ("The hounted house", 1907) de James Stuart Blackton

Duracion: 4 minutos
Intérpretes: Julienne Mathieu y Segundo de Chomón

Sinopsis: Una pareja llega a un curioso hotel en el que todo está automatizado, las maletas van solas a la habitación y los huespedes son peinados y afeitados como por arte de magia.

Esta pelicula esta realizada con la tecnica de animación denominada "Stop-motion" o paso de manivela, consistente en simular un movimiento de objetos estaticos mediante una serie de imagenes fijas sucesivas, de la que Chomón fue uno de los precursores como así lo indican otros tesoros de la cinematografía como "El teatro electrico de Bob" (1908) (animacion de un teatro de marionetas) o "El escultor moderno" (1908) (animación con figuras de barro). En otras como "La casa encantada" (1906 o 07), llegó a incluir dibujos animados. En 1910 se convierte en concesionario en España de Pathé, realizando films con impresionantes innovaciones de montaje como efectos de raccord, flash-back o flash-forward (imagenes del pasado o del futuro). En 1911 inventa un novedoso sistema para el coloreado manual de las peliculas mediante plantillas que permitían una mayor precisión. A este sistema se le llamó las tarde "Pathecolor" y muestra de ello es la película "Viaje a Burgos" (1911).

Entre 1912 y 1923 acepta la oferta de la turinesa "Itala Films" y aplica sus conocimientos en películas como "Padre" (1912) o "Cabiria" (1914) en donde perfecciona el travelling sobre rieles.

En 1923 regresa a Paris donde, en colaboración con el ingeniero suizo Ernest Zollinger trabaja en un nuevo sistema de cine en color, por el que obtiene la medalla de oro en la Exposición Internacional de Fotografía, Óptica y Cinematografía de Turín. En 1926 interviene en la gran superproducción francesa del cine mudo "Napoleón" de Abel Gance y ese mismo año tiene lugar su última participación en una pelicula española con "El negro que tenia el alma blanca" de Benito Perojo. En 1929 y realizando unas pruebas con sistemas de cine el color en Marruecos, contrae una enfermedad de la que moriria más tarde en Paris.

Segundo de Chomón es una pieza clave del cine español, europeo y mundial. Investigó, experimento, inventó y perfeccionó aspectos fundamentales de la cinematografía. Sus peliculas son verdaderos tesoros que invito a todos a descubrir. Respecto a libros sobre Chomón, he descubierto uno impresionante, escrito por Juan Gabriel Tharrats y editado por la Universidad de Zaragoza en 1988 bajo en titulo "Los 500 films de Segundo de Chomón" que cataloga minuciosamente todos y cada uno de los films que dirigió, coloreó o en los que intervino. Un tesoro para los estudiosos de Chomón y del cine mudo. (Bibliografia no citada: Wikipedia)

LA LUNA DE CHOMÓN

De sobra es conocida la imagen del cohete que impacta en el ojo de la luna de la pelicula de Meliès de "Viaje a la luna" ("Voyage dans la lune", 1902). También Chomón hizo su propia versión de la obra de Julio Verne, con una clara inspiración de Meliès pero que incluye nuevos efectos e imagenes en color. En la versión de Chomón "Una excursión por la luna" ("Excursión dans la lune") que produjeran los hermanos Pathé en 1906, la luna se traga el cohete, llegando a un lugar con grutas infernales en donde habitan curiosos personajes selenitas. Aunque segun los entendidos, carece de la espectacularidad de su antecesora, que en su momento fue una verdadera epopeya.

EL LEGADO DE CHOMÓN

Para finalizar esta semblanza sobre el cineasta aragonés, quisiera, a modo de resumen, enumerar de manera escueta todas aquellas innovaciones que Chomón aportó a la cinematografía para que quede constancia de su importancia en el desarrollo posterior del septimo arte. Así, según Juan Gabriel Tharrats recoge en su libro "Los 500 films de Segundo de Chomón":

1.- Camara móvil. Precursor del travelling e inventor del carrello. Este efecto lo vemos en "La vuelta al mundo de un policia" (1906).

2.- Camara cenital. Colocación de la camara en el techo. "Alarde equilibrista" (1908)

3.- Paso de manivela (stop-motion). Animación a base de imagenes fijas. "El hotel electrico" (1908)

4.- Movimiento invertido. Rodaje marcha atrás. "El escultor moderno" (1908)

5.- Fundidos encadenados. Mientras una imagen aparece la otra desaparece. "La gallina de los huevos de oro" (1905)

6.- Cache. Rodar, volver atrás y repetir, provocanto la multiplicación de objetos o personas.

7.- Iris. Cierre de escena mediante el "ojo de gato", circulo que se va cerrando hasta dejar la pantalla en negro.

8.- Dos términos o escalas. Colocacion de objetos o personas a distintas distancias, creando efecto de gigantes o pequeños. "Pulgarcito" (1903)

9.- Sobreimpresiones. Superposición de imágenes por la sobreimpresión de la película. "Vida, pasión y muerte de Jesucristo" (1907).

10.- Paro de cámara. Parar el rodaje y sustituir un actor o su vestuario por otro. "Juegos chinos" (1908).

11.- Sustitución de personajes. Cambiar un personaje por un objeto (actor por un maniquí en una caida). "Transformaciones" (1908)

12.- Tendencias peculiares:

12.1.- Películas feéricas. Cuentos de hadas o similares. " Las rosas mágicas" (1906)

12.2.- Películas infernales. "Satanás se divierte" (1907).

12.3.- Mundos ignotos. "Viaje a Júpiter" (1909), "Viaje a Marte" (1909).

13.- Dibujos animados. "El sueño del cocinero" (1908)

14.- Muñecos articulados. "El teatro eléctrico de Bob" (1908)

15.- Sombras chinescas. "Las sombras animadas" (1908).

16.- Siluetas animadas. Entre los dibujos animados y las sombras chinescas. "Siluetas animadas" (1907).

17.- Fotografias recortadas y articuladas. "Jim el escurridizo" (1908-09)

18.- Cartoncillos recortados. Uso de un muñeco articulado como personaje y no como sombra.

19.- Coloreado de películas. Inventor del "Pathécolor" y del "Cinemacoloris". "Viaje a Burgos" (1911).

RECORTES DE PRENSA SOBRE CHARLES CHAPLIN (AÑOS 60 Y 70)

2010-12-24T12:09:00.008+01:00

Lote de recortes de prensa de sociedad sobre la vida de Charles Chaplin. Pertenecen a diferentes revistas españolas entre 1964 y 1982. Adquirido en España en diciembre de 2010.

CHAPLIN EN EL PAPEL COUCHÉ

1964: "EL TERCER HIJO DE CHAPLIN SE VA DE CASA POR UNA BAILARINA". Después de trabajar cinco meses como dependiente de una frutería, intenta inutilmente ser actor. Papá Chaplin, inquieto quiere verle, pero el muchacho huye. Janine Cordell es la mejor amiga de Garaldine Chaplin. (HOLA, 25 de abril de 1964)
1966: "CHAPLIN CONCEDE UN PAPEL A SU HIJA GERALDINE EN SU PELICULA" (HOLA, 2 de abril de 1966).
1966: "CHARLIE CHAPLIN CAE Y SE FRACTURA UN PIE". El percance ocurrió al bajar por una escalera en los estudios Pinewood. Esta terminando el montaje y la banda sonora de 'Una condesa de Hong Kong'. (HOLA, 29 de octubre de 1966).
1967: "LA CONDESA DE HONG-KONG", ÚLTIMO TRIUNFO DE CHARLES CHAPLIN". Sin embargo la crítica fue muy desfavorable. (ONDAS, 15 de enero de 1967).
1967: SERIE "MI VIDA CON CHARLIE CHAPLIN" escrita por Oona Chaplin y publicada en tres partes por la reviusta Hola:
1.- "NUESTROS HIJOS NO SON NIÑOS PERA" (26 de agosto de 1967)
2.- "COCINANDO PARA LA FAMILIA CHAPLIN" (2 de septiembre de 1967)
3.- "LOS HIJOS DE UN GENIO DE LA CINEMATOGRAFÍA" (9 de septiembre de 1967)
1968: "CHARLOT DINAMICO Y REJUVENECIDO, DESCANSA EN PORT ERCOLE" (SEMANA, 20 de julio de 1968)
1968: "CHARLOT: NO ES VERDAD QUE YO ABANDONÉ A MI SUEGRA". "Todos los meses le envío un cheque nunca inferior a 600 dólares (42.000 pesetas)". Querella de Charlie y Oona contra un semanario italiano.
1975: "EL GRAN DIA DE CHARLOT EN EL PALACIO DE BUCKINGHAM". Su investidura como Sir por la reina Isabel fue el acontecimiento de la jornada en Londres. Emoción del viejo actor al recibir el espaldarazo y unas palabras de gratitud de la soberana. (HOLA, 15 de marzo de 1975)
1977: SERIE "CHARLIE Y OONA, EL AMOR CONTRA EL MUNDO" escrito por Frederick Sands y publicada en 14 capitulos en la revista Hola. Los capitulos adquiridos son los siguientes:
1.- "INTRODUCCION A LA SERIE" (19 de marzo de 1977)
3.- "NIÑO DE ARRABAL" (2 de abril de 1977)
4.- "HETTY, MÁS DOLOR QUE AMOR" (9 de abril de 1977)
5.- "LAS MUJERES DE CHAPLIN" (16 de abril de 1977)
8.- "VIAJE SIN RETORNO" (6 de mayo de 1977)
9.- "UNA FAMILIA LOCA POR LOS NIÑOS" (21 de mayo de 1977)
14.-"LA CONQUISTA DE UN IMPERIO" (25 de junio de 1977)
1977: "EL VINO DIARIO DE CHARLIE CHAPLIN". Su mujer dice que el ex Charlot está en plena forma. (HOLA, 19 de noviembre de 1977).
1978: "LUTO DEL CINEMA MUNDIAL POR LA MUERTE DE CHARLIE CHAPLIN" (HOLA, 7 de enero de 1978).
1978: "EL ÚLTIMO CUMPLEAÑOS DE CHARLOT". El malogrado y recientemente fallecido Charles Chaplin festejó en familia el pasado 16 de abril el que sería su último cumpleaños: 88 años. Con tal motivo y en su residencia suiza de Manoir de Ban, recibió homenaje de sus hijos y nienos y apagó la tradicional tarta de aniversario enorme, con un dibujo de su hija Geraldine Chaplin. (HOLA, 7 de enero de 1978)
1978: "EL ENTIERRO DE CHARLES CHAPLIN". Recogemos hoy en estas páginas una más amplia información del entierro del más grande actor de todos los tiempos, el inolvidable Charles Chaplin "Charlot" y sobre cuya muerte nos hacimaos eco en nuestro número anterior. (HOLA, 14 de enero de 1978)
1978: "EL CADAVER DE CHARLOT, ROBADO DE SU SEPULTURA". Se ignoran los moviles de tan macabra profanación. La policia suiza y la Interpol indagaban estos días, mientras la familia permanecía silenciosa. (HOLA, 18 de marzo de 1978)
1978: "OONA CHAPLIN, LA VIUDA DE CHARLOT: MIS ÚLTIMOS TRES AÑOS JUNTO A CHARLIE". Oona Chaplin, la viuda del inolvidable Charles Chaplin "Charlot" ha concedido unas declaraciones a Jacques Lumet en las que relata los últimos tres años de su vida junto al artista de cine más genial de todos los tiempos... (HOLA, 11 de febrero de 1978).
1982: LO QUE NUNCA SE HA DICHO DE CHARLES CHAPLIN (GARBO, 26 de enero de 1982)

Cronología de los últimos años de Chaplin

Para entender mejor los anteriores titulares de prensa rosa, incluyo una breve cronología de los últimos 35 años de la vida de Chaplin:

1943: Se casa con Oona O'neill, cuando esta tiene 18 años y él 54.
1944: Nace Geraldine
1946: Nace Michael
1947: Es llamado a testificar ante el Comité de Actividades Antiamericanas.
1949: Nace Josephine
1951: Nace Victoria
1952: Estrena "Candilejas"
1952: Se le impide la entrada en EEUU tras asistir al estreno de "Candilejas" en Europa.
1953: Se establece en Suiza
1953: Nace Eugène Anthony
1957: Estrena "Un rey en Nueva York"
1957: Nace Jane
1959: Nace Annette Emily
1962: Nace Chistopher
1964: Publica su Biografía
1966: Estrena "La Condesa de Hong-Kong"
1971: Recibe el Oscar honorifico en EEUU
1975: Es nombrado Sir por la Reina Isabel de Inglaterra
1977: (25 de diciembre): Fallece en su mansión de Corsier-sur-vevey en Suiza
1978: Su cuerpo es profanado y robado
1991: Fallece Oona Chaplin

NUEVAS ADQUISICIONES DE PUBLICACIONES DE LOS HERMANOS MARX

2010-12-24T11:40:00.005+01:00

Titulo original: "MY LIFE WITH GROUCHO. A SON'S VIEW"
Titulo en Español: "MI VIDA CON GROUCHO. UN MITO VISTO POR SU HIJO"
Autor: Arthur Marx
Año de publicación: 1988
Edición en España: 1991
Edición original: Robson Books, Londres, 1988
Edición España: Paidos Testimonios, 1991

Un retrato del genial cómico visto por su propio hijo en un relato que sorprende continuamente por su frescura y espontaneidad, pero a medida que avanza adquiere tintes cada vez más sombríos. Es entonces cuando nos damos cuenta que esta narración biográfica, llena de anécdotas y situaciones jocosas, escrita es forma de escenas cortas a medio camino entre modelo novelístico y la escritura teatral, no deja de ser también la historia de un desencanto, de una decadencia familiar, contemplada desde el punto de vista de un superviviente: de los tiempos felices de la juventud de Groucho y la niñez del autor a la melancolía de la vejez y de la enfermedad, reafirmación irrebatible del fin de un sueño. Puede que alguno de los episodios que cuenta el autor esté deformado por las brumas del recuerdo o por el cariño filial, pero todo ello forma parte de la cuidadísima estrategia de este libro singular, una biogrfía objetiva escrita desde la admiración.

Titulo original: "THE GROUCHO LETTERS. LETTERS FROM AND TO GROUCHO MARX"
Titulo en Español: "LAS CARTAS DE GROUCHO"
Autor: Groucho Marx
Año de publicación: 1967
Edición en España: 1975
Edición original: Simon & Shuster, 1967
Edición España: Editorial Anagrama, 1983

Irónicas, feroces, tiernas, sarcásticas, desdeñosas, agudas, siempre divertidas, "Las cartas de Groucho" (cuyos originales se conservan en la Biblioteca del Congreso) no solo son una obra maestra de la literatura epistolar, sino también expresión particularmente afortunada del ingenio de uno de los grandes humoristas de nuestro tiempo.

(Este articulo es continuación del publicado el 8 de enero de 2010 y en donde se recogen las nuevas adquisiciones de libros relacionados con los Hermanos Marx)

PIONEROS DEL CINE ESPAÑOL III

2010-12-22T21:10:00.006+01:00

FRANCISCO ELÍAS RIQUELME

(Huelva, 1890-Barcelona, 1977)

Con 20 años entra a trabajar en la "Gaumont" de Paris como encargado de la traducción de intertitulos pasando más tarde por los estudios de rodaje, lo que le permite aprender el oficio. En 1914 y de regreso a España realiza su primera película "Los oficios de Rafael Arcos". En 1915 viaja a Estados Unidos y traba amistad con David W. Griffith con quien colabora en dos peliculas: "A través de la tormenta"(1920) y "Las dos huerfanitas"(1921) protagonizadas por Lilian Gish. En Estados Unidos dirige "A perfect fit" (1921), film cómico sobre los emigrantes españoles y cubanos residentes en Nueva York. De Hollywood viaja a Mexico, donde rueda una insolita pelicula con "Pancho Villa", "Epopeya" (1921). Ya de regreso a España y en plena dictadura de Primo de Rivera dirige la comedia "Fabricante de suicidios" (1928) y "El misterio de la puerta del sol" (1929), la primera pelicula española sonora.

"El misterio de la Puerta del Sol" (1929)
Guión y dirección Francisco Elías Riquelme

Producción: Feliciano Vitóres
Sonido: Forest Phonofilm (creado por Lee de Forest)
Duracion: 75 minutos
Intérpretes:Juan de Orduña, Nita Moreno, Jack Castello, Antonio Barbero, Teresita Silva, Carlos Rufart, Pablo de la Cruz, Diego Muñoz, Manuel Ruiz de Velasco
Argumento: Pompeyo Pimpollo y Rodolfo Bambolino, dos linotipistas de El Heraldo de Madrid, quieren ser estrellas de cine, por lo que se presentan a una prueba realizada por el director norteamericano E. S. Carawa. Al no ser reconocidos como famosos son rechazados, por lo que deciden llamar la atención planificando un falso asesinato que se complica hasta el punto que Rodolfo es condenado a muerte.

En 1932 funda en Barcelona, junto al ingeniero José María Guillen, los estudios Orphea, los primeros sonoros del cine español, dirigiendo películas como "Pax" (1932), "El último dia de Pompeyo" (1932) (corto), "Boliche" (1933), "Rataplán" (1935) y "María de la O" (1936). Durante la guerra realiza, en la zona republicana, "Bohemios" (1937), "¡No quiero...no quiero!" (1938). Obligado a emigrar tras la guerra, marcha a México donde dirige "Mi madrecita" y "El milagro de Cristo" (1940), así como "No te dejaré nunca" (1948) poco antes de su regreso a España. Rechazado unanimemente por la industria española, solo consigue realizar un film, "Marta" (1954). Tras una lucha denodada por reafirmarse él y su obra, le fue concedido un cargo honorífico como asesor cinematográfico en la Delegación en Barcelona del Ministerio de Información, al poco de iniciarse la Transición. En 1966 Elías redactó su propia biografía bajo el titulo "El cine español y yo" que es un testimonio impresionante de los primeros años del cine en España, y que está recogido en el libro "Memorias de dos pioneros" de José María Caparrós Lera, de donde se ha obtenido la información de este articulo y que recomiendo a los estudiosos y amantes del cine.

PIONEROS DEL CINE ESPAÑOL II

2010-12-22T14:15:00.006+01:00

EDUARDO JIMENO CORREAS

(Zaragoza, 1869- Madrid, 1947)

Empresario aragonés y pionero del cine. Junto a su padre regentaba una barraca de feria con la que recorrió toda España hasta establecerse en Madrid. Cierto dia asistió junto con su padre a una proyección del cinematógrafo de los hermanos Lumière y pensaron que seria un magnifico atractivo para su barraca de feria. Tal y como describe el profesor Agustín Sánchez Vidal en su libro "Los Jimeno y los orígenes del cine en Zaragoza" la adquisición del equipo fue producto de un empeño por parte del autor aragonés. En 1895, Eduardo Jimeno Peromarta y su hijo Eduardo Jimeno Correas emprendieron un viaje a París, donde adquirieron por una auténtica fortuna un aparato Vernée. Pero la compra resultó un timo. Al año siguiente, desde Burgos, el padre protagonizó en solitario un segundo intento: tomó un tren a Lyon para comprar una cámara Lumière. Sánchez Vidal retoma el cuaderno del hijo y apunta: "Nadie le entendía ni le hacía caso, por fin, detuvo a un empleado que, al ver los billetes de 1.000 francos que el Sr Jimeno mostraba y sonarle la frase "Yo quiero un cinematógrafo", se sintió compasivo y le llevó ante un pequeño conocedor del lenguaje español" . Así Jimeno Peromarta se hizo entender y logró comprar el aparato por 2.500 francos y también algunas películas. Se había dado ya un primer paso fundamental, con este ingenio preciso y sencillo. Los aparatos, escribe el profesor, servían tanto para filmar como para proyectar. El 14 de septiembre de 1897, en un local arrendado de Zaragoza, tiene lugar la primera proyección con público, con un programa compuesto por diferentes peliculas rodadas por los hermanos Lumière, en sesiones de media hora. Para crear un incentivo en los espectadores de Zaragoza, Jimeno, gran aficionado a la fotografía, decide rodar una de estas películas para incluirla en el programa de proyecciones. Así nacería "Salida de misa de doce del Pilar de Zaragoza" (1896), la quese considera la primera película española de la historia del cine (producida y rodada por un español).

"Salida de misa de doce del Pilar de Zaragoza" (1896)
Dirigida por Eduardo Jimeno Correas

Producida por Eduardo Jimeno Correas y Eduardo Jimeno Peromarta
Fotografía: Eduardo Jimeno Correas
Duracion: 60 segundos aprox.
Argumento: La película recoge, a modo de documental, la salida de misa de doce en la Catedral del Pilar de Zaragoza.

La filmografía de este pionero aragonés la completa "Saludos" (1896), rodada en las mismas circunstancias pero con los consiguientes saludos a la camara de la gente que sale de misa. Las tomas de Salida de misa de doce, las hizo subido en una escalera de dos hojas, Jimeno revela su film en un pequeño laboratorio que ha instalado en la Posada de las Almas, sita en la calle de San Pablo. Pronto la noticia se propaga por toda la ciudad, que abarrota la sala de proyección del Paseo. Las ocho películas que se proyectan diariamente en el programa Lumière, aumentan su atractivo con la incorporación del film aragonés que ha realizado un zaragozano. (Bibliografía no citada: El Periodico de Aragón y Gran Enciclopedia Aragonesa)

PIONEROS DEL CINE ESPAÑOL I

2010-12-21T11:13:00.008+01:00

Animado por varios colegas aficionados al cine, doy inicio a una serie de articulos sobre la biografía de aquellos personajes (desgraciadamente desconocidos para el gran público) que consideramos los pioneros del cine español. Eran personas cargadas de ilusión, de imaginación que consiguieron, con los escasos medios de que disponian, avanzar de manera importante en el conocimiento tecnico y artistico de un arte naciente como era la cinematografía. Espero que les guste y que sirva de merecido homenaje y reconocimiento hacia ellos.

FRUCTUÓS GELABERT BADIELLA

(Barcelona 1874-1955)

Considerado como el gran pionero del cine español. En palabras de Carlos Fernandez Cuenca en su libro "Fructuoso Gelabert, fundador de la cinematografia española": "La fundación de la cinematografía española ha de vincularse al nombre de Fructuoso Gelabert Badiella, productor, autor, director, operador, constructor de aparatos, instalador de equipos y fundador de estudios y laboratorios. Su labor comienza en 1897, cuando el cine, aún balbuceante, apenas pasa de entretenida curiosidad y concluye en 1928, justamente en vísperas de la implantación de la técnica sonora". Gelabert rodó la primera pelicula española con argumento "Riña en un café" (1897), así como numerosos documentales sobre la sociedad y la tradición catalanas. En palabras del propio cineasta, recogidas en el magnifico libro "Memoria de dos pioneros" de José María Caparrós Lera: "(...) a primeros de junio de 1898 fui invitado por el señor Ubach a visitar su instalación cinematográfica y las grandes reformas realizadas en ella. En esta visita me di cuenta detalladamente de las grandes posibilidades del cine, y desde allí en adelante mi vocación por el nuevo arte se acrecentó. Mis conocimientos en fotografía y mecánica me impulsaron en seguida a construir un sencillo tomavistas y de proyección, compuesto de una rueda dentada, un piñón con una excentrica combinada con un pequeño rodillo dentado, que servía de arrastre a la película, haciendo la excéntrica, los intervalos. El objetivo de dicho aparato me lo prestó un familiar. Procedia de un Veroscop y me dio muy buena fotografía. Entonces quise impresionar mi primera película. Al efecto adquirí en la casa Lumière, de Lyon, el material necesario y probé mi máquina con el resultado apetecido".

"Riña en un café" (1897)

Producida y dirigida por Fructuós Gelabert

Guión: Fructuós Gelabert

Fotografía: Santiago Biosca

Duracion: 60 segundos aprox.

Intérpretes: Joan Mañé, Antoni Fino, Josep Amigó, Antoni Masià y Fructuós Gelabert.

Argumento: Dos hombres distuten en un Café por el amor de una mujer. La discusión aumenta en intensidad hasta que acaban inmersos en una verdadera pelea.

Del resto de la filmografia de Fructuós Gelabert cabe destacar: "Dorotea" (1898), "Visita a Barcelona de la Reina María Cristina y Don Alfonso XII" (1898) (Documental), "Choque de dos trasatlánticos" (1899) (Trucaje con maquetas, experimental), "Cerveza gratis" (1906) (Comedia), "La Dolores" (1908), "El nocturno de Chopin" (1915) (con Margarita Xirgu), "El sino manda" (1917), "La encajera" (1928) (Su ultimo film). Completan su filmografia gran cantidad de documentales sobre tradiciones y cultura catalanas. En 1952, tres años antes de su fallecimiento, volvió a rodar "Riña en un café", en recuerdo de su ópera prima. Murió en 1955 como un maestro en el olvido.

REPRODUCCIÓN PLANOS PATENTE "PATHÉ BABY" 1921

2010-12-13T12:14:00.006+01:00

Desde la publicación del articulo referente al proyector de cine doméstico "Pathé Baby" que apareció en este mismo blog en 2008, muchos habeis contactado conmigo puesto que teneis proyectores de este tipo heredados de algún familiar o adquiridos en anticuarios, pero que están deteriorados y no conseguís hacerlos funcionar. Para ello, y por intentar facilitaros este trabajo de restauración, reproduzco aquí los planos originales de la patente francesa de Pathé del año 1921. Espero que os sea de utilidad y que nos conteis como evolucionan vuestros trabajos en la restauración de esta joya. (El artículo sobre Pathe Baby lo podeis consultar en la entrada correspondiente al 27 de julio de 2008)

Aqui teneis el texto original de la patente:

Au dessin annexé qui montre à titre d'exemple un mode de réalisation de l'invention :
• La fig. 1 est une coupe verticale longitudinale de l'appareil faite suivant la ligne A-A (fig. 2).
• La fig. 2 en est une coupe verticale transversale faite suivant la ligne B-B (fig. 1).
• La fig. 3 montre un schéma du mécanisme provoquant l'arrêt du film soit au cours de la projection soit à la fin de celle-ci par éloignement des griffes du mécanisme d'entraînement.
Comme le montre le dessin :
• 1 est le magasin-bobine avec son noyau 2 sur lequel est fixée invariablement l'une des extrémités du film à projeter, le dit noyau étant pourvu d'autre part, d'une rainure 5 pour son entraînement mécanique.
• 3 sont les joues du magasin-bobine et 4, la fenêtre ménagée dans sa paroi.
• 6 est le support qui maintient le magasin-bobine en place sur l'appareil de projection.
• 7 est un couloir guide du film.
• 8, la fenêtre de projection de l'appareil.
• 9 est une came lumière.
• 10, le cadre actionné par cette came, entraînant le support de griffe 11 et la griffe 12.
• 13 est la rampe hélicoïdale assurant le mouvement d'avance ou de recul du porte-griffe 11 supportant la griffe 12. Cette rampe coulisse sur l'arbre 14 de la came 9 et est séparée de cette came par un ressort 15, de plus, cette rampe est rendue solidaire du mouvement de rotationde l'arbre 14 par un clavetage approprié.
• 16 est un levier (fig. 1 et 3) agissant sur une bague 17 pour pousser la rampe 13 vers la came 9.
• 18 est une pièce coulissante portant à son extrémité une molette 19 qui s'appuie sur la tranche du film et actionnant une gachette 20 dont le bec 21 enclanche le levier 16 en marche normale. Le ressort 22 maintient le contact de la molette 19 sur le film. Quand la molette pénètre dans une encoche du film, le levier 16 est libéré et la rampe 13 sous l'effet du ressort 15 éloigne la griffe 12 du film. Pour reprendre la projection, on pousse à la main le levier 16 par son extrémité 16'; le bec 21 de la gâchette 20 reprend sa position d'enclenchement sur le levier, le film se remet en marche et on peut alors lâcher le levier.
• 23 est une vis de commande montée sur l'axe 14.
• 24 est une roue tangente et 25 une poulie montée sur l'arbre de la manivelle 26.
• 39 est une boîte plate circulaire où le film pénètre directement après s'être engagé dans le couloir 7 pour passer devant la fenêtre 8 et entrer en prise avec la griffe du mécanisme d'entraînement intermittent. Le film s'enroule sur lui-même dans cette boîte qui présente des moyens propres à l'empêcher de frotter à l'intérieur tels que par exemple des rouleaux disposés sur son pourtour et des nervures disposées sur ses joues et son pourtour.
• Le mécanisme de réenroulement du film est constitué par l'arbre 27 portant à son extrémité le tournevis 28 qui doit s'engager dans la rainure du noyau 2, du magasin-bobine 1. Cet arbre est entraîné par le mouvement de la manivelle à l'aide de la poulie 25, de la courroie 29, de la poulie 30, de la roue tangente 31 et de la vis 32.
• Les dents de la roue 31 et de la vis 32 sont obliques de sorte que l'arbre 27 qui présente dans ses portées un jeu suffisant, est maintenu éloigné du magasin bobine quand on tourne la manivelle dans le sens correspondant à la projection et vient embrayer avec le noyau quand on tourne cette manivelle en sens inverse.
• L'appareil est complété par un objectif 33, et un obturateur volant 34 et un système d'oculaire composé de la lanterne 35, de la lampe 36, du miroir 37 et du condensateur 38.