"GROUCHO AND ME" AUTOBIOGRAFIA DE GROUCHO MARX (1959)

Adquirido en septiembre de 2008 en Estados Unidos. Se trata de una primera edición de la autobiografia de Groucho Marx de 1959. 15x22 cm. 344 pags. Tapas duras.

"ESTOS SON MIS PRINCIPIOS, SI NO LE GUSTAN, TENGO OTROS"

Esta es una de las archiconocidas frases de Groucho Marx o Julius Henry Marx, nombre con el que nació en 1890 en Nueva York. Hijo de Sam Marx (Frenchy) y de Minnie Shoenberg, ambos emigrantes judios alemanes que se establecieron en Nueva York en los albores del siglo XX. Groucho tuvo cuatro hermanos Leonard, Adolf, Milton y Herbert, que con el tiempo serian conocidos por Chico, Harpo, Gummo y Zeppo.

Con 15 años Groucho debutó junto a sus hermanos en los circuitos de vodevil. Tras varias intentonas fallidas, el éxito les llegó con "I'll say she is" (1923-25), "The Cocoanuts" (1925-28) y "Animal Crackers" (1928-29). Su primera pelicula, muda, se remonta a 1921 "Humor Risk" de la que a penas se consevan fotogramas. En 1929, convertidos en cuarteto (Gummo nunca hizo ninguna pelicula) entran de verdad en el mundo del cine de la mano de los Estudios Paramount con los que realizaran la versión cinematográfica de su éxito "The Cocoanuts" ("Los cuatro cocos", 1929) y más tarde haran lo mismo con "Animal Crackers" ("El conflicto de los Marx", 1930), a las que seguirán "Monkey business" ("Pistoleros de agua dulce", 1931) y "Horse feathers" ("Plumas de caballo", 1932), completando un ciclo de cinco peliculas para este estudio que culminará con "Duck Soup" ("Sopa de ganso, 1933), última pelicula en la que intervienen los cuatro hermanos. En 1935, convertidos en trio, son contratados de manera casual por la Metro Goldwyn Mayer, de la mano de su Jefe de Producción el joven Irving Thalberg con quien realizan la que es considerada su mejor película "A night at the opera" ("Una noche en la ópera", 1935) con la que incluso realizan una gira teatral previa al rodaje para probar la "eficacia" de los gags contenidos en ésta. Cuatro peliculas más realizan para la MGM, ya sin Thalberg, "A day at the races" ("Un día en las carreras",1937), "At the circus" ("Una tarde en el circo", 1939), "Go west" ("Los Hermanos Marx en el Oeste", 1940) y "The big store" ("Tienda de locos", 1941), así como una pequeña incursión en la RKO con "Room service" ("El hotel de los líos", 1938).

Sus últimas apariciones conjuntas en la gran pantalla se completan con "A night in Casablanca" ("Una noche en Casablanca", 1946) producida por Loma Vista, "Love happy" ("Amor en conserva", 1949) producida por Mary Pickford, donde Groucho tiene cuatro contadas apariciones e "The story of Mankind" ("Historia de la humanidad", 1957), en donde aparecen por separado interpretando a distintos personajes de la historia de la humanidad.

En solitario Groucho Marx intervino en películas como "Copacabana" de 1947, junto a Carmen Miranda; "Double dinamite" ("Don dolar", 1951) de la RKO junto a Frank Sinatra y Jane Russell; "A girl in every port", 1952 (RKO) , "Will success spoil Rock Hunter?", 1957 (20th Century Fox) y "Skidoo", 1968 (Paramount).

Además de cine y teatro Groucho contó con una carrera en la radio con diversos programas, entre ellos la serie radiofónica "Flyweel, Shyster and Flyweel" (1932-33) con 26 episodios emitidos por la NBC junto a su hermano Chico y el concurso "You bet your life" ("Apueste su vida") , emitido en la ABC convirtiendose en éxito repentino en 1947 y debutando en televisión en 1950, manteniendose hasta 1962 y logrando el primer puesto de audiencia en diversas ocasiones.

Como escritor Groucho cuenta con diversas obras publicadas: "Camas" ("Beds", 1930), "Groucho y yo" ("Groucho and me", 1959), "Memorias de un amante sarnoso" ("Memoir of a mangy lover", 1963) o "Las cartas de Groucho" ("The Groucho Letters. Letters from and to Groucho Marx, 1967).

Groucho Marx falleció el 19 de agosto de 1977 en Los Ángeles a causa de una neumonía, dejando atrás tres ex-esposas, Ruth, Kay y Eden, tres hijos, Arthur, Miriam y Melinda, 18 películas, 14 de ellas junto a sus hermanos y millones de admiradores.

"Groucho and me", su autobiografía, es un recorrido por su vida, plagada de anecdotas y de buen humor.

CARTEL PUBLICITARIO METRO GOLDWYN MAYER (1935)

Cartel publicitario de la MGM de 1935, en papel, mide 50 x 50 cm, impreso a una tinta. Ligeramente deteriorado. Adquirido en Suecia en julio de 2007.

MGM: "ARS GRATIA ARTIS"

Hablar de la Metro Goldwyn Mayer es hablar de la propia historia del cine. La MGM es sinónimo de grandes y cuidadas producciones, espectaculares musicales y de, como decia el propio estudio, tener más estrellas que el firmamento.

La Metro Goldwyn Mayer, nacio en 1924 fruto de la fusión de tres empresas: la Metro Picture Corporation (fundada en 1915), Goldwyn Picture Corporation (fundada en 1917 por Samuel Goldwyn) y Louis B. Mayer Pictures (fundada en 1918 por Louis B. Mayer). Siendo este magnate quien se convertiria en el jefe del estudio e Irving Thalberg su jefe de producción, con un don innato para elegir buenos guiones y hacer de ellos buenas películas y que falleció prematuramente en 1936 a la edad de 37 años. El lema de MGM, que aparece reflejado en su emblema es "Ars Gratia Artis" ("el arte por el arte") junto con la imagen del león, adoptada en 1928.

La historia de la MGM es larga y productiva, puesto que reune posiblemente los mejores filmes de la historia. Para ello les recomendaria la lectura de "Metro-Goldwyn-Mayer" de Jaime Willis, de la colección los grandes estudios (Ediciones T&B), donde se plasma con detalle la historia y las magnificas producciones de este estudio. No obstante si me gustaria referirme a tres de sus primeras peliculas, que son tres obras maestras.

"Avaricia" (1924) ("Greed") de Erich von Stroheim. Esta superproducción de la época (costó 750.000 dólares de entonces) que trata sobre las miserias, codicia y degradación de los hombres tenía una duración inicial de 10 horas. Por su 75 aniversario se editó una versión restaurada, y sigue siendo una de las obras claves no sólo del cine mudo sino de todo el séptimo arte. Interpretada por Gibson Gowland, Zazu Pitts, Jean Hershold y Chester Conklin.

"Ben-hur" (1925) ("Ben-hur") de Fred Niblo interpretada por Ramon Novarro, May McAvoy y Francis X. Bushman. Se trata de la primera versión de la oscarizada de 1959 de William Wyler que protagonizara Charlton Heston. Esta versión, gozó de todos los adelantos técnicos y artisticos de la época: grandes decorados, maquetas, siluetas flotantes, desprendimientos de edificios, galeras fabricadas en Italia y una espectacular carrera de cuadrigas (que en nada desmerece a su predecesora) en la que participaron cowboys como especialistas y en la que se utilizaron todas las cámaras disponibles en Hollywood en ese momento y que se desplegaron por todo el plató. Así mismo incluía escenas rodadas en un primitivo tecnicolor, junto la presencia de Ramon Novarro, actor mejicano y uno de los "latin lovers" del cine mudo, hicieron del film uno de los más espectaculares de la época muda.

"El gran desfile" (1925) ("The big parade") de King Vidor e interpretada por John Gilbert, Reneé Adorée y Claire Adams. El film cuenta la historia de un chico de familia acomodada que se alista al ejército para luchar en la Primera Guerra Mundial, haciéndose amigos de clase media, viviendo experiencias y horrores que tan solo puede ofrecer la guerra y enamorándose de una chica francesa. La película rompe con cualquier intento de glorificación de la guerra sino que se centra en el coste humano, sus víctimas. El gran desfile fue un éxito en la década de los 20 e influenció a posteriores realizaciones, como por ejemplo "Sin novedad en el frente"(1930) ("All Quiet on the Western Front") de Lewis Milestone.

Bibliografia: Wikipedia, FilmAffinity, "MGM" de Jaime Willis (Ed. T&B)

REVISTA "THE FREEDONIA GAZETTE" (1980)

Volumen 1 numero 4. Editada en mayo de 1980, en blanco y negro, tamaño A4. Portada dedicada a la muerte de Zeppo Marx: "Freedonia mourns death of Jamison". Adquirido en EUA en julio de 2007.

LA REVISTA DE LOS "MARXISTAS" Y EL SEXTO HERMANO MARX

En el año 1978 un grupo de devotos de los Hermanos Marx decidieron editar una revista con diversos contenidos relacionados con ellos: sus películas, sus vidas, curiosidades, etc...sirviendo de punto de encuentro de los "marxistas" de todo el mundo. Uno de los principales promotores de la publicación fue Paul G. Wesolowski, el mayor coleccionista de objetos de los Hermanos Marx del planeta, cuya colección asciende a más de 40.000 recortes de objetos marxistas, recogidos a lo largo de veinticinco años. De hecho, en el libro más completo editado sobre los Hermanos Marx, "Monkey Business, la vida y leyenda de los Hermanos Marx" escrito por Simon Louvisch en 1999, podemos leer la siguiente introducción en relación a Wesolowski: "(...) su entusiasmo y generosidad en compartir sus investigaciones con los demás le han valido el nombramiento de miembro honorable del clan Marx, bajo en sobrenombre de Wesso". Es así, a Wesso se le considera el sexto Hermano Marx. Además, Wesolowski fue coproductor del documental de Disney Channel "The Unknown Marx Brothers" (Los desconocidos Hermanos Marx) (1991), que incluía archivos fotográficos, entrevistas y cortes de cine y televisión sobre los Marx.

El nombre de "Freedonia Gazette" proviene de la película de los Hermanos Marx "Duck soup" (Sopa de Ganso) (1933), en donde Rufus T. Firefly (Groucho) es puesto al frente del gobierno de Freedonia, país que se ve envuelto en una guerra con Sylvania, estado rival. Chicollini y Pinki (Chico y Harpo) son unos curiosos espías, que igual militan en un bando como en el otro. Una guerra "al estilo Marx" pone fin a esta desabellada película con escenas de una genial anarquía.

FIGURA DE MARÍA DE "METRÓPOLIS" (1927)

Figura de plástico de 19 cm de altura, articulada. Representa a la María robótica de la película de Fritz Lang "Metrópolis", elaborada por Mezco en 2001. Adquirida en Londres en agosto de 2008.

Se trata de una preciosa figura de acción de plástico esculpida por Randy Bowen que representa a María-robot de la película "Metropolis" (1927). Forma parte de una serie de tres figuras creadas por la Mezco como homenaje a tres personajes del cine de terror mudo, en la denominada "Mezco's Silent Screamers". Forman parte de esta serie, además de María, el monstruo de Frankenstein de la perlicula de 1910 y el Dr Jekyll y Mr Hyde de la pelicula de 1920.

HOMENAJE A TRES GRANDES DEL TERROR MUDO

"Frankenstein" (1910) primera adaptación de la obra de Mary Shelley, producida por Thomas Alva Edison, dirigida por J. Searle Dawley e interpretada por Augustus Philips, Charles Ogle y Mary Fuller. La película fue rodada en cine mudo y cámara fija en plano general durante toda su duración, que no supera los 16 minutos. Desaparecida durante muchos años, fue en la década de los 50 cuando se descubrió una cópia, deteriorada, pero manteniendo su metraje y los tintes originales de Edison.

"Dr Jekyll & Mr. Hyde" (1920) dirigida por John S. Robertson e interpretada en los dos papeles principales por un joven John Barrymore, junto con Martha Mansfield y George Stevens. Basada en la novela de Robert Louis Stevenson (de 1885), es la segunda de las 11 adaptaciones cinematograficas que ha tenido. La pelicula, de 65 minutos de duración, incorporaba efectos especiales nunca vistos hasta ese momento, como la transformación de Jekyll en Hyde, sin cortes, logrando un efecto aterrador para el público de la época.

"Metrópolis" (1927) pelicula alemana dirigida por Fritz Lang en interpretada por Brigitte Helm, Gustav Fröhlich y Alfred Abel. Pelicula de ciencia-ficción que situa la acción en una ciudad futurista del año 2027. Con guión de Thea von Harbou, es la película que pone fin al expresionismo cinematográfico alemán, que se iniciara unos años antes con "El Gabinete del Dr Caligari"(1920) que dirigió Robert Wiene. "Metrópolis" tan solo se exhibió completa en dia de su estreno, en 1927, incluyendo una banda sonora compuesta expresamente por Godffried Huppertz. Distintos cortes, readaptaciones, etc etc acabaron por eliminar más de media pelicula que ya se consideraba perdida. Hace pocos meses se encontró un rollo del film en Buenos Aires, que contribuirá decisivamente a completar su reconstrucción. En la pelicula, aparece el primer robot humanoide de la historia del cine.

AUTÓGRAFO ORIGINAL DE BUSTER KEATON (1931)

Autografo original escrito a lápiz. Mide unos 10 x 7 cm con corte irregular. Adquirido en EEUU en julio de 2008. Junto a la firma figura el año 1931.

Me cuenta el anterior propietario del autógrafo, que lo encontró junto con otros muchos de artistas de la época en una casa que habia pertenecido a un anciano de 80 años que marchó a Florida. Al adquirir la casa observaron que entre los objetos que dejó allí se encontraba una magnifica colección de fotos, autógrafos, carteles, etc de la que este autógrafo del genial actor Buster Keaton formaba parte.

BUSTER KEATON, EL CÓMICO DE LA CARA DE PALO

Era su rasgo característico, un rostro con la inexpresividad propia de una figura de cera. Pero por el contrario, su cuerpo podia realizar todo tipo de movimientos, caídas, saltos,... ayudado por un fisico extraordianrio, poca estatura y gran nobleza. Era Joseph Francis Keaton, conocido mundialmente como el gran Buster Keaton. Nacido en Kansas en 1895, debutó con tres años en el mundo del vaudeville, puesto que sus padres hacian un numero de acrobacia. El gran Harry Houdini, que formaba parte del espectáculo de variedades junto con sus padres, presenció una espectacular caida de Keaton por unas escaleras cuando éste contaba con tres años y al constatar que no habia sufrido ni un solo rasguño le bautizó como "destructor" (Buster), apelativo con el que años más tarde se haria mundialmente famoso.

Sus inicios en el cine se remontan al año 1917, cuando conoció al cómico Roscoe "Fatty" Arbucle. Juntos iniciaron una prolifica carrera juntos. En 1921, ya en solitario comenzó el rodaje de largometrajes, siendo conocido en España con el sobrenombre de "Pamplinas".

Fue entre 1923 y 1928 cuando Keaton, ya con pleno control sobre sus producciones, realizó sus mejores películas. Entre ellas: "Las tres edades" (1923): donde representa las vicisitudes de un joven timido y apocado que intenta conquistar a su chica debiendo enfrentarse a su fuerte y desagradable oponente...y ello en tres edades distintas, la edad de piedra, Roma clasica y la actualidad. "La ley de la hospitalidad" (1923): las aventuras de un chico de ciudad que marcha al campo y se ve envuelto en una lucha de clanes entre dos familias. "El Navegante" (1924): el chico y la chica en un barco a la deriva que va a ser destruido. El ingenio y la suerte resolveran las situaciones más arriesgadas. "El moderno Sherlock Holmes" (1924): Buster es un proyeccionista de cine que es confundido por un ladrón frente a los padres de su chica. Con astucia y sus conocimientos detectivescos logrará resolver el misterio. Incluye espectaculares y novedosas secuencias entrando y saliendo de una pelicula que proyecta a través de la pantalla. "Las siete ocasiones" (1925): Para ganar una herencia, Buster deberá casarse antes de las siete de la tarde del dia de su 27 cumpleaños. "El maquinista de la General" (1927): Su pelicula más conocida. Narra las aventuras de un maquinista durante la guerra de Secesión americana. Rechazado para el servicio militar, Johnny Gray se convertirá en un héroe gracias al amor por su chica y por su locomotora. Considerada una obra maestra del cine. "El héroe del rio" (1928): La rivalidad entre dos propietarios de barcos de rio se aviva con la llegada del hijo de uno de ellos que se enamora de la hija del otro. Incluye la famosa escena final de la tormenta y el desprendimiento de una fachada sobre Keaton que se salva gracias a una ventana de la casa.

En 1928 es contratado por la Metro Goldwyn Mayer, y pierde el control sobre sus peliculas. Obligado a protagonizar films com Jimmy Durante y a adaptarse al sistema MGM, Keaton cayó en el alcoholismo. Olvidado y escondido en el estudio, se dedicó a escribir gags de comedias de la época para artistas como los Hermanos Marx, sin figurar por ello en ninguna parte.

En sus últimos años participó en peliculas como "Candilejas"(1952) junto a Charles Chaplin, en donde podemos disfrutar de un numero cómico protagonizado por ambos genios. "La vuelta al mundo en 80 dias" (1956), donde tiene un pequeño papel de jefe de tren en alusión directa a "El maquinista de la General" y "Golfus de Roma" (1966), ponen fin a su filmografia.

En 1965 presentó su ultima película en el Festival de Venecia, que curiosamente era un drama sin palabras, "Film", escrita por Samuel Beckett.

Cinco meses después, con 70 años, Buster Keaton murió en su casa de Los Ángeles, dejando tras de si el maravilloso legado de un genio.

PARTITURA "EVERYONE SAYS I LOVE YOU" (1932)

Adquirida el 3 de mayo de 2007 en Ohío, USA. 23x30 cm. Contiene la partitura de la canción de Bert Kalmar y Harry Ruby, de la película de los Harmanos Marx "Plumas de caballo" ("Horse feathers")(1932).

UNA CANCIÓN QUE INSPIRÓ UNA PELÍCULA

En 1932 los Hermanos Marx iniciaban el rodaje de su cuarta película "Plumas de Caballo" ("Horse Feathers") para la Paramount Picture´. Los productores de la misma utilizaron para ello al mismo equipo que tan buenos resultados les había dado en anteriores producciones: Norman McLeod como director y los guionistas Sidney J. Perelman y Will B. Johnstone, a los que posteriormente se unieron Bert Kamar y Harry Ruby, quienes ademas fueron los autores de las canciones del film "I'm against it" y "Everyone says'I love you".

Bert Kalmar inició su carrera en el mundo del espectáculo como mago infantil en barracas de feria y más adelante trabajó en los circuitos de vodevil. En 1923 se asoció con el compositor Harry Ruby con quien escribió las canciones de nueve musicales de Broadway y varias películas. Juntos escribieron las canciones de "El Conflicto de los Marx" ("Monkey Business", 1931): "Hooray for Captain Spaulding" y "Why I'm so Romantic?"; "Sopa de ganso" ("Duck soup", 1933): "Freedonia Hymn", "His Excellency is due" y "The country is going to war", escribiendo el guión de esta última película junto a Arthur Sheekman, además de las ya mencionadas de la pelicula "Plumas de caballo". (Bibliografia: "Las mejores películas de los Hermanos Marx", RBA Editores, 1996)

La letra de "Every one says I love you" dice así:

Chico: Everyone says I love you

the great big mosquito when he stings you

the fly when he gets stuck on the fly paper too says

I love you

Every time the cow says moo

she makes the bull-a very happy too

the rooster when he hollers cock-a-doodle-doodle-doo

says I love you

Christopher columbus he write

the queen of spain a very nice little note

he write "I love you, baby"

and then he gets himself a great big boat

he's a wise guy.

what do you think columbus do

when he come here in 1492

he said to pocahontas "acki vachi vachi voo,"

that means "you little son of a gun, i love you."

Groucho: Everyone says I love you

but just what they say it for i never knew

it's just inviting trouble for the poor sucker who

says I love you.

Take a pair of rabbits who

get stuck each other and begin to woo

and pretty soon you'll find a million more rabbits who

say I love you

When the lion gets felling frisky

and begins to roar

there's another lion who knows just what he's roaring for

everything that ever grew

the goose and the gander and the gosling too

the duck upon the water when he feels that way too

says (un pato contesta: cua-cua-cua).

En 1996 el actor y director Woody Allen, dirigió el film "Todos dicen I love you" ("Every one says I love you") que aunque se trate de una película musical llena de referencias hacia otras películas, su título y la escena final de la misma en la que todos los personajes van vestidos de Groucho Marx, nos invita a pensar que se trata de un simpatico homenaje y recuerdo hacia estos geniales comicos americanos.

FOTO ORIGINAL "TIEMPOS MODERNOS" (1936)

Adquirida el 29 de abril de 2007 en Nueva York. 25,5x20,5 cm. Obtenida con el negativo original. Precintada en bolsa con su autentificacion.

CHAPLIN Y SUS "TIEMPOS MODERNOS"

Parece inimaginable que en 1936, ocho años después de haberse inventado el sonoro, alguien se atreviera a hacer una película muda y además con escenas clásicas cómicas. Solo lo podia hacer Charles Chaplin, el genio. De su genialidad nace esta obra, el hombrecillo (Charles Chaplin) atrapado por el maquinismo, por la era del trabajo en cadena, en donde todos son piezas del complejo engranaje de una fábrica. A ello se siguen una sucesión de situaciones tragicómicas: prueba una máquina para suprimir el tiempo del almuerzo, sufre un ataque de nervios, es confundido con un cabecilla comunista, es encerrado en la carcel,... al final su destino se unirá al de la joven (Paulette Goddard), al que tambien le espera un futuro bastante triste. Juntos intentaran superar los obstáculos de la vida que les ha tocado vivir, para terminar caminando por una carretera sin fin, eterno final más chaplinesco.

Al principio hemos dicho que es una película muda. No es del todo cierto. Habla el todopoderoso dueño de la fábrica, para ordenar acelerar la cadena o para llamar la atención del hombrecillo. Y tambien habla Chaplin...o mejor canta. Por primera y única vez escucharemos la voz del pequeño hombrecillo en una versión sin sentido "nosense song" de la canción de Léo Daniderff, "Je cherche après Titine", en donde se escuchan palabras en inglés, italiano, francés,...pero todas sin ningún tipo de sentido. Era la forma más lógica de escuchar la voz del pequeño hombrecillo.

"MY AUTOBIOGRAPHY" DE CHARLES CHAPLIN

Adquirido el 9 de mayo de 2008 en Estados Unidos. Se trata de una primera edición de la biografia de Chaplin de 1964. 16x24 cm. 512 pags. Tapas duras.

LA AUTOBIOGRAFIA DE UN GENIO

Charles Chaplin nació en Londres el 16 de abril de 1889. Junto a su madre y su hermano Sydney (que más adelante sería su representante) vivió en condiciones de extrema pobreza. Conoció la mendicidad y los orfelinatos. Desde niño tuvo que actuar en los escenarios para contribuir a la economía familiar, actuando en plazas públicas y circos como titiritero, payaso, acróbata o bailarín. Gracias a su hermano consiguió trabajar en la compañía de music-hall de Fred Karno, con la que recorrió los Estados Unidos. Más tarde trabajó en el cine, creando el personaje que le haría mundialmente famoso: Charlot. En la posguerra, en el cénit de su popularidad, fue víctima de los ataques de los sectores más conservadores, y tras realizar Candilejas en 1952, fue declarado sospechoso por la Comisión de Actividades Antiamericanas, viéndose obligado a abandonar los Estados Unidos para establecerse en Suiza.

Publicada en 1964, "Mi autobiografía" nos narra con ternura y el humor más puramente chaplinesco las diversas vicisitudes que pasó en su vida. Aunque no está exenta de polémica. A penas narra aspectos técnicos de sus films, no cuenta su episodio con Lita Grey Chaplin (su segunda esposa), no habla de su película "El Circo"(1928) y deja fuera de su biografia a Rollie Totheroh, su operador de camara de 1915 a 1936.

CAMARA DE CINE FILMO 70A BELL & HOWELL 16MM

Adquirida el 11 de julio de 2008 en USA. Medidas: 26x20x18 cm. Fabricada por Bell & Howell, numero de serie 14317. Funciona a cuerda.

LA FILMO 70A DE BELL & HOWELL

Con la invencion de la película de 16 mm de acetato de celulosa con la que ésta dejaba de ser inflamable, surgió la posibilidad de crear una camara de cine de uso doméstico. De esta forma en 1923, la empresa norteamericana Bell & Howell creó su primera Filmo, el modelo 70A, una sencilla camara de una sola lente y que funcionaba a cuerda, es decir debía girarse una llave inserta en uno de sus laterales y al soltarla la cámara comenzaba a funcionar, haciendo pasar en su interior la pelicula de 16 mm de una a otra bobina mientras se iba impresionando. "Para hacer sus propias peliculas personales" rezaba la publicidad que en aquellos años aparecía en periodicos como el "Satrurday evening post", "National geografic"o "Harper's and Country Life". Pero esta camara tenia un gran inconveniente. Costaba 180$. Y esto en un tiempo en que el sueldo de un americano medio era de 25$ a la semana y un Fort T venía a costar 300$, era una suma muy elevada. Así que la Filmo 70A se convirtió en una afición reservada a la gente rica.

Bell & Howell se creó en Estados Unidos en el año 1907 de la mano de dos proyeccionistas de cine: Donald Bell y Albert Howell, instalando su fábrica en Chicago. Su primer producto fue una camara de cine profesional de 35 mm, creada en 1912 y que fue muy popualr en los estudios de aquella época.

PROYECTOR BRITISH BABY 9,5 MM PATHÉ AÑOS 20

Adquirido el 13 de septiembre de 2007 en Coversea (Gran Bretaña). 35x17x14 cm. Fabricado por Pahé Freres entre 1922 y 1930.

PATHÉ-BABY EL PRIMER PROYECTOR DOMÉSTICO

En vistas a abrir un nuevo mercado para las producciones Pathé, esta misma empresa lanzaría al mercado un proyector de películas caseras. Un diseño simple y barato con pelicula de 9,5 mm no inflamable e insertada en un cartucho metálico. El lanzamiento del proyector tuvo lugar en la Navidad de 1922, en Paris, con 20000 unidades a la venta. Una gran publicidad y un gran catalogo de peliculas con centenares de títulos para venta o alquiler, así como la posibilidad de suscripción al noticiero cinematográfico "Pathé Gaceta", contribuyeron al gran éxto de este proyector, el primero de uso doméstico.

El hecho de elegir 9,5 mm de medida de película fue debido a que podian hacerse 3 tiras de película a partir de una tira de 35 mm, y esto resultaba útil al duplicar las películas, puesto que solamente habia que procesar una tira de 35 mm, recortando el sobrante y añadiendo las caracteristicas perforaciones centrales de las peliculas de 9,5 mm.

Entre 1926 y 1928, Pathé introduciría este proyector en diversos paises de Europa como Gran Bretaña, Alemania y Austria. En Gran Bretaña se patentó bajo en nombre ""British Baby" por sus creadores los Hermanos Pathé.

NOTA: Tengo el placer de comunicar a todos los aficionados al proyector Pathé Baby, que a partir del 1 de febrero de 2012, ponemos en marcha un blog dedicado exclusivamente a esta joya del cine: PATHÉ BABY FRIENDS. www.pathebaby.blogspot.com

AUTÓGRAFO ACTRIZ LITA GREY CHAPLIN

Adquirido el 13 de julio de 2008 en Rochester Hills, USA. 11x4,5 cm

LITA GREY CHAPLIN

Lita Grey empezó a trabajar con Charlie Chaplin cuando tenía 12 años, quedó embarazada de él cuando tenía 15, se casó con él a los 16 y se divorció dos años más tarde Nacida en Calitornia, fue presentada a Chaplin cuando éste rodaba "El chico" ("The kid", 1921) e interpretó en este filme el papel de un ángel perverso. Más tarde, Chaplin le ofreció un contrato para
protagonizar, "La quimera del oro" ("The gold rush", 1925) , pero cuando constató su falta de talento y posiblemente se cansó de la mujer, ofreció pagarle el contrato íntegro y sugirió que abortase. La madre le amenazó con denunciarle por corrupción de menores. Chaplin cedió al chantaje y se casó con Lita en la iglesia de un pueblo mexicano.
Tras su divorcio, Lita Grey aprovechó su fama pasajera para actuar en diversos teatros y cabarets, pero pronto el público se olvidó de ella. Más tarde tuvo que ganarse la vida trabajando como dependienta en unos almacenes de Beverly Hills. A lo largo de su vida se casó otras tres veces. A su muerte estaba escribiendo el segundo tomo de sus memorias. Fue la única de las esposas de Chaplin que éste no cita en su biografía.

Falleció de cáncer en el centro hospitalario de la Motion Picture en Woodlands Hills, California, en 1995 a los 87 años. Hasta que su estado de salud se hizo crítico, vivía, con la ayuda del Motion Picture Fund, en un modesto apartamento de Hollywood rodeada de recuerdos de su breve y tumultuoso matrimonio con el gran actor Charlie Chaplin. Le sobreviven su hijo Sidney, dos nietos y tres bisnietos. (Texto El País)

Su escasa filmografia la encabezan sus dos colaboraciones con Chaplin, "El Chico" y "Los Ociosos" (1921) y la completan otras tres películas "Mr Broadway" y "Seasoned greetings" (1933) y "The devil sleep" (1949).

CARTEL "HAROLD LLOYD WORLD OF COMEDY" ALEMANIA 1962

Adquirido en Alemania en 21 de agosto de 2007. Año 1962. 82x60 cm

Cartel aleman correspondiente a la pelicula "Harold Lloyd's world of comedy" (1962) que recopilaba diversos films de la época muda del actor, incluyendo su película "El hombre mosca" que es la que ilustra el cartel.

AUTÓGRAFO ORIGINAL DE HAROLD LLOYD

Adquirido el 21 de agosto de 2007 en Houston, Texas, USA. 5x9 cm

Autógrafo conseguido en el año 1968 en la Hollywood High School de Los Ángeles con motivo de la celebración del "Harold Lloyd Film Festival", en donde asistió el actor. Tras la proyección de algunas de sus películas, incluyendo su conocida "Safety last (El hombre mosca)" (1923), pronunció unas palabras. A la salida, firmó autógrafos a algunos de los alumnos, entre ellos éste, realizado sobre papel de libreta, habiendo permanecido en el libro de recortes de este estudiante hasta su venta. En el autógrafo se puede leer: "Luck. Harold Lloyd".

HAROLD LLOYD, EL TERCER GENIO

A Harold Lloyd se le conoce como "El tercer genio", si tenemos en cuenta que los otros dos son Charles Chaplin y Buster Keaton. Lógicamente hablamos de cine cómico. Nacido en Nebraska en 1893 y tras comenzar como actor aficionado en una compañía de teatro, en 1913 provó suerte en el cine marchándose a Los Ángeles, donde tan solo tardaría tres años en convertirse en estrella. Comenzó trabajando con el prodctor Hal Roach interpretando a un personaje que bajo en nombre de Willie Work no tuvo demasiado éxito, asi que tras provar fortuna con el rey de la comedia Mack Sennet, volveria con Roach para crear un personaje que si comenzaria a destacar "el solitario Luke". Con un estilo bastante similar a Chaplin, con Luke rodó más de cincuenta películas en dos años. Pero fue en 1917 cuando le llegó la verdadera inspiración, creando un personaje que en palabras del propio Lloyd "debía ser el tipico joven americano medio y hacer frente a los obstáculos y problemas desde un punto de vista optimista y en tono de comedia". Asi que este joven se puso un sombrero de paja, unas gafas de concha, un traje sencillo y una enorme habilidad para la acrobacia...y así nació Harold Lloyd.

Entre sus peliculas más destacadas "El mimado de la abuelita"(1922), "El hombre mosca" (1923), "Tenorio tímido" y "Casado y con suegra" (1924), "El estudiante novato" (1925), "Ay mi madre!" (1926), "El hermanito" (1927) y "Relámpago" (1928).

Con la llegada del cine sonoro, Lloyd intentó seguir en su línea pero introduciendo diálogos. Incluso se atrevió a realizar una películo inspirada en "El hombre mosca", "Ay que me caigo! (1930), pero el público no respondió, y poco a poco fue alejándose del mundo del cine. Sus últimas peliculas "Cinemanía" (1932), "La vía láctea" (1936) y "Mad wednesday" (1946)(supuesta segunda parte de "El estudiante novato"), a penas destacaron.

En 1962 y 1963, Lloyd recuperó sus cortos más conocidos en "Harold's Lloyd world of comedy" y "The funny Side of Life" con las que inició una serie de charlas por distintas universidades y escuelas norteamericanas.

Falleció en 1971 en Beberly Hills, victima de un cáncer. En boca del propio Lloyd: "Mi humor nunca fue cruel o cínico. Simplemente agarraba la vida y le daba un codazo de diversión. Lo hacíamos de manera que todo el mundo lo entendiera, sin las barreras del lenguaje. Parece que también hemos conquistado las barreras del tiempo".

PRESENTACIÓN

Desde hace muchos años he sentido una gran atracción hacia el mundo mágico del Séptimo Arte. Y de todos los iconos que a lo largo de sus más de 100 años historia éste ha generado dos han sido con los que he crecido y a los que he convertido en mitos: Charles Chaplin y los Hermanos Marx, así como el cine surgido de los pioneros, cuando el cine era una indústria artesanal que se regía más por la intuición y la imaginación que por la tecnología. Hace un par de años comencé a coleccionar objetos relacionados con el cine, sobretodo del cine que me gusta y con el que disfruto. Son carteles, libros, autógrafos, etc etc conseguidos en cualquier rincón del mundo y que han ido engrosando una pequeña colección, mi particular museo, que iré desgranando en días sucesivos, incluyendo pequeñas explicaciones que espero poder completar con vuestras aportaciones. Saludos cordiales y, como diria un director en un rodaje: "Luces, motor, cámara...y acción".