FOLLETO DÉCIMO ANIVERSARIO DE CIFESA (1943)

Folleto-tríptico de 15x23 cm plegado y 44x23 cm desplegado. Editado en 1943, conmemora los 10 años desde la creación de CIFESA. En la cara exterior, en rojo y negro, se puede leer el lema "La empresa cinematográfica privada más importante de Europa", así como la relación del número de cortometrajes producidos y los titulos más significativos, así como otro lema: "CIFESA fué, es y será la antorcha de los éxitos". En la parte interior, impresa en azul y negro, figuran las principales producciones de la compañía, así como el capital social y las distintas inversiones realizadas cada año. Adquirido en Barcelona en Junio de 2010.

CIFESA: EL HOLLYWOOD ESPAÑOL

Hace bastante tiempo que queria escribir alguna cosa sobre la productora y distribuidora valenciana CIFESA que desde su creación en el año 1932 hasta su desparición en 1961 fue la empresa cinematográfica más importante de España, adoptando un modelo de producción similar al norteamericano, de ahí el apelativo de "Hollywood español" siendo a nuestro país lo que la Pramount o la Metro a los Estados Unidos. Tambien creó un "Star System" tipo americano con estrellas como Imperio Argentina, Rafael Durán, Amparo Rivelles o Aurora Bautista, para los que se creaban los pròpios films. Pero comencemos por los inicios. La Compañía Industrial Film Española, SA (CIFESA) fue fundada en Valencia por Vicente Trénor que pronto vendió a la familia Casanova que habia hecho fortuna con negocios aceiteros. El primer éxito de Vicente Casanova al frente de CIFESA fue lograr la distribución de las peliculas de la poderosa productora norteamericana Columbia que se hizo popular con las películas de Capra entre ellas el tremendo éxito que supuso la distribución de "Sucedió una noche"("It happened one night") de 1934 con Clark Gable y Claudette Colbert. Pronto CIFESA comenzó a compaginar la distribución con la producción propia. Pronto contó con los directores más solventes del momento como Benito Perojo, Florian Rey y más tarde Juan de Orduña y creó su propio "Star System" con los actores y actrices más taquilleros del momento. Peliculas como "Nobleza baturra"(de Florian Rey, 1935 con Imperio Argentina y Miguel Ligero), "Morena clara"(de Florian Rey, 1936, con Imperio Argentina y Miguel Ligero, película más taquillera de la II República), "La Verbena de la Paloma"(de Benito Perojo, 1934 con Miguel Ligero y Raquel Rodrigo), "Currito de la Cruz" (versiones de 1935 y 1949), "La Dolores" (de Florian Rey, 1940 con Concha Piquer y de Benito Perojo, 1947 con Imperio Argentina), "Don Quijote de la Mancha" (de Rafael Gil, 1947 con Rafael Rivelles y Fernando Rey), "¡A mi la legión!" (de Juan de Orduña, 1942 con Alfredo Mayo y Luís Peña)o "Malvaloca" (de Luís Marquina, 1942 con Amparo Rivelles y Alfredo Mayo) son ya clásicos del cine español, aunque fue en la década de los 50 cuando CIFESA produjo sus titulos más emblemáticos, bajo las órdenes de Juan de Orduña: "Locura de Amor" (1948) con Aurora Bautista y Fernando Rey, "Agustina de Aragón" (1950) con Aurora Bautista y"La leona de Castilla" (1951) con Amparo Rivelles y Alfredo Mayo.

En 1956 CIFESA dejó de producir películas, dedicándose única y exclusivamente a la distribución hasta que en 1967 desapareció definitivamente, dejando tras de sí una parte fundamental de la historia del cine español.

LOS CUATRO ASES DE CIFESA

Son cuatro prolíficos directores de los que me gustaría incluir unas breves notas biográficas puesto que no puede entenderse el cine español sin su magnifica aportación. Se trata de Benito Perojo, Florián Rey, Rafael Gil y Juan de Orduña.

BENITO PEROJO nació en Madrid en 1894, ciudad en la que tambien falleció en 1974. Productor, director y guionista que comenzó su carrera en el mundo del cine en los años 10 del siglo XX. Es de esos cineastas a los que denominamos pioneros, puesto que prácticamente tuvieron que inventarlo todo. Tras realizar pequeñas comedias (en las que interpretaba a "Peladilla", un personaje de inspiración chaplinesca), marcha a Paris para perfeccionarse y regresa para dirigir dos películas basadas en la obra del Premio Nobel Jacinto Benavente: "Para toda la vida" (1923) y "Más allá de la muerte" (1924), seguidas por "Boy" (1926), la primera versión de "Malvaloca" (1926) y "El negro que tenia el alma blanca" (1926) con una jovencisima Concha Piquer y con la colaboración de uno de los pioneros de nuestro cine, el turolense Segundo de Chomón. En los albores del sonoro dirigió "La bodega" (1929) con guión de Vicente Blasco Ibáñez y música de Enrique Granados. También cultivo el género musical con "La verbena de la Paloma" (1934). Entre sus films destacan: "Mariquilla Terremoto" (1938) con Estrellita Castro, "Héroe a la fuerza" (1941) con Miguel Ligero o "Goyescas" (1942) y "La Copla de la Dolores" (1947) con Imperio Argentina. A partir de los años 50, Perojo se dedica a producir películas para otros directores como "Novio a la vista" (1954) de Luís G. Berlanga, "Pan, amor y...Andalucia" (1958) de Javier Setó o "Un rayo de luz" (1960) de Luís Lucía.

Benito Perojo falleció en Madrid en 1974.

FLORIAN REY nacido en 1894 en un pueblo de Zaragoza como Antonio Martínez del Castillo. Comienza los estudios de Derecho, trabaja como periodista y finalmente se inicia en el cine como actor. En 1927, y ya como director, descubre a Imperio Argentina en la película "La hermana San Sulpicio", pelicula que ambos repetirán en 1934. En 1929 dirige la que está considerada obra maestra del cine mudo español "La aldea maldita". Con la Segunda República, Florian Rey dirige las tres películas más taquilleras de la época, el "remake" de "La Hermana San Sulpicio" (1934) , "Nobleza Baturra" (1935) y "Morena Clara" (1936) las tres protagonizadas por Imperio Argentina. Actriz y director se casan y con la llegada de la guerra civil marchan a Alemania donde, bajo la adopción del propio Hitler realizan dos películas. Terminada si relación con Imperio Argentina regresa a España donde intenta recuperar aquel cine costumbrista que le hizo popular, con films como "La Dolores" (1940) con Concha Piquer, "Brindis a Manolete" (1948) y "Cuentos de la Alhambra" (1950). Incapaz de adaptarse a las nuevas tendencias cinematográficas impuestas por el franquismo, se retira en 1957, falleciendo en Benidorm en 1964.

RAFAEL GIL nació en Madrid en 1913. Se inició en el mundo del cine como crítico en varios periódicos y revistas especializadas. Durante la guerra civil, rodó diversos documentales con el bando republicano. Terminada la guerra ficha por CIFESA, dirigiendo su primer largometraje en 1941 "El hombre que se quiso matar" adaptación de la obra de wenceslao Fernández Flórez protagonizada por Antonio Casal a la que siguió "Eloísa está debajo de un almendro" (1943) basado en la obra homónima de Enrique Jardiel Poncela. Entre las peliculas más conocidas de Rafael Gil destacan: "El clavo" (1944) con Amparo Rivelles, "Don Quijote de la Mancha" (1948) con Rafael Rivelles, "La Señora de Fátima" (1951) con Inés Orsini y Fernando Rey, "La gran mentira" (1956) con Madelaine Fisher y Francisco Rabal, "El Litri y su sombra" (1958) biografia de "El Litri", "La reina de Chantecler" (1962) con Sara Montiel y un largo etcétera hasta su último film, "Las autonosuyas" (1983), adaptación de la novela del escritor Fernando Vizcaíno Casas. Rafael Gil murió en Madrid en 1986.


JUAN DE ORDUÑA nació en Madrid en 1900. Perteneciente a una familia de aristócratas, inicia sus estudios de derecho. En los años 20 comienza su carrera como actor, interviniendo en innumerables titulos mudos. Con la llegada del sonoro aún participará en peliculas de renombre como "Nobleza Baturra" (1935) de Florián Rey, pero no se ubicará tras las cámaras hasta terminada la guerra civil. En la primera mitad de los años 40 se consolida como director en comedias muy del gusto de la época como "Tuvo la culpa Adán" (1944) o "Ella, él y sus millones" (1944) ambas Rafael Durán y Luchy Soto. Pero no seria hasta la década de los 50 cuando se especializaría en los dramas históricos, género por el que será recordado. Titulos como "Locura de amor" (1948), "Agustina de Aragón" (1950), "La leona de Castilla" o "Alba de América" (1951). Destacar otras peliculas como "¡A mi la legión!" (1942), "La Lola se va a los puertos" (1947), "Pequeñeces" (1950), "Zalacaín el aventurero" (1955), "El último cuplé" (1957) con Sara Montiel, "La tonta del bote" (1970) con Lina Morgan y su serie de zarzuelas filmadas como "La Revoltosa", "La Canción del olvido" (1969) o "El huesped del sevillano" (1970). Juan de Orduña fallece en Madrid en 1974.
(Textos y fotos: Wikipedia y vidasdecine.es)

PARTITURA "ALONE" (1935)

Adquirida en Manchester (UK) en febrero de 2010. Se trata de la edición británica de la partitura de "Alone" canción de la película "Una noche en la ópera" ("A night at the opera") de 1935. La canción tiene letra de Arthur Freed y música de Nacio Herb Brown y fue interpretada en el film por Allan Jones y Kitty Carlisle. Editada en Gran Bretaña por Francis, Day & Hunter bajo licencia norteamericana de Robbins Music Corp. de 1935.

KITTY Y ALLAN

Kitty Carlisle nacio en Nueva Orleans como Catherine Conn en 1910. En 1921 fue trasladada por su madre a Europa y tras pasar por "las peores habitaciones de los mejores hoteles", recibir estudios en Suiza y estudiar interpretación en Londres, regresó a Estados Unidos en 1932 donde consiguió sus primeros papeles en Broadway como Kitty Carlisle, completando su formación con clases de canto privado. El cine le llegó en 1934 con "Murder at the vanities" de Mitchell Leisen, junto a Carl Brisson, Victor McLaglen y Jack Oakie, a la que siguieron el mismo año dos peliculas junto a Bing Crosby, "She loves me not" y "Here is my heart". En 1935 "Una noche en la ópera" de Sam Wood junto a los Hermanos Marx, en donde además de lucir su interpretación en la relación amorosa con Allan Jones, también haria gala de su magnífica voz interpretando algunos pasajes de "Il Trovatore". Entre 1956 y 1967 participó en 359 episodios del concurso televisivo "To tell the truth" ("Decir la verdad"). Destacar finalmente su aparicion en la pelicula de Woody Allen "Dias de radio" ("Radio days") de 1987 interpretándose a ella misma. Recibió la Medalla Nacional de las Artes en 1991. Falleció en 2007.

Allan Jones nació en Pennsylvania en 1907. Actor y cantante, protagonizó diversas peliculas musicales entre 1930 y 1940. Entre ellas "Una noche en la ópera" (1935) y "Un día en las carreras" (1937), ambas con la MGM. Catapultado por el éxito de estos filmes, logró su aparición en otros posteriores como "Show boat" (1936) o "The Firefly" (1937), así como en el debut cinematográfico de Abbot y Costello en 1940 con "One night at the tropics"("Una noche en el Trópico"). Interpretó ópera y algunas otras peliculas, hasta que se vió relegado a papeles en peliculas de serie B durante la década de los 40. Participó en la gira del musical "El hombre de la Mancha" en la década de los 60. Allan Jones falleció en 1992.

LOS HERMANOS MARX...Y MIGUEL MIHURA

Miguel Mihura es un dramaturgo, escritor y actor nacido en 1905 en Madrid. De muy joven se vio ligado al mundo del humor como dibujante en revistas como "Buen humor", "Muchas gracias" y sobretodo "La Codorniz", de la que fue uno de los fundadores. Considerado, según el dramaturgo e historiador del teatro José Lopez Rubio, como miembro de "la otra Generación del 27" e influido por Enrique Jardiel Poncela, Mihura no vió estrenada su primera comedia teatral hasta 1952, "Tres sombreros de copa", que aunque escribió en 1932 y que es considerada una obra maestra del teatro humorístico, anticipando algunos aspectos del teatro del absurdo. A esta le seguirian otras obras maestras como "Maribel y la extraña familia"(1959) y "Ninette y un señor de Múrcia"(1964). La relación de Mihura con el cine queda materializada en su colaboración con algunos guiones, entre ellos destacar "Calle sin sol" (1948) de Rafael Gil o "Bienvenido Mr. Marshall" (1953) de Luís García Berlanga.

Pero, cuál es la relación entre Miguel Mihura, el dramaturgo y escritor español, con los Hermanos Marx? La respuesta la encontramos en el magnifico trabajo publicado en 2009 por Joan Manuel Soldevila Albertí, en la revista "Per Abbat" bajo el titulo "De los Hermanos Marx a Miguel Mihura". En éste se cita textualmente: "La relación de Miguel Mihura con el cine (...) se inició en el año 1935 cuando comenzó a trabajar en la empresa Cifesa como responsable del doblaje de las películas americanas; precisamente ese mismo año elaboró la versión española de una de las películas clave del cine de humor, "Una noche en la ópera" la singular, brillante y disparatada comedia de los Hermanos Marx". A Mihura le gustaban los Hermanos Marx, puesto que existian enormes coincidencias entre el absurdo de su humor materializado en sus películas y la idea que el dramaturgo tenia de la comedia. Así que acogió de buen grado la adaptación de los dialogos del inglés al español que solamente funcionarian si eran tratados con una intencionalidad igual a la original. Según Soldevila, "El doblaje en la España de los años treinta era una experiencia nueva que no contaba, por extraño que hoy nos pueda parecer, con el favor del público. Los espectadores preferían las versiones originales subtituladas que permitían asistir a la contemplación de la interpretación integral de los actores sin unas voces superpuestas que, con frecuencia, no conseguían una correcta y convincente sincronización; no obstante ello, existían excepciones, y éste era el caso del cine de los hermanos Marx, donde los juegos verbales se encadenaban y precipitaban a una velocidad de vértigo tal que vencían al lector de subtítulos más avezado; ciertamente, los Marx sólo gozaron de éxito en España a partir del doblaje de sus películas". En este mismo trabajo de Joan Manuel Soldevila, el autor nos ofrece magnificos ejemplos de la versión traducida por Mihura en comparación con la original, cuyo texto hemos de recordar que es de los geniales George S. Kaufman y Morrie Ryskind. Aqui van unos ejemplos:

Diálogo inicial de Groucho con la señora Claypool
Groucho.— When I dine with a woman I expect her to look at my face.
Versión Mihura, en que la ‘face’ es cambiada por un atributo fundamental en la caracterización de Groucho
G.—Cuando yo invito a mi mujer lo menos que puedo pedir es que mire mi bigote.
Secuencia de la lectura del contrato
(Ante la pregunta de Chico sobre por qué su contrato es más corto que el de Groucho…)
Groucho: I don’t know, you must have been out on a tear last night.
Versión Mihura, en la que juega con el nombre artístico del actor
G.—No lo sé, seguramente porque usted es más chico que yo.
Secuencia del camarote
(Llamando Groucho al camarero)
Groucho: Steward, Steward…
Versión Mihura
G.—Camarero… Oye, esclavo.
Secuencia del discurso
(Disfrazado de aviador barbudo, Chico tiene que formular un discurso ante un expectante auditorio)
Chico: What’ll I say?
Groucho: Tell them you’re not here.
Ch: Suppose they don’t believe me.
G: They’ll believe you when you start talking.
Versión Mihura, más disparatada si cabe
Ch.— ¡Qué tengo que decir!
G.—Un discurso ardiente.
Ch.— ¿Y si se me quema la barba?
G.—Entonces llamaremos a los bomberos.
Secuencia de las camas desaparecidas
(El policía interroga a Groucho, que dice estar solo, sobre por qué hay cuatro cubiertos en la mesa)
Policeman.— I notice the table is set for four.
Groucho.— That’s nothing. My alarm clock is set for 4:00.
Versión Mihura
P.— Y tiene cuatro cubiertos la mesa.
G.— Y qué. También tiene cuatro patas la mesa.
En un momento determinado de Una noche en la ópera, cuando los hermanos Marx arriban a la ciudad de Nueva York, Groucho decide agasajar a las autoridades locales que vienen a recibir a los aviadores barbudos, a sabiendas de que Harpo, Chico y el bello Baroni les han suplantado afeitándoles las barbas; cuando les acompaña al camarote, Groucho, irónico y mordaz les dice: If they’re still in it, very few of us will come out alive (‘Si aún se encuentran aquí, muy pocos de nosotros saldremos vivos’). Contemplando la escena donde aparecen los prohombres neoyorquinos, ataviados con sus levitas y sus aparatosos sombreros de copa, no pudo evitar cambiar la versión original y, quién sabe, quizás realizarse un particular y privado homenaje a esa obra suya que nadie había entendido:
Groucho.— Pero tengan mucho cuidado con los sombreros.
Una advertencia que quizás debería haber atendido el bueno de Dionisio cuando llegó con sus Tres sombreros de copa a la pensión de Don Rosario.

Miguel Muhura fue elegido en 1976 para ocupar el sillón K de la Real Academia de la Lengua Española, pero no llegó a realizar su discurso de investidura pues falleció en octubre de 1977.

NUEVAS ADQUISICIONES

Abundando en las últimas entradas, añadimos nuevas adquisiciones sobre los Hermanos Marx:

PROGRAMAS DE MANO

"Una tarde en el circo" (1939)

Programa años 60

Adquisición Mayo 2010

"Sopa de Ganso" (1933)

Programa años 60

Adquisición Mayo 2010

"Los Hermanos Marx en el oeste" (1940)

Programa años 80

Adquisición Abril 2010

COLECCION DE PUBLICACIONES SOBRE LOS HERMANOS MARX

Titulo original: "GROUCHO AND ME"
Titulo en Español: "GROUCHO Y YO"
Autor: Groucho Marx
Año de publicación: 1959
Edición en España: 1992
Edición colección: Primera Edición ÉEUU, 1959
Tusquets, 1992

Groucho y su yo, fundidos aquí en uno solo, escribieron, como era inevitable esperar, un libro que sólo puede describirse como...bueno, indescriptible. Autobiografía del propio Groucho plagada de anécdotas y un gran sentido del humor.

Titulo original: "THE MARX BROS. SCRAPBOOK"
Autor: Groucho Marx y Richard Anobile
Año de publicación: 1974
Edición colección: Primera Edición ÉEUU, 1974

Controvertida biografía de Groucho Marx y del resto del clan realizada a base de recortes de prensa y fotografias, así como multiples declaraciones de personas relacionadas con los Marx. Cuando se escribió, un Groucho anciano realizó declaraciones a su autor, que éste reprodujo en el libro. Groucho demandó al autor.

Titulo original: "HELLO, I MUST BE GOING (GROUCHO AND HIS FRIENDS)"
Titulo en Español: "¡HOLA Y ADIOS!(GRUCHO Y SUS AMIGOS)"
Autora: Charlotte Chandler
Año de publicación: 1978
Edición en España: 1983
Edición colección: Tusquets, 1983

Charlotte Chandler fue enviada un día por la revista "PlayBoy" para entrevistar a Groucho Marx. Se cayeron bien y,. desde entonces, durante seis años, hasta la muerte del genial humorista en 1977, a los 86 años, compartió con él casi diariamente sus tertúlias de amigos, sus precisos recuerdos lejanos y sus sarcásticas divagaciones sobre el pasado más reciente, sobre sus extravagantes vivencias y sus más o menos gratas aventuras amorosas.

Titulo original: "THE COMPLETE FILMS OF THE MARX BROS."
Autor: Allen Eyles
Año de publicación: 1992

Biografía artistica de los Hermanos Marx. Tras una completa intrucción sobre los hermanos plagada de fotografías, analiza una por una todas y cada una de sus películas. Fichas tecnicas y artísticas, gran cantidad y fotografias y magnificos comentarios, hacen de esta obra, una guía imprescindible para entender el cine marxiano. No publicada en España.

Titulo original: "LAS MEJORES PELÍCULAS DE LOS HERMANOS MARX"
Autor: Juan Ramon Romaní
Año de publicación: 1997
Edición colección: RBA Editores (Fascículos), 1997

Biografía artistica de los Hermanos Marx que trata cada una de sus películas añadiendo anécdotas y curiosidades de cada una de sus películas. Completan la obra notas biográficas de cada uno de los Marx, de sus actores habituales y de otros cómicos de la época. El libro se confeccionó con fascículos que incluian las 13 peliculas en formato VHS.

Titulo original: "MONKEY BUSINESS (THE LIVES AND LEGENDS OF THE MARX BROTHERS)"
Titulo en Español: "MONKEY BUSINESS (LA VIDA Y LEYENDA DE LOS HERMANOS MARX)"
Autor: Simon Louvish
Año de publicación: 1999
Edición en España: 2000

Edición colección: T&B Editores (Tercera Edición), 2001

Primera biografía amplia y bien documentada de los cinco hermanos Marx. Narra el primer relato auténtico de sus orígenes, de las raices de su estilo humorístico, y sus veinticuatro años sobre el escenario antes de rodar su primera película.

Titulo original: "GROUCHO, THE LIFE AND TIMES OF JULIUS HENRY MARX"
Titulo en Español: "GROUCHO, UNA BIOGRAFÍA"
Autor: Stefan Kanfer
Año de publicación: 2000
Edición colección: RBA Bolsillo, 2006

Stefan kanfer retrata aquí, con honestidad y rigor, la vida del más querido de los hermanos Marx, dentro y fuera de la escena, uno de los más grandes iconos del humos transgresor del siglo XX.

Titulo original: "THE ESSENTIAL GROUCHO"

Titulo en Español: "EL ABC DE GROUCHO"

Autor: Stefan Kanfer

Año de publicación: 2000

Edición colección: RBA Bolsillo, 2006

Stefan kanfer ha reunido los clásicos del "sinsentido" de Groucho: fragmentos de sus libros y guiones cinematográficos, articulos publicados, entrevistas en prensa, improvisaciones exquisitas y bromas incontestables lanzadas en su concurso televisivo.

Titulo original: "BEDS"
Titulo en Español: "CAMAS"
Autor: Groucho Marx
Año de publicación: 1930 y 1976
Edición colección: Tusquets, 1997

La experiencia"camera" de groucho Marx no podía dejar de plasmarse en un pequeño tratado para aficionados y entendidos, que les indicará cuales son las ventajas de dormir solo, cómo evitar que otro individuo ocupe la propia cama o qué actividades pueden desarrollarse en esa pieza de mobiliario.

Titulo original: "MEMOIRS OF A MANGY LOVER""
Titulo en Español: "MEMORIAS DE UN AMANTE SARNOSO"
Autor: Groucho Marx
Año de publicación: 1963
Edición colección: Biblioteca Jucar, 8ª edición, 1987

Una divertida autobiografía de groucho Marx en la que desarrolla su relación con las mujeres a través de su vida.

Titulo original: "FLYWHEEL, SHYSTER AND FLYWHEEL"
Titulo en Español: "GROUCHO Y CHICO, ABOGADOS" - Titulo en catalán: "GROUCHO I CHICO, ADVOCATS"
Guiones programa de radio 1932-33 - Recopilación Michael Barson
Año de publicación: 1989
Edición colección: Cast: Tusquets editores, 4ª edicion, 1989 / Cat: Columna Edicions, 1989

Guiones del programa de radio que realizaron Groucho y Chico entre los años 1932 y 1933 que anticipa muchos de los chistes y gags de su posterior carrera cinematográfica. "Flywheel, Shyster y Flywheel" era un curioso bufete de abogados con W.T.Flywheel a la cabeza (Groucho) y su asistente Emmanuel Ravelli (Chico).

Titulo original: "SOPA DE GANSO / NADERÍAS"

Titulo original: "UNA NOCHE EN LA ÓPERA / LOS HERMANOS MARX EN EL OESTE"
Textos dialogados de las películas
Año de publicación: 1976 y 1982
Edición colección: Editorial Fundamentos
Son dos libros que recogen los textos completos de las peliculas de los Hermanos Marx "Sopa de ganso" y "Naderías "("Pistoleros de agua dulce") y "Una noche en la ópera" y "Los hermanos Marx en el oeste".

Titulo original: "THE MARX BROTHERS POSTER BOOK"

Edición: Zachary Kwintner Books

Año de publicación: 1991

Libro con páginas a gran formato (Din A3) que recoge imagenes de las distintas peliculas de los Marx. Asi mismo contiene una breve intruducción sobre su vida y obra.

COLECCIÓN DE PROGRAMAS DE MANO DE PELICULAS DE LOS HERMANOS MARX

Se trata de una colección de 8 programas de mano de entre los años 50 y 70 correspondientes a distintos films de los Harmanos Marx. Tienen unas medidas aproximadas de 13 x 8 cm, impresas a color y algunas de ellas con publicidad en su reverso. Provienen de distintos lugares de la geografía nacional, conseguidos entre los años 2007 y 2009. Corresponden a las siguientes peliculas "Una noche en la Ópera" (2), "El Hotel de los lios" (1), "Un dia en las carreras" (2), "Una tarde en el circo" (1), "Una noche en Casablanca" (1), "Los Hermanos Marx en el oeste" (1). La colección se irá incrementando.

"Una Noche en la Ópera" (1935)

Estreno en España 1936

Reposición 1951

"Un día en las carreras" (1937)

Estreno en España 1939

Reposición 1963

"El Hotel de los líos" (1938)

Estreno en España 1945

Reposición: 1966

"Una tarde en el circo" (1939)

Estreno en España 1944

"Los Hermanos Marx en el Oeste" (1940)

Estreno en España 1944

"Una noche en Casablanca" (1946)

Estreno en España 1949

Reposición: 1971

LOS PROGRAMAS DE MANO DEL CINE ESPAÑOL

Los programas de mano representan una curiosa y tradicional característica del cine español de entre los años 30 y 70 del pasado siglo XX. En la actualidad muchos son los coleccionistas que con sumo y delicado trabajo recopilan y catalogan estas joyas que servian para anunciar las peliculas en las salas de cine de todo nuestro territorio nacional. Seguidamente reproduzco un texto de uno de estos coleccionistas, Ginés Rosa, que los describe así:

Estas páginas tienen un gran sabor nostálgico que nos evocan una escena que era habitual cuando nos presentábamos en la taquilla de un cine y, junto con la entrada, nos entregaban un papel en colores anunciando una película. Eran los programas de cine que nos presentaban algún próximo estreno, indicando al reverso la fecha, los actores y, sobre todo -porque entonces era muy importante-. la marca productora de la película y, en ocasiones, la marca distribuidora española, pues era una forma de publicidad nada desdeñable en la época. A veces, los programas estaban sin imprimir por el dorso, perdiéndose así algunos datos, como la fecha de su estreno, la población, el nombre de las salas de proyección y algunos textos encomiando la calidad de la película.
Los programas de cine, o también denominados prospectos, pasaron de ser papeles que se conservaban en alguna caja de zapatos o metidos entre libros a documentos cinematográficos que han pasado por derecho propio al coleccionismo. El mayor enemigo de estos programas de cine fue el progreso y ese imparable aumento del nivel de vida que afectó -¡y de qué manera!- a los hogares españoles a partir de mediados de los años 60, en que se instaló la idea de que había que desprenderse de todo lo viejo. Libros, periódicos, papeles, trastos y artefactos de todo tipo fueron objeto de una limpieza general que en el fondo significó cancelar definitivamente los signos y los objetos de épocas muy duras. Los programas de cine se llevaron una de las peores partes, a pesar de tener todas las condiciones para ser conservados sin problemas de espacio. También sucedió con frecuencia que, debido a su tamaño, desaparecieron involuntariamente junto a otros objetos. Hoy, tras unos noventa años de su aparición en España, los programas de cine son recordados, añorados e incluso deseados por muchos que confiesan haber tenido centenares de ellos en sus correspondientes cajas de cartón y que perdieron en el trasiego de las obras o cambios de domicilio.
Para los aficionados a estos viejos papeles de películas que hicieron las delicias de dos generaciones a partir de los años 20, época en que comenzaron a circular por las taquillas de los cines españoles algunos tipos de prospectos que dan a esta especialidad de coleccionismo un indudable interés. El atractivo de estos programas queda de manifiesto en los álbumes con hojas plastificadas que sirven para su conservación y exhibición, que con el tiempo van ganando en valor sentimental a la vez que se consolidan como pequeñas obras artísticas cuyo estilo y composición gráfica ha ido evolucionando a lo largo de sus cuatro décadas de presencia en las taquillas de las salas cinematográficas.

FOTO DE PRENSA RETOCADA MANUALMENTE DE "UNA NOCHE EN CASABLANCA" - AÑO 1946

Fotografía retocada manualmente, usando temperas y rasgando la imagen, correspondiente a la pelicula "Una noche en Casablanca" ("A night in Casablanca") de 1946. En la imagen aparecen Groucho Marx y Lisette Verea en la secuencia del bisoñé. La fotografía pertenece a un archivo de prensa y recoge el recorte de prensa con el resultado final del retoque. Adquirida el 1 de julio de 2008 en EEUU.

"CREO QUE EL ESPECTADOR MEDIO PODRÁ DISTINGUIR ENTRE INGRID BERGMAN Y HARPO..."

Con "Tienda de Locos" ("The big store") de 1941, última de las películas de los Marx para la Metro, parecía que el trio cómico se retiraba definitivamente del cine. Groucho habia iniciado una fulgurante carrera en la radio, Chico iba de gira por los teatros con sus espectáculos musicales y Harpo hacia lo mismo con sus espectáculos, aunque realmente nunca habian abandonado las ganas por volver al cine. Asi que cuando surgió la oportunidad de volver con la excusa de salvar a Chico de ciertas deudas contraidas por su afición al juego, no lo dudaron. El proyecto inicial era una parodia de la película "Casablanca" (1942) de la Warner, p

rotagonizada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman. Parece ser que la trama guardaba ciertas similitudes con la original, incluyendo incluso nombres de personajes como Humphrey Bogus, con claras referencias a ésta que provocaron el malestar en los hermanos Warner. Éstos temerosos de que su obra maestra sufriera cualquier tipo de ataque, reclamaron sus derechos por el titulo "Casablanca", y de ahi surgió la famosa carta que Groucho Marx remitió a los Warner y que aqui reproducimos para su deleite:

"Estimados Hermanos Warner:

Parece ser que hay más de una forma de conquistar una ciudad y tomarla como parte de tus propiedades. Por ejemplo, cuando empezamos a hacer esta película, no teníamos ni idea de que Casablanca perteneciera a los hermanos Warner.
Sin embargo, pasaron sólo unos pocos días desde que anunciamos que íbamos a hacer la película hasta que nos llegó una larga, complicada y amenazante carta

legal, que nos avisaba de que no debíamos usar el nombre Casablanca.
Parece ser que en 1471, Fernando Balboa Warner, el tatarabuelo de Harry y Jack, mientras buscaba un atajo a la ciudad de Burbank (donde está Hollywood), llegó hasta las costas de Africa y blandiendo un piolet de montañero (el cual cambió por 100 acciones de la compañía) le había dado al lugar el nombre de Casablanca.
Simplemente, no puedo entender vuestra actitud, porque aunque repusierais vuestra película, creo que el espectador medio podrá distinguir entre Ingrid Bergman y Harpo. No tengo claro si yo podría hacerlo también, pero estoy dispuesto, por supuesto, a intentarlo con "todas mis fuerzas". Decís que el nombre de Casablanca es vuestro y que nadie más lo puede usar sin vuestro permiso, ¿qué pasa con "Hermanos Warner" (Warner Bros)? ¿También eso es vuestro? Es posible que podáis usar el nombre "Warner". Pero nunca la parte "Hermanos", profesionalmente, nosotros éramos "Hermanos" mucho antes que vosotros.
Incluso antes que nosotros, ha habido otros "Hermanos": los hermanos Smith, los hermanos Karamazov, Los hermanos Dan…
El más joven de los hermanos Warner se llama Jack... ¿También reclama la propiedad sobre este nombre? Porque no es un nombre muy original: se usaba incluso antes de que él naciera.
Por otro lado, se me ocurren un par de Jacks (sin contar a Jack, el del cuento de las habichuelas mágicas, y Jack el destripador, que ya en sus tiempos no se cortaba ni un pelo).
Y para Harry, sin pensármelo mucho, se me ocurren dos Harrys antes que él: Harry Lighthouse, que tuvo una fama revolucionaria, y Harry Appelbaun, que vivió en la 93, esquina Lexington.
Y no quiero entrar en discusiones duras, porque muchos de mis mejores amigos son Hermanos Warner. Intuyo que todo es un error del horrible y triste departamento legal de la empresa, controlado por alguno de esos tipos con problemas escolares,un trepa necesitado de fama y admiración, y demasiado ambicioso para respetar las leyes naturales de la promoción.
En fin, sea quien sea, no lo conseguirá. ¡Lucharemos hasta el final!, ¡hasta la Corte Suprema!
Ninguna estupidez de este tipo va a ser causa de pelea entre los Warner y los Marx, y la sangre no llegará al río. Porque todos somos hermanos bajo nuestra piel y seguiremos siendo amigos después de que pase por la bobina el último rollo de "Una noche en Casablanca".
Groucho Marx.

LA WARNER BROS. Y "EL CANTANTE DE JAZZ"

Los Hermanos Warner, Harry (1881–1958), Albert (1883–1967), Sam (1887–1927) y Jack (1892–1978), comenzaron en el negocio del cine con una pequeña sala de proyección en Pennsylvania y Ohío en 1903. Un año despues se inician en la distribución de películas con la Warners Pittsburgh. En 1918 comienzan a producir sus propias peliculas con un estudio instalado en Sunset Boulevard, Hollywood. En En 1923, surgió formalmente la Warner Bros Pictures, Inc. En tiempos del mudo, los Warner tenian un pianista contratado en sus proyecciones, asi que para ahorrarse el gasto que ello suponia, comenzaron a experimentar en la incorporación del sonido a la proyeccion cinematográfica. De estas investigaciones apareció el Vitaphone. En 1927 la Warner Brothers estrena "El Cantante de jazz" ("The jazz singer") con Al Jolson que aunque se trata de una pelicula eminentemente muda, incluye diversas canciones y algunas frases en su banda sonora perfectamente sincronizada con la película, lo que significó la aparición de la primera película sonora de la historia del cine.

REVISTA TP 1.069 AÑO 1986 - PORTADA CICLO HERMANOS MARX EN TVE

Ejemplar correspondiente a la revista TP (Teleprograma) numero 1.069, del 29 de septiembre al 5 de octubre de 1986. Portada dedicada al Ciclo cinematografico de los Hermanos Marx en Televisión Española. Contiene un articulo dedicado a los Hermanos Marx en sus páginas finales. Adquirido en Málaga en Diciembre de 2009.

LOS HERMANOS MARX EN TELEVISIÓN ESPAÑOLA

Hemos buceado en la historia de Televisión Española para intentar localizar aquellos Ciclos que el ente público ha emitido dedicados a los a los Hermanos Marx. El primer Ciclo lo encontramos en el año 1969, emitido en el recientemente inaugurado segundo canal de la televisión o UHF. Dada la escasa audiencia de éste, provocado principalmente porque este canal tan solo llegaba a verse en algunas zonas de Madrid y Barcelona, este ciclo se suspende, quedandose tan solo con tres peliculas:

20 de septiembre de 1969: "El Conflicto de los Marx" (Con nuevo doblaje)

27 de septiembre de 1969: "Los Cuatro Cocos"

4 de octubre de 1969: "Plumas de caballo" (Con nuevo doblaje)

El segundo miniciclo lo encontramos en el mes de octubre de 1977 y sobre el cual desconocemos su repercusión ni ningún otro dato:

1 de octubre de 1977: "El Conflicto de los Marx"

8 de octubre de 1977: "Sopa de ganso"

15 de octubre de 1977: "El hotel de los líos"

Y finalmente, el ciclo más completo dedicado a estos genios del humor, se desarrolló durante finales de 1986 y el primer trimestre de 1987, con una novedosa fórmula: la emisión de una película al mes, en la sobremesa de los sábados. De esta manera este ciclo lo compusieron:

4 de octubre de 1986: "Una noche en la ópera"

1 de noviembre de 1986: "Una noche en casablanca"

13 de diciembre de 1986: "Plumas de caballo"

10 de enero de 1987: "Sopa de ganso"

14 de febrero de 1987: "Los Hermanos Marx en el oeste"

21 de marzo de 1987: "Tienda de locos" (Con nuevo doblaje)

18 de abril de 1987: "Una tarde en el circo"

16 de mayo de 1987: "Un dia en las carreras"

En otras ocasiones se han emitido películas de los Hermanos Marx pero de forma independiente y sin agruparse en un ciclo, como por ejemplo "El Hotel de los líos" (26 de julio de 1982) o "Amor en conserva" (19 de septiembre de 1987).

En el artículo publicado por Teleprograma en 1986 referente al inicio del ciclo de los Marx en TVE, su autora Carmen Fernandez explica: No se trata de un ciclo, sino de una sorpresa. Respetando la anarquía en la que vivían y "pasando de la nada a la más absoluta miseria", los directivos de TVE han decidido que un sábado al mes nos citemos en la sobremesa con los hermanos Marx. (...)Todas sus peliculas se han visto multitud de veces; pero no es de extrañar. En 1982, la revista "Supertele" hizo una encuesta entre sus lectores para saber qué clase de cine preferian ver en la pequeña pantalla. ganaron por abrumadora mayoría, los hermanos Marx(...)

ANEXO:

DE PELICULA: "EL MARAVILLOSO MUNDO DE LOS HERMANOS MARX"

Rebuscando entre los archivos de TVE he descubierto que el 23 de septiembre de 1983 se emitió un documental sobre la vida y obra de los Hermanos Marx dentro del programa sobre cine "De Película" que presentaba la actriz Isabel Mestres y que fue titulado "El maravilloso mundo de los Hermanos Marx". Dicho documental fue dirigido por José Luís Gutierrez Rojas y realizado por Eugenio García Toledano bajo el guión de Manuel Valdivia, asesorado por José Ruiz. Adjunto la reseña aparecida en prensa (ABC 22 de septiembre de 1983). Con la puesta en marcha del Archivo de TVE es posible ver el programa. (Anexo publicado el 7 de agosto de 2011).

(Actualización 19 de agosto de 2017)