PIONEROS DEL CINE ESPAÑOL IV

SEGUNDO DE CHOMÓN

(Segundo Victor Aurelio Chomón y Ruíz)

(Teruel, 1871 - Paris, 1929)

Nacido en Teruel y descendiente de una familia noble, Segundo de Chomón inició sus estudios de ingenieria. En 1895 y durante un viaje a Paris descubre el cinematógrafo de los hermanos Lumière y conoce a la que sería su esposa y principal intérprete de sus films, la vedette Julienne Mathieu. Tras cumplir el servicio militar en Cuba y aun sin iniciarse el siglo XX, Chomón se interesa por el invento y por el desarrollo que de éste hace Georges Meliès, con los trucajes y los efectos que convierten este arte en un verdadero espectáculo de magia e ilusionismo. Así que Chomón en 1902 se instala en Barcelona y crea una empresa dedicada al coloreado a mano de películas, trabajando principalmente para la Pathé. En esos años fabrica su propia cámara de cine y tras rodar algunas vistas de Barcelona, filma su primera película "Choque de trenes" (1902) creada con maquetas. Era su primera incursión en el mundo de los efectos especiales. De esta època destacan películas como "Pulgarcito" (1903), "Gulliver en el país de los gigantes" (1904), "Los guapos del parque" (1905) (producida por Macaya y Marro, lo que sería Hispano Films) o "El hotel eléctrico" (1908).

"El hotel eléctrico" (1908)
Dirección: Segundo de Chomón
Producción: Pathé Freres
Versión Pathé de la pelicula estadounidense "La casa encantada" ("The hounted house", 1907) de James Stuart Blackton

Duracion: 4 minutos
Intérpretes: Julienne Mathieu y Segundo de Chomón

Sinopsis: Una pareja llega a un curioso hotel en el que todo está automatizado, las maletas van solas a la habitación y los huespedes son peinados y afeitados como por arte de magia.

Esta pelicula esta realizada con la tecnica de animación denominada "Stop-motion" o paso de manivela, consistente en simular un movimiento de objetos estaticos mediante una serie de imagenes fijas sucesivas, de la que Chomón fue uno de los precursores como así lo indican otros tesoros de la cinematografía como "El teatro electrico de Bob" (1908) (animacion de un teatro de marionetas) o "El escultor moderno" (1908) (animación con figuras de barro). En otras como "La casa encantada" (1906 o 07), llegó a incluir dibujos animados. En 1910 se convierte en concesionario en España de Pathé, realizando films con impresionantes innovaciones de montaje como efectos de raccord, flash-back o flash-forward (imagenes del pasado o del futuro). En 1911 inventa un novedoso sistema para el coloreado manual de las peliculas mediante plantillas que permitían una mayor precisión. A este sistema se le llamó las tarde "Pathecolor" y muestra de ello es la película "Viaje a Burgos" (1911).

Entre 1912 y 1923 acepta la oferta de la turinesa "Itala Films" y aplica sus conocimientos en películas como "Padre" (1912) o "Cabiria" (1914) en donde perfecciona el travelling sobre rieles.

En 1923 regresa a Paris donde, en colaboración con el ingeniero suizo Ernest Zollinger trabaja en un nuevo sistema de cine en color, por el que obtiene la medalla de oro en la Exposición Internacional de Fotografía, Óptica y Cinematografía de Turín. En 1926 interviene en la gran superproducción francesa del cine mudo "Napoleón" de Abel Gance y ese mismo año tiene lugar su última participación en una pelicula española con "El negro que tenia el alma blanca" de Benito Perojo. En 1929 y realizando unas pruebas con sistemas de cine el color en Marruecos, contrae una enfermedad de la que moriria más tarde en Paris.

Segundo de Chomón es una pieza clave del cine español, europeo y mundial. Investigó, experimento, inventó y perfeccionó aspectos fundamentales de la cinematografía. Sus peliculas son verdaderos tesoros que invito a todos a descubrir. Respecto a libros sobre Chomón, he descubierto uno impresionante, escrito por Juan Gabriel Tharrats y editado por la Universidad de Zaragoza en 1988 bajo en titulo "Los 500 films de Segundo de Chomón" que cataloga minuciosamente todos y cada uno de los films que dirigió, coloreó o en los que intervino. Un tesoro para los estudiosos de Chomón y del cine mudo. (Bibliografia no citada: Wikipedia)

LA LUNA DE CHOMÓN

De sobra es conocida la imagen del cohete que impacta en el ojo de la luna de la pelicula de Meliès de "Viaje a la luna" ("Voyage dans la lune", 1902). También Chomón hizo su propia versión de la obra de Julio Verne, con una clara inspiración de Meliès pero que incluye nuevos efectos e imagenes en color. En la versión de Chomón "Una excursión por la luna" ("Excursión dans la lune") que produjeran los hermanos Pathé en 1906, la luna se traga el cohete, llegando a un lugar con grutas infernales en donde habitan curiosos personajes selenitas. Aunque segun los entendidos, carece de la espectacularidad de su antecesora, que en su momento fue una verdadera epopeya.

EL LEGADO DE CHOMÓN

Para finalizar esta semblanza sobre el cineasta aragonés, quisiera, a modo de resumen, enumerar de manera escueta todas aquellas innovaciones que Chomón aportó a la cinematografía para que quede constancia de su importancia en el desarrollo posterior del septimo arte. Así, según Juan Gabriel Tharrats recoge en su libro "Los 500 films de Segundo de Chomón":

1.- Camara móvil. Precursor del travelling e inventor del carrello. Este efecto lo vemos en "La vuelta al mundo de un policia" (1906).

2.- Camara cenital. Colocación de la camara en el techo. "Alarde equilibrista" (1908)

3.- Paso de manivela (stop-motion). Animación a base de imagenes fijas. "El hotel electrico" (1908)

4.- Movimiento invertido. Rodaje marcha atrás. "El escultor moderno" (1908)

5.- Fundidos encadenados. Mientras una imagen aparece la otra desaparece. "La gallina de los huevos de oro" (1905)

6.- Cache. Rodar, volver atrás y repetir, provocanto la multiplicación de objetos o personas.

7.- Iris. Cierre de escena mediante el "ojo de gato", circulo que se va cerrando hasta dejar la pantalla en negro.

8.- Dos términos o escalas. Colocacion de objetos o personas a distintas distancias, creando efecto de gigantes o pequeños. "Pulgarcito" (1903)

9.- Sobreimpresiones. Superposición de imágenes por la sobreimpresión de la película. "Vida, pasión y muerte de Jesucristo" (1907).

10.- Paro de cámara. Parar el rodaje y sustituir un actor o su vestuario por otro. "Juegos chinos" (1908).

11.- Sustitución de personajes. Cambiar un personaje por un objeto (actor por un maniquí en una caida). "Transformaciones" (1908)

12.- Tendencias peculiares:

12.1.- Películas feéricas. Cuentos de hadas o similares. " Las rosas mágicas" (1906)

12.2.- Películas infernales. "Satanás se divierte" (1907).

12.3.- Mundos ignotos. "Viaje a Júpiter" (1909), "Viaje a Marte" (1909).

13.- Dibujos animados. "El sueño del cocinero" (1908)

14.- Muñecos articulados. "El teatro eléctrico de Bob" (1908)

15.- Sombras chinescas. "Las sombras animadas" (1908).

16.- Siluetas animadas. Entre los dibujos animados y las sombras chinescas. "Siluetas animadas" (1907).

17.- Fotografias recortadas y articuladas. "Jim el escurridizo" (1908-09)

18.- Cartoncillos recortados. Uso de un muñeco articulado como personaje y no como sombra.

19.- Coloreado de películas. Inventor del "Pathécolor" y del "Cinemacoloris". "Viaje a Burgos" (1911).

RECORTES DE PRENSA SOBRE CHARLES CHAPLIN (AÑOS 60 Y 70)

Lote de recortes de prensa de sociedad sobre la vida de Charles Chaplin. Pertenecen a diferentes revistas españolas entre 1964 y 1982. Adquirido en España en diciembre de 2010.

CHAPLIN EN EL PAPEL COUCHÉ

1964: "EL TERCER HIJO DE CHAPLIN SE VA DE CASA POR UNA BAILARINA". Después de trabajar cinco meses como dependiente de una frutería, intenta inutilmente ser actor. Papá Chaplin, inquieto quiere verle, pero el muchacho huye. Janine Cordell es la mejor amiga de Garaldine Chaplin. (HOLA, 25 de abril de 1964)
1966: "CHAPLIN CONCEDE UN PAPEL A SU HIJA GERALDINE EN SU PELICULA" (HOLA, 2 de abril de 1966).
1966: "CHARLIE CHAPLIN CAE Y SE FRACTURA UN PIE". El percance ocurrió al bajar por una escalera en los estudios Pinewood. Esta terminando el montaje y la banda sonora de 'Una condesa de Hong Kong'. (HOLA, 29 de octubre de 1966).
1967: "LA CONDESA DE HONG-KONG", ÚLTIMO TRIUNFO DE CHARLES CHAPLIN". Sin embargo la crítica fue muy desfavorable. (ONDAS, 15 de enero de 1967).
1967: SERIE "MI VIDA CON CHARLIE CHAPLIN" escrita por Oona Chaplin y publicada en tres partes por la reviusta Hola:
1.- "NUESTROS HIJOS NO SON NIÑOS PERA" (26 de agosto de 1967)
2.- "COCINANDO PARA LA FAMILIA CHAPLIN" (2 de septiembre de 1967)
3.- "LOS HIJOS DE UN GENIO DE LA CINEMATOGRAFÍA" (9 de septiembre de 1967)
1968: "CHARLOT DINAMICO Y REJUVENECIDO, DESCANSA EN PORT ERCOLE" (SEMANA, 20 de julio de 1968)
1968: "CHARLOT: NO ES VERDAD QUE YO ABANDONÉ A MI SUEGRA". "Todos los meses le envío un cheque nunca inferior a 600 dólares (42.000 pesetas)". Querella de Charlie y Oona contra un semanario italiano.
1975: "EL GRAN DIA DE CHARLOT EN EL PALACIO DE BUCKINGHAM". Su investidura como Sir por la reina Isabel fue el acontecimiento de la jornada en Londres. Emoción del viejo actor al recibir el espaldarazo y unas palabras de gratitud de la soberana. (HOLA, 15 de marzo de 1975)
1977: SERIE "CHARLIE Y OONA, EL AMOR CONTRA EL MUNDO" escrito por Frederick Sands y publicada en 14 capitulos en la revista Hola. Los capitulos adquiridos son los siguientes:
1.- "INTRODUCCION A LA SERIE" (19 de marzo de 1977)
3.- "NIÑO DE ARRABAL" (2 de abril de 1977)
4.- "HETTY, MÁS DOLOR QUE AMOR" (9 de abril de 1977)
5.- "LAS MUJERES DE CHAPLIN" (16 de abril de 1977)
8.- "VIAJE SIN RETORNO" (6 de mayo de 1977)
9.- "UNA FAMILIA LOCA POR LOS NIÑOS" (21 de mayo de 1977)
14.-"LA CONQUISTA DE UN IMPERIO" (25 de junio de 1977)
1977: "EL VINO DIARIO DE CHARLIE CHAPLIN". Su mujer dice que el ex Charlot está en plena forma. (HOLA, 19 de noviembre de 1977).
1978: "LUTO DEL CINEMA MUNDIAL POR LA MUERTE DE CHARLIE CHAPLIN" (HOLA, 7 de enero de 1978).
1978: "EL ÚLTIMO CUMPLEAÑOS DE CHARLOT". El malogrado y recientemente fallecido Charles Chaplin festejó en familia el pasado 16 de abril el que sería su último cumpleaños: 88 años. Con tal motivo y en su residencia suiza de Manoir de Ban, recibió homenaje de sus hijos y nienos y apagó la tradicional tarta de aniversario enorme, con un dibujo de su hija Geraldine Chaplin. (HOLA, 7 de enero de 1978)
1978: "EL ENTIERRO DE CHARLES CHAPLIN". Recogemos hoy en estas páginas una más amplia información del entierro del más grande actor de todos los tiempos, el inolvidable Charles Chaplin "Charlot" y sobre cuya muerte nos hacimaos eco en nuestro número anterior. (HOLA, 14 de enero de 1978)
1978: "EL CADAVER DE CHARLOT, ROBADO DE SU SEPULTURA". Se ignoran los moviles de tan macabra profanación. La policia suiza y la Interpol indagaban estos días, mientras la familia permanecía silenciosa. (HOLA, 18 de marzo de 1978)
1978: "OONA CHAPLIN, LA VIUDA DE CHARLOT: MIS ÚLTIMOS TRES AÑOS JUNTO A CHARLIE". Oona Chaplin, la viuda del inolvidable Charles Chaplin "Charlot" ha concedido unas declaraciones a Jacques Lumet en las que relata los últimos tres años de su vida junto al artista de cine más genial de todos los tiempos... (HOLA, 11 de febrero de 1978).
1982: LO QUE NUNCA SE HA DICHO DE CHARLES CHAPLIN (GARBO, 26 de enero de 1982)

Cronología de los últimos años de Chaplin

Para entender mejor los anteriores titulares de prensa rosa, incluyo una breve cronología de los últimos 35 años de la vida de Chaplin:

1943: Se casa con Oona O'neill, cuando esta tiene 18 años y él 54.
1944: Nace Geraldine
1946: Nace Michael
1947: Es llamado a testificar ante el Comité de Actividades Antiamericanas.
1949: Nace Josephine
1951: Nace Victoria
1952: Estrena "Candilejas"
1952: Se le impide la entrada en EEUU tras asistir al estreno de "Candilejas" en Europa.
1953: Se establece en Suiza
1953: Nace Eugène Anthony
1957: Estrena "Un rey en Nueva York"
1957: Nace Jane
1959: Nace Annette Emily
1962: Nace Chistopher
1964: Publica su Biografía
1966: Estrena "La Condesa de Hong-Kong"
1971: Recibe el Oscar honorifico en EEUU
1975: Es nombrado Sir por la Reina Isabel de Inglaterra
1977: (25 de diciembre): Fallece en su mansión de Corsier-sur-vevey en Suiza
1978: Su cuerpo es profanado y robado
1991: Fallece Oona Chaplin

NUEVAS ADQUISICIONES DE PUBLICACIONES DE LOS HERMANOS MARX

Titulo original: "MY LIFE WITH GROUCHO. A SON'S VIEW"
Titulo en Español: "MI VIDA CON GROUCHO. UN MITO VISTO POR SU HIJO"
Autor: Arthur Marx
Año de publicación: 1988
Edición en España: 1991
Edición original: Robson Books, Londres, 1988
Edición España: Paidos Testimonios, 1991

Un retrato del genial cómico visto por su propio hijo en un relato que sorprende continuamente por su frescura y espontaneidad, pero a medida que avanza adquiere tintes cada vez más sombríos. Es entonces cuando nos damos cuenta que esta narración biográfica, llena de anécdotas y situaciones jocosas, escrita es forma de escenas cortas a medio camino entre modelo novelístico y la escritura teatral, no deja de ser también la historia de un desencanto, de una decadencia familiar, contemplada desde el punto de vista de un superviviente: de los tiempos felices de la juventud de Groucho y la niñez del autor a la melancolía de la vejez y de la enfermedad, reafirmación irrebatible del fin de un sueño. Puede que alguno de los episodios que cuenta el autor esté deformado por las brumas del recuerdo o por el cariño filial, pero todo ello forma parte de la cuidadísima estrategia de este libro singular, una biogrfía objetiva escrita desde la admiración.

Titulo original: "THE GROUCHO LETTERS. LETTERS FROM AND TO GROUCHO MARX"
Titulo en Español: "LAS CARTAS DE GROUCHO"
Autor: Groucho Marx
Año de publicación: 1967
Edición en España: 1975
Edición original: Simon & Shuster, 1967
Edición España: Editorial Anagrama, 1983

Irónicas, feroces, tiernas, sarcásticas, desdeñosas, agudas, siempre divertidas, "Las cartas de Groucho" (cuyos originales se conservan en la Biblioteca del Congreso) no solo son una obra maestra de la literatura epistolar, sino también expresión particularmente afortunada del ingenio de uno de los grandes humoristas de nuestro tiempo.

(Este articulo es continuación del publicado el 8 de enero de 2010 y en donde se recogen las nuevas adquisiciones de libros relacionados con los Hermanos Marx)

PIONEROS DEL CINE ESPAÑOL III

FRANCISCO ELÍAS RIQUELME

(Huelva, 1890-Barcelona, 1977)

Con 20 años entra a trabajar en la "Gaumont" de Paris como encargado de la traducción de intertitulos pasando más tarde por los estudios de rodaje, lo que le permite aprender el oficio. En 1914 y de regreso a España realiza su primera película "Los oficios de Rafael Arcos". En 1915 viaja a Estados Unidos y traba amistad con David W. Griffith con quien colabora en dos peliculas: "A través de la tormenta"(1920) y "Las dos huerfanitas"(1921) protagonizadas por Lilian Gish. En Estados Unidos dirige "A perfect fit" (1921), film cómico sobre los emigrantes españoles y cubanos residentes en Nueva York. De Hollywood viaja a Mexico, donde rueda una insolita pelicula con "Pancho Villa", "Epopeya" (1921). Ya de regreso a España y en plena dictadura de Primo de Rivera dirige la comedia "Fabricante de suicidios" (1928) y "El misterio de la puerta del sol" (1929), la primera pelicula española sonora.

"El misterio de la Puerta del Sol" (1929)
Guión y dirección Francisco Elías Riquelme

Producción: Feliciano Vitóres
Sonido: Forest Phonofilm (creado por Lee de Forest)
Duracion: 75 minutos
Intérpretes:Juan de Orduña, Nita Moreno, Jack Castello, Antonio Barbero, Teresita Silva, Carlos Rufart, Pablo de la Cruz, Diego Muñoz, Manuel Ruiz de Velasco
Argumento: Pompeyo Pimpollo y Rodolfo Bambolino, dos linotipistas de El Heraldo de Madrid, quieren ser estrellas de cine, por lo que se presentan a una prueba realizada por el director norteamericano E. S. Carawa. Al no ser reconocidos como famosos son rechazados, por lo que deciden llamar la atención planificando un falso asesinato que se complica hasta el punto que Rodolfo es condenado a muerte.

En 1932 funda en Barcelona, junto al ingeniero José María Guillen, los estudios Orphea, los primeros sonoros del cine español, dirigiendo películas como "Pax" (1932), "El último dia de Pompeyo" (1932) (corto), "Boliche" (1933), "Rataplán" (1935) y "María de la O" (1936). Durante la guerra realiza, en la zona republicana, "Bohemios" (1937), "¡No quiero...no quiero!" (1938). Obligado a emigrar tras la guerra, marcha a México donde dirige "Mi madrecita" y "El milagro de Cristo" (1940), así como "No te dejaré nunca" (1948) poco antes de su regreso a España. Rechazado unanimemente por la industria española, solo consigue realizar un film, "Marta" (1954). Tras una lucha denodada por reafirmarse él y su obra, le fue concedido un cargo honorífico como asesor cinematográfico en la Delegación en Barcelona del Ministerio de Información, al poco de iniciarse la Transición. En 1966 Elías redactó su propia biografía bajo el titulo "El cine español y yo" que es un testimonio impresionante de los primeros años del cine en España, y que está recogido en el libro "Memorias de dos pioneros" de José María Caparrós Lera, de donde se ha obtenido la información de este articulo y que recomiendo a los estudiosos y amantes del cine.

PIONEROS DEL CINE ESPAÑOL II

EDUARDO JIMENO CORREAS

(Zaragoza, 1869- Madrid, 1947)

Empresario aragonés y pionero del cine. Junto a su padre regentaba una barraca de feria con la que recorrió toda España hasta establecerse en Madrid. Cierto dia asistió junto con su padre a una proyección del cinematógrafo de los hermanos Lumière y pensaron que seria un magnifico atractivo para su barraca de feria. Tal y como describe el profesor Agustín Sánchez Vidal en su libro "Los Jimeno y los orígenes del cine en Zaragoza" la adquisición del equipo fue producto de un empeño por parte del autor aragonés. En 1895, Eduardo Jimeno Peromarta y su hijo Eduardo Jimeno Correas emprendieron un viaje a París, donde adquirieron por una auténtica fortuna un aparato Vernée. Pero la compra resultó un timo. Al año siguiente, desde Burgos, el padre protagonizó en solitario un segundo intento: tomó un tren a Lyon para comprar una cámara Lumière. Sánchez Vidal retoma el cuaderno del hijo y apunta: "Nadie le entendía ni le hacía caso, por fin, detuvo a un empleado que, al ver los billetes de 1.000 francos que el Sr Jimeno mostraba y sonarle la frase "Yo quiero un cinematógrafo", se sintió compasivo y le llevó ante un pequeño conocedor del lenguaje español" . Así Jimeno Peromarta se hizo entender y logró comprar el aparato por 2.500 francos y también algunas películas. Se había dado ya un primer paso fundamental, con este ingenio preciso y sencillo. Los aparatos, escribe el profesor, servían tanto para filmar como para proyectar. El 14 de septiembre de 1897, en un local arrendado de Zaragoza, tiene lugar la primera proyección con público, con un programa compuesto por diferentes peliculas rodadas por los hermanos Lumière, en sesiones de media hora. Para crear un incentivo en los espectadores de Zaragoza, Jimeno, gran aficionado a la fotografía, decide rodar una de estas películas para incluirla en el programa de proyecciones. Así nacería "Salida de misa de doce del Pilar de Zaragoza" (1896), la quese considera la primera película española de la historia del cine (producida y rodada por un español).

"Salida de misa de doce del Pilar de Zaragoza" (1896)
Dirigida por Eduardo Jimeno Correas

Producida por Eduardo Jimeno Correas y Eduardo Jimeno Peromarta
Fotografía: Eduardo Jimeno Correas
Duracion: 60 segundos aprox.
Argumento: La película recoge, a modo de documental, la salida de misa de doce en la Catedral del Pilar de Zaragoza.

La filmografía de este pionero aragonés la completa "Saludos" (1896), rodada en las mismas circunstancias pero con los consiguientes saludos a la camara de la gente que sale de misa. Las tomas de Salida de misa de doce, las hizo subido en una escalera de dos hojas, Jimeno revela su film en un pequeño laboratorio que ha instalado en la Posada de las Almas, sita en la calle de San Pablo. Pronto la noticia se propaga por toda la ciudad, que abarrota la sala de proyección del Paseo. Las ocho películas que se proyectan diariamente en el programa Lumière, aumentan su atractivo con la incorporación del film aragonés que ha realizado un zaragozano. (Bibliografía no citada: El Periodico de Aragón y Gran Enciclopedia Aragonesa)

PIONEROS DEL CINE ESPAÑOL I

Animado por varios colegas aficionados al cine, doy inicio a una serie de articulos sobre la biografía de aquellos personajes (desgraciadamente desconocidos para el gran público) que consideramos los pioneros del cine español. Eran personas cargadas de ilusión, de imaginación que consiguieron, con los escasos medios de que disponian, avanzar de manera importante en el conocimiento tecnico y artistico de un arte naciente como era la cinematografía. Espero que les guste y que sirva de merecido homenaje y reconocimiento hacia ellos.

FRUCTUÓS GELABERT BADIELLA

(Barcelona 1874-1955)

Considerado como el gran pionero del cine español. En palabras de Carlos Fernandez Cuenca en su libro "Fructuoso Gelabert, fundador de la cinematografia española": "La fundación de la cinematografía española ha de vincularse al nombre de Fructuoso Gelabert Badiella, productor, autor, director, operador, constructor de aparatos, instalador de equipos y fundador de estudios y laboratorios. Su labor comienza en 1897, cuando el cine, aún balbuceante, apenas pasa de entretenida curiosidad y concluye en 1928, justamente en vísperas de la implantación de la técnica sonora". Gelabert rodó la primera pelicula española con argumento "Riña en un café" (1897), así como numerosos documentales sobre la sociedad y la tradición catalanas. En palabras del propio cineasta, recogidas en el magnifico libro "Memoria de dos pioneros" de José María Caparrós Lera: "(...) a primeros de junio de 1898 fui invitado por el señor Ubach a visitar su instalación cinematográfica y las grandes reformas realizadas en ella. En esta visita me di cuenta detalladamente de las grandes posibilidades del cine, y desde allí en adelante mi vocación por el nuevo arte se acrecentó. Mis conocimientos en fotografía y mecánica me impulsaron en seguida a construir un sencillo tomavistas y de proyección, compuesto de una rueda dentada, un piñón con una excentrica combinada con un pequeño rodillo dentado, que servía de arrastre a la película, haciendo la excéntrica, los intervalos. El objetivo de dicho aparato me lo prestó un familiar. Procedia de un Veroscop y me dio muy buena fotografía. Entonces quise impresionar mi primera película. Al efecto adquirí en la casa Lumière, de Lyon, el material necesario y probé mi máquina con el resultado apetecido".

"Riña en un café" (1897)

Producida y dirigida por Fructuós Gelabert

Guión: Fructuós Gelabert

Fotografía: Santiago Biosca

Duracion: 60 segundos aprox.

Intérpretes: Joan Mañé, Antoni Fino, Josep Amigó, Antoni Masià y Fructuós Gelabert.

Argumento: Dos hombres distuten en un Café por el amor de una mujer. La discusión aumenta en intensidad hasta que acaban inmersos en una verdadera pelea.

Del resto de la filmografia de Fructuós Gelabert cabe destacar: "Dorotea" (1898), "Visita a Barcelona de la Reina María Cristina y Don Alfonso XII" (1898) (Documental), "Choque de dos trasatlánticos" (1899) (Trucaje con maquetas, experimental), "Cerveza gratis" (1906) (Comedia), "La Dolores" (1908), "El nocturno de Chopin" (1915) (con Margarita Xirgu), "El sino manda" (1917), "La encajera" (1928) (Su ultimo film). Completan su filmografia gran cantidad de documentales sobre tradiciones y cultura catalanas. En 1952, tres años antes de su fallecimiento, volvió a rodar "Riña en un café", en recuerdo de su ópera prima. Murió en 1955 como un maestro en el olvido.

REPRODUCCIÓN PLANOS PATENTE "PATHÉ BABY" 1921

Desde la publicación del articulo referente al proyector de cine doméstico "Pathé Baby" que apareció en este mismo blog en 2008, muchos habeis contactado conmigo puesto que teneis proyectores de este tipo heredados de algún familiar o adquiridos en anticuarios, pero que están deteriorados y no conseguís hacerlos funcionar. Para ello, y por intentar facilitaros este trabajo de restauración, reproduzco aquí los planos originales de la patente francesa de Pathé del año 1921. Espero que os sea de utilidad y que nos conteis como evolucionan vuestros trabajos en la restauración de esta joya. (El artículo sobre Pathe Baby lo podeis consultar en la entrada correspondiente al 27 de julio de 2008)

Aqui teneis el texto original de la patente:

Au dessin annexé qui montre à titre d'exemple un mode de réalisation de l'invention :
• La fig. 1 est une coupe verticale longitudinale de l'appareil faite suivant la ligne A-A (fig. 2).
• La fig. 2 en est une coupe verticale transversale faite suivant la ligne B-B (fig. 1).
• La fig. 3 montre un schéma du mécanisme provoquant l'arrêt du film soit au cours de la projection soit à la fin de celle-ci par éloignement des griffes du mécanisme d'entraînement.
Comme le montre le dessin :
• 1 est le magasin-bobine avec son noyau 2 sur lequel est fixée invariablement l'une des extrémités du film à projeter, le dit noyau étant pourvu d'autre part, d'une rainure 5 pour son entraînement mécanique.
• 3 sont les joues du magasin-bobine et 4, la fenêtre ménagée dans sa paroi.
• 6 est le support qui maintient le magasin-bobine en place sur l'appareil de projection.
• 7 est un couloir guide du film.
• 8, la fenêtre de projection de l'appareil.
• 9 est une came lumière.
• 10, le cadre actionné par cette came, entraînant le support de griffe 11 et la griffe 12.
• 13 est la rampe hélicoïdale assurant le mouvement d'avance ou de recul du porte-griffe 11 supportant la griffe 12. Cette rampe coulisse sur l'arbre 14 de la came 9 et est séparée de cette came par un ressort 15, de plus, cette rampe est rendue solidaire du mouvement de rotationde l'arbre 14 par un clavetage approprié.
• 16 est un levier (fig. 1 et 3) agissant sur une bague 17 pour pousser la rampe 13 vers la came 9.
• 18 est une pièce coulissante portant à son extrémité une molette 19 qui s'appuie sur la tranche du film et actionnant une gachette 20 dont le bec 21 enclanche le levier 16 en marche normale. Le ressort 22 maintient le contact de la molette 19 sur le film. Quand la molette pénètre dans une encoche du film, le levier 16 est libéré et la rampe 13 sous l'effet du ressort 15 éloigne la griffe 12 du film. Pour reprendre la projection, on pousse à la main le levier 16 par son extrémité 16'; le bec 21 de la gâchette 20 reprend sa position d'enclenchement sur le levier, le film se remet en marche et on peut alors lâcher le levier.
• 23 est une vis de commande montée sur l'axe 14.
• 24 est une roue tangente et 25 une poulie montée sur l'arbre de la manivelle 26.
• 39 est une boîte plate circulaire où le film pénètre directement après s'être engagé dans le couloir 7 pour passer devant la fenêtre 8 et entrer en prise avec la griffe du mécanisme d'entraînement intermittent. Le film s'enroule sur lui-même dans cette boîte qui présente des moyens propres à l'empêcher de frotter à l'intérieur tels que par exemple des rouleaux disposés sur son pourtour et des nervures disposées sur ses joues et son pourtour.
• Le mécanisme de réenroulement du film est constitué par l'arbre 27 portant à son extrémité le tournevis 28 qui doit s'engager dans la rainure du noyau 2, du magasin-bobine 1. Cet arbre est entraîné par le mouvement de la manivelle à l'aide de la poulie 25, de la courroie 29, de la poulie 30, de la roue tangente 31 et de la vis 32.
• Les dents de la roue 31 et de la vis 32 sont obliques de sorte que l'arbre 27 qui présente dans ses portées un jeu suffisant, est maintenu éloigné du magasin bobine quand on tourne la manivelle dans le sens correspondant à la projection et vient embrayer avec le noyau quand on tourne cette manivelle en sens inverse.
• L'appareil est complété par un objectif 33, et un obturateur volant 34 et un système d'oculaire composé de la lanterne 35, de la lampe 36, du miroir 37 et du condensateur 38.