Mostrando entradas con la etiqueta chaplin. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta chaplin. Mostrar todas las entradas

martes, 17 de enero de 2012

LOS TRES GRANDES DEL CINE CÓMICO MUDO A TRAVÉS DE LAS LOCALIZACIONES DE SUS PELICULAS

LA TRILOGÍA BENGTSON
Realmente es un verdadero placer cuando descubro publicaciones que comienzan gustándome tanto por la temática, como por la laboriosidad con que han sido elaborados y por que son capaces de ilusionarme, emocionarme y acabar sintiendo verdadera veneración por ellas. Esto es lo que me sucedió hace un par de meses con la trilogía de John Bengtson: "Silent echoes" (2000), "Silent Traces" (2006) y "Silent Visions" (2011), dedicados a las películas de Keaton, Chaplin y Lloyd, respectivamente.
Las obras sorprenden en primer lugar por el punto de vista desde el que se conciben. El autor ha intentado ubicar cada película en la localización en que fue realizada, incluyendo una comparativa con el actual aspecto que ofrecen dichos lugares. Los libros ofrecen infinidad de fotografías, planos, fotogramas que ayudan al lector a ubicarse en la ciudad de Los Ángeles, Hollywood y alrededores, escenarios más comunes de las producciones de estos genios del cine cómico. También incluye infinidad de fotografías inéditas de los rodajes, de sus respectivos estudios, trucajes, etc. En definitiva unos libros extremadamente documentados que me han hecho descubrir muchos aspectos que desconocía y me han permitido, a raíz de mi viaje a Los Ángeles, visitar algún que otro escenario de las películas que me han marcado a lo largo de mi vida. Si es usted aficionado al cine cómico mudo, estos libros no pueden faltar en su biblioteca. 
Poco antes de iniciar mi viaje, pude contactar con el autor que, muy amablemente, me remitió un correo con diversos documentos, todos ellos interesantisimos, sobre recorridos por las calles de Los Angeles que incluían puntos de interés relacionados con el cine mudo.
A continuación les ofrezco varias instantáneas de mi visita a algunos puntos de interés que sugiere el autor de esta trilogía, a la que seguro me referiré en próximos artículos, pues considero un claro referente de los estudios realizados hasta la fecha sobre este trio de genios del cine cómico mudo.

Antiguos Estudios Chaplin, actualmente Estudios Henson, cuna de "The Muppets". Situado en la Avenida La Brea 1416N. Fue inaugurado el 21 de enero de 1918 como así lo atestiguan las huellas en el cemento de los grandes zapatos de Chaplin y su firma con la fecha, estampada en el camino de acceso interior de los estudios, justo a la entrada del plató y cuya reproducción ha sido instalada junto al acceso principal de los estudios. En el libro "Silent Traces" se incluye un plano detallado de los estudios e infinidad de fotos del interior. La fusión "Chaplin-Muppets" está claramente reflejada en la enorme rana (Kermit, René o Gustavo, según el país) vestida "a lo Chaplin" que corona la entrada principal de los estudios.

Otro interesante lugar. Todos recordamos esta emocionante secuencia de la película "The Kid" (1921). El chico le es arrebatado a la fuerza para ser llevado a un orfanato. Charlie corre a través de los tejados de las casas para alcanzar el camión que lleva a su hijo. Al final lo alcanza y tras zafarse de los funcionarios que lo retienen, el camión se detiene. Charlie abraza a su chico en uno de los momentos más emotivos del film. Ese momento justo, que recoge el fotografa de la derecha, fue rodado en la calle Olvera de Los Angeles, actual lugar turístico repleto de artesanía y gastronomía mexicana y en donde se conservan las ventanas y la puerta que aparecen en la imagen.

Cuantas veces habremos disfrutado con la emocionante secuencia final de "Safety last" o "El hombre mosca" (1923) en la que Harold Lloyd realizaba una espectacular escalada de un edificio en el centro de Los Angeles no exenta de dificultades: palomas, perros, redes, ratones,... Pero sin ninguna duda, el momento más recordado es cuando se cuelga de las saetas del enorme reloj. Obviamente se trató de un precioso trucaje consistente en la construcción de varios metros de decorado en diversas azoteas, cada vez más altas, de acuerdo con la altura que se pretendía simular en cada momento. Pues bien, justo en la secuencia del reloj, aparece en el fondo una pared con distintos carteles publicitarios pintados. Esta pared aun se conserva y de todos ellos, uno de los rótulos que reza: "J. EPSTEIN-HIGH GRADE-LADIES TAYLOR-SIXTG FLOOR".

Este ha sido un pequeño recorrido por algunos de los lugares propuestos de los cientos que aparecen en los trabajos de John Bengtson. En primer lugar les recomendaría que los adquirieran, desgraciadamente no han sido publicados en España. En EEUU han sido publicados por Santa Monica Press. Y en segundo lugar, si tienen ocasión, que visiten algunos de estos lugares. Si les sucede como a mi, sentirán una serie de indescriptibles emociones.
Videos de John Bengtson: El primero donde el autor nos hace de guía por las calles de Los Angeles mostrando diferentes localizaciones con las películas de Buster Keaton. En el segundo, nos cuenta en forma de documental, las localizacion de de los films de Chaplin en su etapa en la Keystone. 

miércoles, 12 de octubre de 2011

CHARLES CHAPLIN, FILMOGRAFIA COMPLETA IV. LAS PELICULAS DE LA MUTUAL

Terminado el contrato con la Essanay, Chaplin, gracias a las gestiones de su hermano Sydney, firma en Nueva York un contrato con la Mutual Film Corporation por un año de trabajo, doce peliculas y seiscientos mil dólares de sueldo y lo que era mejor, plena y total libertad creativa. Con estas películas, Chaplin asienta su estilo, y comienza a vislumbrarse esa mezcla de comedia y drama que regirá su obra posterior. En palabras del propio artista "este fue el periodo más feliz de mi carrera. Me sentia ligero y libre, tenía 27 años, unas perspectivas fabulosas y ante mi un mundo amistoso y brillante". También creó un grupo fijo de actores con los que trabajó en las 12 peliculas y posteriores. Los films fueron rodados en los Estudios Lone Star de Hollywood.

LAS PELÍCULAS DE LA MUTUAL

51.- "The floorwalker" ("Charlot empleado de bazar")- 1916. I: Ch. Chaplin, E. Campbell, E. Purviance, Ll. Bacon, A. Austin. G y D: Ch. Chaplin. (Corto 2 rollos). S: Una escalera mecánica en unos grandes almacenes constituye en centro de este corto. Charlie llega a los almacenes y es confundido por el encargado, personaje corrupto que está a punto de robar el dinero de la caja fuerte. EEUU: 15/5/1916 - ESPÑ: 5/3/1918.

52.- "The fireman" ("Charlot bombero")- 1916. I: Ch. Chaplin, E. Purviance, Ll. Bacon, E. Campbell, A. Austin. G y D: Ch. Chaplin. (Corto 2 rollos). S: Charlie es un curioso bombero. Cierto dia temdrá que demostrar su valor en un incendio al tener que rescatar a una chica de entre las llamas. EEUU: 12/6/1916 - ESPÑ: 24/2/1918  

53.- "The vagabond" ("Charlot músico ambulante")- 1916. I: Ch. Chaplin, E. Purviance, E. Campbell, L. White, Ll. Bacon. G y D: Ch. Chaplin. (Corto 2 rollos). S: Charlie es un músico ambulante que toca el violín por las calles. En un campamento de gitanos conoce a una chica que es maltratada por el jefe de los gitanos. Charlie la rescata y escapan juntos, encuentran a un pintor que decide retratar a la chica. Una mujer rica reconoce una marca de nacimiento en el brazo de la muchacha en una exposición donde se encuentra el retrato. EEUU: 10/7/1916 - ESPÑ: 11/3/1918

54.- "One A.M." ("Charlot a la una de la madrugada")- 1916. I: Ch. Chaplin, A. Austin. G y D: Ch. Chaplin (Corto 2 rollos). S: Charlie, en este caso vistiendo ropas de persona adinerada, llega a su casa a altas horas de la madrugada bastante borracho. El corto es su enfrentamiento en solitario con una serie de objetos inanimados y muebles de la casa que parece que cobren vida: alfombras, una mesa, el péndulo de un reloj, la cama,...  EEUU: 7/8/1916 - ESPÑ: 30/3/1918

55.- "The count" ("El conde")-1916. I: Ch. Chaplin, E. Campbell, E. Purviance, L. White, M. White. G y D: Ch. Chaplin. (Corto 2 rollos). S: Charlie es el ayudante de un sastre. Su jefe encuentra en un traje una nota en la que un conde disculpa su no asistencia a una fiesta, y decide hacerse pasar por él. Pero Charlie acude a la misma casa a ver a la cocinera. Al rato, Charlie se hará pasar por el conde ante los atónitos ojos de su jefe. Magnifica la secuencia de la cena intentando comerse una rodaja de sandía. EEUU: 4/9/1916 - ESPÑ: 10/5/1923

56.- "The pawnshop" ("Charlot prestamista")- 1916. I: Ch. Chaplin, H. Bergman, E. Purviance, J. Rand, A. Austin. G y D: Ch. Chaplin. (Corto 2 rollos) S: Charlie es el empleado de un prestamista que flirtea con la hija de éste. La tienda es el lugar perfecto para enfrentarse a todo tipo de objetos endiablados: un ventilador, una escalera,... Charlie, con su habitual estilo, logrará frustrar un robo. Magnifica la secuencia de la autopsia a un reloj que realiza Charlie ante los ojos del propio cliente.  EEUU: 2/10/1916 - ESPÑ: 10/4/1918

57.- "Behind the screen" ("Charlot tramoyista de cine")- 1916. I: Ch. Chaplin, E. Campbell, E. Purviance, H. Bergman. G y D: Ch. Chaplin (Corto 2 rollos). S: Charlie es el ayudante del tramoyista en unos estudios de cine, y es a quien le toca hacer el trabajo duro. Dispuesto a ayudar a una chica que quiere trabajar en el cine, éste la disfraza de carpintero, pero el jefe ve como flirtea con ella, creyendo que es un hombre. El resto de carpinteros se declaran en huelga por el trato a que les somete el jefe. EEUU: 13/11/1916 - ESPÑ: 17/3/1918

58.- "The rink" ("Charlot héroe del patín")- 1916. I: Ch. Chaplin, E. Purviance, E. Campbell, J.T. Kelley, H. Bergman. G y D: Ch. Chaplin. (Corto 2 rollos). S: La accion principal del corto se situa en una pista de patinaje en donde Charlie hace alarde de su habilidad como patinador, colisionando y golpeándose con el resto de patinadores. La primera parte del corto transcurre en un restaurante en donde Charlie es un camareo un tanto inusual. EEUU: 4/12/1916 - ESPÑ: 23/12/1917

59.- "Easy street" ("Charlot en la calle de la paz")- 1917. I: Ch. Chaplin, E. Campbell, E. Purviance, A. Austin, H. Bergman, L. Underwood. G y D: Ch. Chaplin (Corto 2 rollos). S: En una conflictiva calle, Charlie es reclutado como policia, puesto que nadie desea serlo. La calle esta plagada de granujas, delincuentes y drogadictos, pero el peor de ellos es un giganton al que Charlie deberá vencer no con la fuerza, sino con la astúcia. EEUU: 22/1/1917 - ESPÑ: 24/12/1917

60.- "The cure" ("Charlot en el balneario")- 1917. I: Ch. Chaplin, E. Purviance, E. Campbell, H. Bergman, A. Austin. G y D: Ch. Chaplin (Corto 2 rollos). S: Charlie es un adinerado alcohólico que decide ir a curarse a un balneario, pero no está dispuesto a renunciar al alcohol. Esta pelicula esta plagada de secuencias memorables como la de la puerta giratoria o la del gimnasio, con un masajista bastante exagerado.  EEUU: 16/4/1917 - ESPÑ: 6/1/1918

61.- "The immigrant" ("Charlot emigrante")- 1917. I: Ch. Chaplin, E. Purviance, E. Campbell, K. Bradbury, H. Bergman. G y D: Ch. Chaplin. (Corto 2 rollos). S: Charlie viaja en un barco de inmigrantes camino a EEUU, donde conoce a la chica y a su madre. Una vez en tierra, vuelven a coincidir en un restaurante pero su madre ha muerto. Charlie invita a comer a la chica pero no tiene con que pagar y el camarero es bastante violento. Uno de los mejores cortos de Chaplin, en donde en clave de comedia, narra las penúrias de los emigrantes y el maltrato a que son sometidos. EEUU: 17/6/1917 - ESPÑ: 15/4/1918

62.- "The adventurer" ("El aventurero")- 1917. I: Ch. Chaplin, E. Purviance, E. Campbell, H. Bergman, M. Golden. G y D: Ch. Chaplin. (Corto de 2 rollos). S: Charlie es un evadido de la carcel que roba la ropa de un bañista que intercambia por la suya. Despues salva a una madre y a una hija de ahogarse. En agradecimiento lo invitan a su mansión, en donde pugnará por conquistar a la chica con un rival un tanto violento. Inmortal la escena de la persecución de Charlie por la casa. EEUU: 22/10/1917 - ESPÑ: 21/2/1919




sábado, 10 de septiembre de 2011

LOS OSCAR MUDOS

La primera edición de los premios Oscar se remontan al año 1929, recien aparecido el cine sonoro. En aquella época 230 mienbros formaban la Academia de las Artes y las Ciencias (AMPAS) que fueron los encargados de votar las mejores producciones e intérpretes del periodo comprendido entre 1927 y 1928, agrupados en las siguientes categorias: Mejor producción, mejor pelicula (calidad), mejor actor, mejor actriz, mejor director en pelicula dramática, mejor director en comedia, mejor guión adaptado, mejor guión original, mejores intertítulos, mejor fotografía, mejor dirección de arte y mejores efectos. Fue esta la única ceremonia de la historia de los Oscar que premió única y exclusivamente films mudos, puesto que en la siguiente edición (a la que haremos referencia más adelante) hubieron films tanto mudos como sonoros. Aquella edición carecía de la emoción de las posteriores, puesto que el público ya era sabedor de los premios. Aún no se había adaptado la palabra "nominados", usándose la expresión "mención de honor", supongo que porque ya se conocían los resultados y por tanto ya no habían candidatos sino ganadoresy finalistas. Se entregaron quince estatuillas en total, diseño de Cedric Gibbons, puesto que además de las diferentes categorias en concurso, hubieron varios Oscar honorificos, que en aquel momento y hasta el año 1950 se conocían como Premios Especiales. Por un lado se concedió uno de estos Oscar a Charles Chaplin por el guión, interpretación, dirección y producción de "El Circo", aunque originariamente estuvo nominado en las categorías de Mejor Actor, Mejor Guión y Mejor Director de Comedia, siendo eliminado de dicha nominación. Por una parte se dice que los académicos preferian otorgarle un premio que valorara las distintas facetas del cineasta, por otra parte se decía que ello era provocado por las antipatias y recelos que despertaba lo que le habría impedido competir con el resto de films. Chaplin nunca conseguiría un Oscar en competición, puesto que en 1971 se le otorgaría otro honorifico a toda su carrera. Por otro lado se otorgó otro Oscar Especial a "El cantante de jazz" ("The jazz singer", 1928) primera pelicula sonora de la historia del cine y que el jurado decidió que no era justo que compitiera como Mejor Pelicula con el resto de peliculas mudas. 
Con respecto al resto de galardones, vayamos por partes. Como habrán podido observar, esta primera edición contó con dos premios a la Mejor Película. La Academia hizo esta distinción atendiendo a dos criterios: por una parte deseaba premiar a la producción cinemátográfica más sobresaliente y por otra parte a aquella producción más artistica, singular, digna y original (esta categoria sería eliminada en las ediciones posteriores). De esta manera los premios fueron para "Alas" ("Wings") de William Wellman en la primera categoria, quedando como finalistas "The Racket" y "Seventh heaven" y la pelicula "Sunrise" de F.W. Murnau logó alzarse con el máximo galardón en la siguiente categoría, siendo finalistas "Chang" y "The crowd".  
El premio al mejor actor fue para Emil Jannings por "The way of all flesh" y "The command", siendo finalistas Richard Balthelmess por "The noose" y "The patent leader kid". La mejor actriz (y único premio femenino) fue para la jovencisima Janet Gaynor por "Seventh heaven", "Street angel" y "Sunrise", quedando como finalistas Louise Dresser por "A ship comes in" y Gloria Swanson por "Sadie Thompson". El Oscar al mejor director de pelicula dramática fue para Frank Borzage por "Seventh heaven", siendo finalistas Herbert Brenon por "Sorrell and son"King Vidor por "The crowd". Finalmente como director de pelicula de comedia resultó ganador Lewis Milestone por "Two arabian nights" quedando finalista Ted Wilde por "Speedy".
Respecto a algunas notables omisiones, destacar la no inclusión de Mary Pickford como mejor actriz por su película "My best girl" o la de Buster Keaton como actor/director por "El maquinista de la General" ("The General") o la de King Vidor como mejor director o incluso la del propio William Wellman como director de "Alas" ("Wings") que logró espectaculares imagenes aéreas. Al Jolson fue nominado como mejor actor por su película sonora "El cantante de Jazz".
La gala de entrega de premios se desarrolló sin la grandiosidad de las ediciones posteriores. Organizada tipo ceremonia-banquete, tuvo lugar en el Hotel Roosevelt de Hollywood el 16 de marzo de 1929.
El año siguiente y por primera y única vez en la historia de estos premios, se organizaron dos ceremonias, una en marzo para los films del periodo 1928-29 y otra en noviembre para los comprendidos entre 1929-30. Dado que los estudios comenzaron a trabajar con peliculas sonoras y que ni éstos, ni los actores, ni los técnicos, dominaban esta nueva etapa del cine, la calidad cinematográfica descenció enormemente, convirtiéndose en la ceremonia más pobre en cuanto a calidad de todas las celebradas hasta la fecha.

CEDRIC GIBBONS Y EL OSCAR
Cedric Gibbons (1893-1960), director artistico nacido en Irlanda pero establecido en EEUU. Comenzó a trabajar para el cine en los Estudios Edison, dirigiendo su primera pelicula en 1919. Más tarde entraria a formar parte de los estudios dirigidos por Samuel Goldwyn y con la fusión con Louis B. Mayer permanecería el resto de su carrera (32 años) en la Metro Goldwyn Mayer. En su haber destaca la dirección artística de las mayores producciones de la MGM: "El gran Ziegfield" (1936), "El mago de Oz" (1939), "Orgullo y prejuicio" (1940), "Luz que agoniza" (1944), "Un americano en París" (1951), "Quo vadis" (1951), "Cautivos del mal" (1952), "Julio Cesar" (1953) y un largo etcétera que completan una espectacular filmografia compuesta por cerca de 1.500 titulos.
Gibbons fue uno de los 36 fundadores de la Academia de las Artes y las Ciéncias Cinematográficas y autor del diseño original de la estatuilla Oscar en 1928. Ésta representa un hombre desnudo con una espada que aguanta de pie sobre un rollo de película. Cada radio simboliza una de las cinco ramas originales de la Academia: actores, guionistas, directores, productores y técnicos. En sus orígenes, las estatuillas eran de bronce macizo bañado en oro, pero poco después pasó a elaborarse en una aleación que permitía darle un acabado pulido. Excepcionalmente se fabricaron en yeso, en tiempos de guerra. Una vez superada la crisis, sus dueños pudieron cambiar esos premios temporales por las clásicas estatuillas doradas. En un principio las figuras no llevaban número de serie en la base. Empezaron a ser numeradas en 1949, y se tomó el número 501 como punto de partida. La denominación de Oscar no se le dio hasta 1931, en que, según el anecdotario, la actriz Margaret Merrick exclamó al verla que se parecia a su tio Óscar. Para concluir decir que Cedric Gibbons posee un doble record: fue nominado al Oscar en 30 ocasiones de las que en 11, se llevó su estauilla a casa. (Bibliografia: Wikipedia / Archivos filmsite.org).