CHARLES CHAPLIN, FILMOGRAFIA COMPLETA II. LOS AÑOS DE LA KEYSTONE (y 2)

LOS AÑOS DE LA KEYSTONE (y 2)

Su paso por la Keystone sirvió a Chaplin para conocer el mundo de la comedia cinematográfica, pero ninguno de los directores del estudio se supo adaptar al estilo de cómico, lo que coartaba su creatividad. Por esta razón, Chaplin exigíó a Sennett la dirección de sus propios films. De esta manera a partir de "Laughing gas" ("Charlot falso dentista") y con la rara excepción de "Tillie's punctured romance" ("Aventuras de Tillie") que dirigió el propio Sennett (con todas sus estrellas cómicas de su estudio en forma de largometraje) poco antes de la marcha de Chaplin, éste fue el director y guionista del resto de films posteriores, tanto en la Keystone, como en el resto de su carrera.

21.- "The property man" ("Charlot regisseur"/ "Charlot tramoyista")- 1914. I: Ch. Chaplin, Ch. Benett, H. McCoy, M. Sennett. D: Charles Chaplin. S: Chaplin es un tramoyista en un salón de variedades en donde se producen diferentes conflictos entre artistas, se mezcaln numeros y todo acaba con una manguera de incendios y´con público y artistas mojados. EEUU: 1/7/1914 - ESPÑ: 3/2/1921

22.- "The face on the barroom floor" ("Charlot pintor")- 1914. I: Ch. Chaplin, C. Arnold, Ch. Conklin, H. Mann. D: Charles Chaplin. S: Parodia de un poema de Hugh Antoine d'Arcy de amor y desamor sobre el recuerdo de una mujer amada.  EEUU: 10/8/1914 - ESPÑ: 13/3/1916

23.- "Recreation" ("La pícara primavera"/ "Fiebre de primavera")- 1914. I: Ch. Chaplin, Ch. Murray, N. Nichols. D: Charles Chaplin. S: Charlie ve en un periodico la foto de una chica. Deprimido por que ninguna se interesa por él intenta suicidarse, pero ve venir a una muchacha con un marinero y decide conquistarla. EEUU: 18/8/1914 - ESPÑ: 30/9/1915

24.- "The masquerader" ("Charlot artista de cine"/ "Charlot señorita bien")- 1914. I: Ch. Chaplin, R. Fatty Arbuckle, C. Arnold, Ch. Chase, Ch. Conklin. D: Charles Chaplin. S: Despedido como actor por prestar más atención a las chicas que al director, Charlie decide regresar al estudio vestido de mujer. EEUU: 27/8/1914 - ESPÑ: 16/3/1919

25.- "His new profession" ("Nueva colocación de Charlot"/ "Charlot vago de profesión")- 1914. I: Ch. Chaplin, Ch. Chase, M. Durfee, H. McCoy. D: Charles Chaplin. S: Charlie tiene un trabajo acompañando a un discapacitado en su silla de ruedas, al que hace pasar por un mendigo.  EEUU: 31/8/1914 - ESPÑ: 12/11/1916

26.- "The rounders" ("Charlot y Fatty en el café")- 1914. I: Ch. Chaplin, R. Fatty Arbuckle, Ch. Chase, M. Durfee, Al St John. D: Charles Chaplin. S: Charlie y Fatty son dos jueguistas que tras una noche de borrachera han de rendir cuentas a sus esposas. EEUU: 7/9/1914 - ESPÑ: 16/3/1916

27.- "The new janitor" ("Charlot conserje"/ "Charlot portero")- 1914. I: Ch. Chaplin, J. Dillon, M. Durfee, Al St. John, F. Schade. D: Charles Chaplin. S: TRas ser despedido de su empleo como conseje, Charlie logra atrapar a un ladron que ha forzado la caja de caudales de la oficina. EEUU: 24/9/1914 - ESPÑ: 7/3/1916

28.- "Those love pangs" ("Charlot rival de amor"/ "Jos, rival de Charlot")- 1914. I: Ch. Chaplin, C. Arnold, Ch. Conklin, V. Edwards, E. Kennedy. D: Charles Chaplin. S: Charlie intenta conquistar a unas muchachas pero sus novios se dan cuenta de sus intenciones.  EEUU: 10/10/1914 - ESPÑ: 14/2/1916

29.- "Dough and dynamite" ("Charlot panadero"/ "Pastel y dinamita")- 1914. I: Ch. Chaplin, Ph. Allen, C. Arnold, Ch. Chase, Ch. Conklin. D: Charles Chaplin. S: En medio de una huelga Chalelie y Chester trabajan de panaderos, pero los huelguistas introducen dinamita en un pan dispuestos a demoler la panaderia. EEUU: 26/10/1914 - ESPÑ: 7/9/1916

30.- "Gentlemen of nerve" ("Charlot y Mabel en las carreras")- 1914. I: Ch. Chaplin, M. Normand, Ph. Allen, Ch. Chase, Ch. Conklin. D: Charles Chaplin. S: Charlie se cuela en las carreras de coches, donde encuentra a Mabel con Chester. Charlie aprovechará para flirtear con ella. EEUU: 29/10/1914 - ESPÑ: 17/11/1915

31.- "His musical career" ("Charlot domina el piano"/ "Los cargadores de pianos")- 1914. I: Ch. Chaplin, Ph. Allen, Ch. Chase, M. Swain. D: Charles Chaplin. S: Charlie trabaja transportando pianos junto con su ayudante. Han de entregar uno y retirar otro, pero acaban confundiendolo todo. Recuerda a la posterior "The music box" de Laurel y Hardy. EEUU: 7/11/1914 - ESPÑ: 10/3/1921

32.- "His trysting place" ("Charlot se engaña"/ "Charlot niñera")- 1914. I: Ch Chaplin, M. Normand, Ph. Allen, M. Swain. D: Charles Chaplin. S: Charlie y Ambrose son dos amigos dominados por sus esposas. Tras conversdar en un restaurante ambos confunden los abrigos. Una esposa halla en el bolsillo de uno de los abrigos una carta de una muchacha, la otra encuentra un biberon.  EEUU: 9/11/1914 - ESPÑ: 22/4/1916

33.- "Tillie's punctured romance" ("Aventuras de Tillie"/ "El romance de Charlot"/ "Idilio desinflado")- 1914. I: Ch. Chaplin, M. Dressler, M. Normand, Ph. Allen, Ch. Chse, Ch. Conklin. D: Mack Sennett (Largometraje de 6 rollos). S: Charlie es un timador que induce a Tillie, una chica simple de campo, que robe los ahorros del padre y huya con él a la ciudad. EEUU: 14/11/1914 - ESPÑ: 16/11/1916

34.- "Getting acquanted" ("Charlot tiene una mujer celosa"/ "Charlot y Mabel de paseo")- 1914. I: Ch. Chaplin, M. Normand, Ph. Allen, C. Arnold, E. Kennedy, M. Swain. D: Charles Chaplin. S: Charlie pasea con el parque con su enorme esposa y Mabel hace lo mismo con su esposo. Se crizan y Charlie se siente atraido por Mabel y el esposo de Mabel por la celosa esposa de Charlie. Un justo intercambio. EEUU: 5/12/1914 - ESPÑ: 13/9/1916



35.- "His prehistoric past" ("Charlot prehistorico"/ "El sueño de Charlot")- 1914. I: Ch. Chaplin, C. Arnold, G. Marsh, M. Swain, Al St. John. D: Charles Chaplin. S: Charlie dormido en un banco del parque tiene un sueño en el que aparece él en la época prehistórica.  EEUU: 7/12/1914 - ESPÑ: 21/9/1916

CHARLES CHAPLIN, FILMOGRAFIA COMPLETA I. LOS AÑOS DE LA KEYSTONE (I)

Vamos a iniciar un pequeño recorrido por la filmografia del genial Charles Chaplin, creando un espacio de consulta para todos aquellos amantes de su cine. Vamos a recopilar todas y cada una de sus peliculas, desde sus inicios con Mack Sennett hasta su última producción de los años 60. Esperamos que os sea de gran ayuda.

1.- LOS AÑOS DE LA KEYSTONE (I)

En 1914, Charles Chaplin es contratado por la factoria de comedia Keystone de Mack Sennett y aunque apenas permaneció un año en el estudio, fue la época más productiva del actor. Conoció los secretos del rodaje de películas, aprendió a trabajar con la velocidad de la keystone, y lo que es mejor, creó un personaje que muy pronto gozaría de la inmortalidad. Chaplin rodó un total de 35 peliculas (de uno y dos rollos) en menos de un año. Con el tiempo iremos observando que su producción se reduce cada vez más, ganando en calidad y minuciosidad, logrando una mezcla de comedia y drama que serian fiel retrato de su personaje.

1- "Making a living" ("Charlot periodista")- 1914. I: Ch. Chaplin, Ch. Conklin, Alice Davenport. D: Henry Lehrman. S: Un estafador se introduce en una familia adinerada. EEUU: 2/2/1914. ESPÑ: 17/3/1916.

2.- "Kid auto races at Venice" ("Carreras de autos para niños"/"Carreras sofocantes")- 1914. I: Ch. Chaplin, Ch. Fitzpatrick, G. Griffith. D: Henry Lehrman. S: Charlie, ya convertido en vagabundo se empeña en interponerse en la filmación de unas imagenes. EEUU: 7/2/1914.

3.- "Mabel's strange predicament" ("Aventuras extraordinarias de Mabel"/"Charlot en el hotel")- 1914. I: Ch. Chaplin, M. Normand, Ch. Conklin. D: Mack Sennett y Henry Lehrman. S: Aventuras de Mabel y Charlie en un hotel. EEUU: 9/2/1914. ESPÑ: 17/10/1915

4.- "Between showers" ("Todo por un paraguas"/"Charlot y el paraguas"/"Entre chubascos")- 1914. I: Ch. Chaplin, Ch. Conklin, E. Clifton, F. Sterling. D: Hernry Lehrman. S: Una pelea por un paraguas y el intento de conquista de una dama, tratando de ayudarla a cruzar un charco de agua. EEUU: 28/2/1914. ESPÑ: 30/7/1915

5.- "A film Johnnie" ("Charlot en los estudios"/"Charlot y el fuego")- 1914. I: Ch. Chaplin, R. Fatty Arbuckle, M. Durfee. D: George Nichols. S: Enamorado de una actriz que ve en una pelicula, Charlia va a los estudios a conocerla. EEUU: 2/3/1914. ESPÑ: 22/1/1916

6.- "Tango tangles" ("Charlot en el baile"/"Charlot bailarin")- 1914. I: Ch. Chaplin, R. Fatty Arbucle, Ch. Conklin, F. Sterling. D: Mack Sennett. S: Un baile de disfraces y la disputa por una dama se convierte en una batalla campal. EEUU: 9/3/1914.

7.- "His favourite pastime" ("Charlot extremadamente elegante"/"Un marido contra Charlot")- 1914. I: Ch. Chaplin, R. Fatty Arbuckle, P. Pearce. D: George Nichols. S: Charlie bebe en un bar conoce a una dama que sigue hasta su casa, donde se enfrentará a su marido. EEUU: 16/3/1914. ESPÑ: 6/2/1916

8.- "Cruel, cruel love" ("Un amor cruel"/"Charlot galante")- 1914. I: Ch. Chaplin, Ch. Conklin, A. Davenport. D: George Nichols. S: Un lord despechado intenta suicidarse. EEUU: 26/3/1914. ESPÑ: 22/7/1915

9.- "The star boarder" ("Charlot huesped ideal"/ "Charlot pensionista"/ "La patrona de Charlot")- 1914. I: Ch. Chaplin, M. Normand, Ch. Conklin, E. Kennedy . D: Gerorge Nichols. S: La patrona de la pensión flirtea con Charlie, lo que da lugar a situaciones comprometidas con el esposo de ésta y con el resto de huespedes. EEUU: 4/4/1914. ESPÑ: 9/9/1919

10.- "Mabel at the wheel" ("Mabel al volante")- 1914. I: Ch. Chaplin, Ch. Conklin, M. Normand, H. McCoy, Al St John. D: Mabel Normand y Mack Sennett. S: Una carrera de autos y un conflicto entre amantes centran el argumento de la pelicula. EEUU: 18/4/1914. ESPÑ: 10/7/1915

11.- "Twenty minutes of love" ("Charlot de conquista"/ "Cahrlot y el cronómetro")- 1914. I: Ch. Chaplin, Ch. Conklin, M. Durfee, E. Kennedy. D: Charles Chaplin. S: Charlot busca el amor en un parque, roba un reloj y lo entrega como un regalo a una chica. EEUU: 20/4/1914. ESPÑ: 22/10/1923

12.- "Caught in a cabaret" ("Charlot camarero")- 1914. I: Ch. Chaplin, Ph. Allen, Ch. Conklin, M. Normand. D: Mabel Normand. S: Charlie es camarero en un cabaret, en un descanso conoce a Mabel y se hace pasar por un embajador en una fiesta. El enamorado de Mabel, celoso, intentará desacreditarlo.  EEUU: 27/4/1914. ESPÑ: 8/11/1917

13.- "Caught in the rain" ("Charlot y la sonámbula")- 1914. I: Ch. Chaplin, A. Davenport, A. Howell, M. Swain. D: Charles Chaplin. S: Charlie flirtea con una mujer casada en un hotel que resulta ser sonámbula y acaba colándose en su habitación, siendo descubiertos por el marido. EEUU: 4/5/1914

14.- "A busy day" ("Charlot sufragista")- 1914. I: Ch. Chaplin, M. Swain. D: Charles Chaplin. S: Chaplin interpreta a una esposa celosa que sorprende a su marido flirteando. Al final Charlie es arrojado al mar. Se dice que fue rodada en dos horas.  EEUU: 7/5/1914. ESPÑ: 3/2/1921

15.- "The fatal mallet" ("El mazo de Charlot")- 1914. I: Ch. Chaplin, M. Normand, M. Sennett, M. Swain. D: Mack Sennett. S: Chalelie y Mack luchan por conquistar a Mabel. EEUU: 1/6/1914. ESPÑ: 5/8/1915

16.- "Her friend the bandit" ("Charlot ladrón elegante")- 1914. I: Ch. Chaplin, Ch. Murray, M. Normand. D: Charles Caplin y Mabel Normand (¿?). S: Charlie, bandido elegante, flirtea con Mabel simulando un noble francés. EEUU: 4/6/1914. ESPÑ: 22/10/1916

17.- "The knockout" ("Charlot árbitro")- 1914. I: Ch. Chaplin, R. Fatty Arbuckle, Ch. Chase, M. Durfee. D: Charles Avery. S: Charlie es el árbitro en una pelea de boxeo en la que Fatty intentará ganar por todos los medios. EEUU: 11/6/1914. ESPÑ: 8/2/1916

18.- "Mabel's busy day" ("Mabel vendedora ambulante")-1914. I: Ch. Chaplin, M. Normand, B. Bennett, Ch. Conklin. S: Charlie en su papel de borracho impide que un ladrón robe un bocadillo del puesto ambulante de Mabel, aunque acaba robándolo él. EEUU: 13/6/1914. ESPÑ: 27/2/1915

19.- "Mabel's married life" ("Charlot en la vida conyugal")- 1914. I: Ch. Chaplin, M. Normand, A. Davenport, Ch. Murray. D: Mabel Normand y Charles Chaplin. S: Charlie esta celoso por las atenciones de su mujer con un boxeador, al que intenta ganar pero no lo consigue. EEUU: 20/6/1914. ESPÑ: 15/11/1917

20.- "Laughing gas" ("El gas de la risa"/ "Charlot falso dentista")- 1914. I: Ch. Chaplin, F. Schade, A. Howell. D: Charles Chaplin. S: Charlie trabaja de ayudante de un dentista y acaba haciéndose pasar por él. EEUU: 9/7/1914. ESPÑ: 22/2/1916

Datos obtenidos de distintas fuentes, las más destacadas los libros "Charles Chaplin" de Esteve Riambau (Ed. Cátedra, 2000) y "Los films de Charlie Chaplin" de Gerald McDonald, Michael Conway y Mark Ricci (Ayma Editora, 1972).

CUESTIÓN DE ESPEJOS

Vamos a hablar a continuación de dos películas, con argumentos distintos, con actores distintos y a las que separan nueve años y dos épocas diferentes: la del cine mudo y la del sonoro. Si obviamos el hecho de que ambas son comedias, éstas coinciden en otros dos aspectos. El director y una de sus escenas.

Pero vayamos por partes. Estas son las películas a las que me refiero:

"Sittin' Pretty"

Año de producción: 1924

Producida por: Hal Roach Studios

Fecha de estreno: 28 de septiembre de 1924

Intérpretes: Charley Chase, Beth Darlington y Helen Gilmore

Director: Leo McCarey

Duración: 14 minutos (Cortometraje)

B/N- Muda

Argumento: Un ladron roba el automóvil de Jimmy Jump (Charley Chase) y obliga a éste a demostrar que se trata de su automóvil. El padre de su novia, que es policía, le ayudará a solucionar su problema. Las películas de Chase se iniciaban con una trama simple que se iba complicando a medida que ésta avanzaba.

"Sopa de Ganso" ("Duck Soup")

Año de producción: 1932

Producida por: Paramount Pictures

Fecha de estreno: 17 de noviembre de 1933 (USA) - Marzo 1939 (España)

Intérpretes: Groucho, Chico, Harpo, Zeppo Marx, Margaret Dumont y Louis Calhern.

Director: Leo McCarey

Duración: 68 minutos (Largometraje)

B/N - Sonora

Argumento: Freedonia es un país en crisis que nombra a un nuevo líder Rufus T. Firefly (Groucho), pero Sylvania, país vecino. fomenta una revolución para hacerse con el control de Freedonia. Para ello el malvado embajador de Sylvania, Trentino (Louis Calhern) tiene a dos espías Chicolini (Chico) y Pinky (Harpo) para vigilar a Firefly.  

Presentadas ya ambas películas y realizado un breve recorrido por sus fichas técnicas y artísticas, recuerden que les comenté al principio que las dos películas tenían dos coincidencias. La primera es su director Leo McCarey (1898 - 1969). Licenciado en derecho, aunque solo ejerció esta profesión recién terminada la carrera. Con la quiebra de la oficina en la que trabajaba, McCarey se ve atraído por en mundo del cine, siendo asistente de dirección de Tod Browning, experto en películas de terror (dirigió a Lon Chaney y a Béla Lugosi e hizo films como "Dracula", 1931 o"Freaks", 1932). Más tarde se dedicó a escribir gags y guiones para las películas cómicas de Hal Roach, con quien pronto trabajaria en la propia producción. McCarey dirigió infinidad de cortos de Charley Chase y fue pieza clave para el éxito de Stan Laurel y Oliver Hardy. En 1929, Leo McCarey comienza a dirigir largometrajes con los cómicos más relevantes de Hollywood, imprimiendo a sus films un estilo propio. Entre sus comedias más recordadas destacan "Torero a la fuerza" ("The kid from Spain", 1932) con Eddie Cantor, la ya mencionada "Sopa de Ganso" (Duck soup", 1933) con los Hermanos Marx, "Nobleza obliga" ("Ruggles of red gap", 1935) con Charles Laughton o "La Vía Láctea" ("The milky way", 1936) con Harold Lloyd. De su filmografía posterior, destacar dos films: "Siguiendo mi camino" ("Going my way", 1944) con Bing Crosby y que resultó ganadora de siete Oscar, entre ellos el suyo como mejor director; y "Un marido en apuros" ("Rally 'Round the Flag, Boys!", 1958) con Paul Newman, en la que recuperaba su particular estilo de comedia. Falleció en Santa Mónica, California el 5 de julio de 1969.

La segunda coincidencia es una escena concreta que estoy seguro que todos ustedes recordarán de "Sopa de Ganso"(1933) puesto que se ha convertido en una de las secuencias míticas de la historia del cine. Se trata de la secuencia del espejo. En ella, Chico y Harpo, espias de Sylvania han entrado furtivamente en casa de la Señora Teasdale para robar los planes de guerra de Freedonia. Ambos encierran a Groucho, lider de Freedonia en un armario y se visten como él: camisón, gafas y bigote pintado. En un instante hay tres Grouchos vagando por la casa. Groucho logra escapar. En medio de la persecución, Harpo rompe un enorme espejo del salón. Con la llegada de Groucho, Harpo ha de fingir que el espejo sigue intacto para no ser descubierto. Así que la secuencia de basa en una serie de divertidas pantomimas entre ambos hermanos simulando un espejo. La secuencia termina con la entrada de Chico, el tercer Groucho disfrazado. 

En la película "Sittin' pretty" (1924) Charley Chase protagoniza una secuencia similar con su hermano James Parrott. En ella la puerta de un armario se abre y hay que simular que se trata de un espejo. Es una secuencia que si bien carece de la chispa de la de los Marx, si tiene mucha gracia y esta perfectamente construida y rodada, de forma que en ocasiones se duda de que no haya un espejo real. Acelerada, rápida y precisa, no tiene nada que envidiarle a su posterior versión. (Para más información sobre Charley Chase, ver post en Colección Cinéfila del 18 de marzo de 2011)

ANEXO: EL ESPEJO DE MAX LINDER

Como me indica Pedro, un amable seguidor, y por completar un poco más el articulo anterior también se usó este gag en 1921 en la película "Seven years of bad luck" ("Siete años de mala suerte") dirigida y protagonizada por el cómico francés Max Linder dentro de su época americana, en este largometraje que realizó para la Essannay. En éste, la rotura accidental de un espejo va a suponerle a Max siete años de mala suerte. El film incluye un maravilloso gag en el que Max hace todo tipo de muecas ante un espejo que previamente han roto su criada y el mayordomo. Éstos han de evitar que Max lo descubra, así que mientras llega el cristalero, el cocinero, de apariencia fisica similar a la de Max, ha de imitar sus gestos como si se tratase de su imagen reflejada en el espejo. Maravillosa secuencia. (Incorporado el 11 de octubre de 2011).

ANEXO 2: EL ESPEJO DE HAROLD LLOYD
Hemos encontrado otra secuencia en la que podemos ver de nuevo el famoso gag del espejo. En este caso se trata de "The Marathon" del año 1919 producida por Hal Roach y protagonizada por Harold Lloyd, a quien podemos ver desarrollando este gag junto a su hermano Gaylord Lloyd. El corto fue dirigido por Alfred J. Gouldling. (Incorporado el 5 de febrero de 2012)

ANEXO 3: EL ESPEJO DE CHAPLIN

Aunque el planteamiento de la secuencia no parta de un espejo roto en el que haya que disimular y hacer creer que sigue intacto, podemos encontrar el gag del espejo en el primer corto que realizó Charles Chaplin para la Mutual en 1916, "The floorwalker" ("Charlot encargado de bazar"). Huyendo de un policia Charlie entra en la oficina del gerente de los grandes almacenes y encuentra a un personaje con unas características fisicas similares a él. Ambos se quedan perplejos y comienzan a moverse uno frente al otro para asegurarse que no estan viendo su imagen reflejada en un espejo. En este caso el alter ego de Chaplin en este caso es Lloyd Bacon. Hasta el momento creemos que es la primera vez que se utiliza este gag en el cine. (Incorporado el 5 de febrero de 2012).

LOS OSCAR MUDOS

La primera edición de los premios Oscar se remontan al año 1929, recien aparecido el cine sonoro. En aquella época 230 mienbros formaban la Academia de las Artes y las Ciencias (AMPAS) que fueron los encargados de votar las mejores producciones e intérpretes del periodo comprendido entre 1927 y 1928, agrupados en las siguientes categorias: Mejor producción, mejor pelicula (calidad), mejor actor, mejor actriz, mejor director en pelicula dramática, mejor director en comedia, mejor guión adaptado, mejor guión original, mejores intertítulos, mejor fotografía, mejor dirección de arte y mejores efectos. Fue esta la única ceremonia de la historia de los Oscar que premió única y exclusivamente films mudos, puesto que en la siguiente edición (a la que haremos referencia más adelante) hubieron films tanto mudos como sonoros. Aquella edición carecía de la emoción de las posteriores, puesto que el público ya era sabedor de los premios. Aún no se había adaptado la palabra "nominados", usándose la expresión "mención de honor", supongo que porque ya se conocían los resultados y por tanto ya no habían candidatos sino ganadoresy finalistas. Se entregaron quince estatuillas en total, diseño de Cedric Gibbons, puesto que además de las diferentes categorias en concurso, hubieron varios Oscar honorificos, que en aquel momento y hasta el año 1950 se conocían como Premios Especiales. Por un lado se concedió uno de estos Oscar a Charles Chaplin por el guión, interpretación, dirección y producción de "El Circo", aunque originariamente estuvo nominado en las categorías de Mejor Actor, Mejor Guión y Mejor Director de Comedia, siendo eliminado de dicha nominación. Por una parte se dice que los académicos preferian otorgarle un premio que valorara las distintas facetas del cineasta, por otra parte se decía que ello era provocado por las antipatias y recelos que despertaba lo que le habría impedido competir con el resto de films. Chaplin nunca conseguiría un Oscar en competición, puesto que en 1971 se le otorgaría otro honorifico a toda su carrera. Por otro lado se otorgó otro Oscar Especial a "El cantante de jazz" ("The jazz singer", 1928) primera pelicula sonora de la historia del cine y que el jurado decidió que no era justo que compitiera como Mejor Pelicula con el resto de peliculas mudas. 

Con respecto al resto de galardones, vayamos por partes. Como habrán podido observar, esta primera edición contó con dos premios a la Mejor Película. La Academia hizo esta distinción atendiendo a dos criterios: por una parte deseaba premiar a la producción cinemátográfica más sobresaliente y por otra parte a aquella producción más artistica, singular, digna y original (esta categoria sería eliminada en las ediciones posteriores). De esta manera los premios fueron para "Alas" ("Wings") de William Wellman en la primera categoria, quedando como finalistas "The Racket" y "Seventh heaven" y la pelicula "Sunrise" de F.W. Murnau logó alzarse con el máximo galardón en la siguiente categoría, siendo finalistas "Chang" y "The crowd".  

El premio al mejor actor fue para Emil Jannings por "The way of all flesh" y "The command", siendo finalistas Richard Balthelmess por "The noose" y "The patent leader kid". La mejor actriz (y único premio femenino) fue para la jovencisima Janet Gaynor por "Seventh heaven", "Street angel" y "Sunrise", quedando como finalistas Louise Dresser por "A ship comes in" y Gloria Swanson por "Sadie Thompson". El Oscar al mejor director de pelicula dramática fue para Frank Borzage por "Seventh heaven", siendo finalistas Herbert Brenon por "Sorrell and son" y King Vidor por "The crowd". Finalmente como director de pelicula de comedia resultó ganador Lewis Milestone por "Two arabian nights" quedando finalista Ted Wilde por "Speedy".

Respecto a algunas notables omisiones, destacar la no inclusión de Mary Pickford como mejor actriz por su película "My best girl" o la de Buster Keaton como actor/director por "El maquinista de la General" ("The General") o la de King Vidor como mejor director o incluso la del propio William Wellman como director de "Alas" ("Wings") que logró espectaculares imagenes aéreas. Al Jolson fue nominado como mejor actor por su película sonora "El cantante de Jazz".

La gala de entrega de premios se desarrolló sin la grandiosidad de las ediciones posteriores. Organizada tipo ceremonia-banquete, tuvo lugar en el Hotel Roosevelt de Hollywood el 16 de marzo de 1929.

El año siguiente y por primera y única vez en la historia de estos premios, se organizaron dos ceremonias, una en marzo para los films del periodo 1928-29 y otra en noviembre para los comprendidos entre 1929-30. Dado que los estudios comenzaron a trabajar con peliculas sonoras y que ni éstos, ni los actores, ni los técnicos, dominaban esta nueva etapa del cine, la calidad cinematográfica descenció enormemente, convirtiéndose en la ceremonia más pobre en cuanto a calidad de todas las celebradas hasta la fecha.

CEDRIC GIBBONS Y EL OSCAR

Cedric Gibbons (1893-1960), director artistico nacido en Irlanda pero establecido en EEUU. Comenzó a trabajar para el cine en los Estudios Edison, dirigiendo su primera pelicula en 1919. Más tarde entraria a formar parte de los estudios dirigidos por Samuel Goldwyn y con la fusión con Louis B. Mayer permanecería el resto de su carrera (32 años) en la Metro Goldwyn Mayer. En su haber destaca la dirección artística de las mayores producciones de la MGM: "El gran Ziegfield" (1936), "El mago de Oz" (1939), "Orgullo y prejuicio" (1940), "Luz que agoniza" (1944), "Un americano en París" (1951), "Quo vadis" (1951), "Cautivos del mal" (1952), "Julio Cesar" (1953) y un largo etcétera que completan una espectacular filmografia compuesta por cerca de 1.500 titulos.

Gibbons fue uno de los 36 fundadores de la Academia de las Artes y las Ciéncias Cinematográficas y autor del diseño original de la estatuilla Oscar en 1928. Ésta representa un hombre desnudo con una espada que aguanta de pie sobre un rollo de película. Cada radio simboliza una de las cinco ramas originales de la Academia: actores, guionistas, directores, productores y técnicos. En sus orígenes, las estatuillas eran de bronce macizo bañado en oro, pero poco después pasó a elaborarse en una aleación que permitía darle un acabado pulido. Excepcionalmente se fabricaron en yeso, en tiempos de guerra. Una vez superada la crisis, sus dueños pudieron cambiar esos premios temporales por las clásicas estatuillas doradas. En un principio las figuras no llevaban número de serie en la base. Empezaron a ser numeradas en 1949, y se tomó el número 501 como punto de partida. La denominación de Oscar no se le dio hasta 1931, en que, según el anecdotario, la actriz Margaret Merrick exclamó al verla que se parecia a su tio Óscar. Para concluir decir que Cedric Gibbons posee un doble record: fue nominado al Oscar en 30 ocasiones de las que en 11, se llevó su estauilla a casa. (Bibliografia: Wikipedia / Archivos filmsite.org).

"APUESTE SU VIDA" (1947-1961)

En 1947 la cadena de radio ABC ponia en marcha un concurso bajo el titulo de "You bet your life" ("Apueste su vida"). Este concurso basaba su mecánica en preguntas y respuestas. Dos concursantes (hombre y mujer) jugando en equipo, se enfrentaban a las preguntas que les permitian ir acumulando dinero. Si en algún momento estos pronunciaban la palabra secreta (que era diferente en cada episodio) un pato de cartón bajaba del techo y éstos ganaban un premio especial. Como verán es una mecánica simple, aunque el verdadero gancho del concurso radicaba en su presentador, que era introducido cada semana con la siguiente frase: "Aqui está el mejor, el único...GROUCHO!" y con la música de la canción "Hooray for captain Spaulding" de Harry Ruby compuesta para el espectáculo teatral y luego pelicula "Animal crackers" ("El conflicto de los Marx", 1930). La gracia del programa residia en la entrevista introductoria que hacía Groucho a los concursantes y en las constantes improvisaciones del cómico. Groucho aparecia con gafas de pasta, bigote auténtico y sin su habitual levita, pero mantuvo uno de los elementos que le harían inmortal además de su verborrea: el puro. El concurso se realizaba con público, lo que ayudaba a desarrollar aun más la comedia de Groucho, con tantos años de carrera teatral. Junto a Groucho, un joven, serio y apocado presentador llamado George Fenneman, que hacía las funciones de Margaret Dumont, es decir, servir de diana de las bromas y chistes de Groucho. En 1949 el concurso pasa a la CBS Radio y el 1950 a la NBC Radio llegando a alcanzar tanta popularidad que ese mismo año la NBC pasa el concurso a la televisión, manteniéndose en antena hasta el año 1961. 

¿QUIÉN ES RAMIRO G. GONZALEZ?

A lo largo de tantos años de emisión fueron muchos los concursantes que pasaron por el programa y muchas las bromas, chistes y maldades que se recuerdan de Groucho, pero si hay una especial es sin lugar a duda la de Ramiro G. Gonzalez o Pedro Gonzalez o el señor Gonzalez Gonzalez. Dada la gracia de la escena, me he permitido traducirla y transcribirla para el disfrute de todos los fans de Groucho. Ahí va.

“APUESTE SU VIDA” EPISODIO 3.22 - 1953

GROUCHO MARX: Señor Ramiro G. Gonzalez, es usted?

RAMIRO G. GONZALEZ: “Si señor” (en español) ese soy yo. (En todo momento el concursante adopta un actitud de despistado, inocente, timido)

GM: Si, si señor (responde en español)… Ramiro G. Gonzalez, que significa la “G.”?, Ramiro.

RGG: González

GM: No, no. Ya se que es Ramiro Gonzalez, Ramiro G. Gonzalez, le pregunto que cual es el significado de la G.

RGG: Ramiro Gonzalez Gonzalez (risas)

GM: Se llama usted Ramiro González González?

RGG: Si Señor. Mi padre se apellidaba Gonzalez y mi madre se apellidaba Gonzalez. (Risas. Ël se mantiene totalmente serio)

GM: Me lo podría explicar…

RGG: Mi padre se llamaba Gonzalez antes de casarse con mi madre y mi madre se llamaba Gonzalez antes de casarse con mi padre.

GM: Fue una locura casarse…Y como le llaman a usted Ramiro o Gonzalez?

RGG: Pedro (Risas)

GM: Es fácil de entender. Le llamaré Gonzalez Gonzalez Pedro Gonzalez también Gonzalez…

RGG: Todo el mundo me llama Pedro

GM: De donde es usted Gonzalez Gonzalez?, de Wala-wala?

RGG: San Antonio, Texas (esbozando una sonrisa)

GM: Como?

RGG: San Antonio, Texas…Saint Anton…

GM: Tiene usted trabajo?

RGG: Si, tengo trabajo. Trabajo en una estacion de radio, pero no de locutor, trayendo las cosas de aquí para allá

GM: Está usted casado?

RGG: Oh, si.

GM: Cuanto tiempo

RGG: Nueve años (Mueve la cabeza como signo de resignacion)

GM: Pasaré a la siguiente pregunta (Risas)... Se llamaba Gonzalez antes de casarse con ella? Como se conocieron?

RGG: Ella trabajaba en un teatro de San Antonio. Era bailarina. Yo tenia un amigo y me la presentó en camerinos y ella me dijo que era muy guapo y yo le dije que era muy guapa (Risas)…

GM: Es capaz de enamorar en los camerinos…Que le parece a usted Pedro? (Dirigiendose a la concursante. Pedro la mira fijamente arqueando las cejas arriba y abajo. Risas). Tengo curiosidad por saber más de su relación…

RGG: (…) Yo recuerdo una vez que fui a ver a mi novia cogí una guitarra y me puse a cantar una canción. Se abrió una ventana y pensé, ahora saldrá mi novia para darme un beso de buenas noches…pero no, era su madre que me tiró un cubo de agua.(Risas)

GM: Y recuerda lo que le cantaba

RGG: Si. Le cantaba “En el rancho grande”.

GM: Podria hacernos una demostrración…

RGG: Si, claro. “Y allá en el rancho grande, allá dond…” lo quiere en inglés o en español? (Risas)

GM: Como dice que se llama la canción?

RGG: “En el rancho grande”

GM: Y se la sabe en inglés o en español?

RGG: Podría probar en inglés.

GM: En ese caso cántela en inglés

RGG: “Over there in big ranch, I have a beautifuuuul…” oh no puedo (Risas).

GM: Ahora entiendo lo del cubo de agua…

RGG: Puedo hacerle un baile…

GM: Podría eh?

RGG: Siii.

GM: Que clase de baile nos va a hacer. Sally, usted vengase aquí (A la otra concursante).

RGG: Puedo bailar “Jarabe Tapatío”, “La Bamba”, algún mambo,…usted dirá

GM: Alguno que usted sepa hacer muy bien.

RGG: Muy bien, entonces bailaré “Jarabe Tapatío”: “taratara tara tarararara…” (Tararea y baila esta danza popular mexicana con mucho entusiasmo). (Aplausos finales).

GM: Pedro, como nos podriamos llamar si actuaramos juntos alguna vez?

RGG: “Gonzalez-Gonzalez…y Marx”

GM: Pueden creerlo, dos personas actuando y a mi me toca ser el tercero en los créditos.

Bueno la cosa está en que esta pequeña intervención serviría para descubrir el talento interpretativo de un joven actor que sería conocido por Pedro Gonzalez. Nacido en Nuevo México (EEUU) en 1925, de padre músico mexicano-estadounidense y madre española. Nunca terminó la escuela, por lo que no sabía leer ni escribir y hablaba con un curioso y característico acento latino en su inglés. Por ello tenia que memorizar los guiones a base de repetir el texto con su esposa. Se casó con 17 años participando en circuitos teatrales sobre todo de habla hispana. En 1953 se hizo popular participando como concursante en el programa de televisión "You bet your life" junto a Groucho Marx. Nada menos que John Wayne se fijó en él con quien firmó un contrato debutando ese mismo año con "Wings of the hawk", a la que seguirian titulos inmortales del cine western y del cine bélico como "Escrito en el cielo " (1954), "Escrito bajo el sol" (1957), "Rio Bravo" (1959), "El gran MacLintock" (1963) o "Chisum" (1970) todas ellas como actor de reparto junto a John Wayne. Con el fallecimiento de éste, Pedro pierde la atracción por el cine, aunque participa en algunos films y programas de televisión. Su última aparición se remonta al año 2005 en la pelicula "Truman Capote". En 2006 muere en California a los 80 años de edad. Tuvo tres hijos. En 2008 recibe una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.