sábado, 23 de abril de 2011

"LA BAYETA HUMANA", EL NÚMERO MÁS VIOLENTO DEL VODEVIL

"Incluso al poco de haberme incorporado yo, nuestro número se ganó la reputación de ser el más violento del vodevil. Esto fue el resultado de una serie de interesantes experimentos a los que me sometió mi padre. Empezó por sacarme al escenario y dejarme caer al suelo. Luego empezó a limpiar el suelo conmigo. Cuando no di señales de molestarme con aquello, empezó a lanzarme de un lado al otro del escenario, a rrojarme fuera de éste y a dejarme caer en el bombo que había en el foso de la orquesta.
Los espectadores se sorprendían de que yo no llorara. No era ningún misterio. No lloraba porque no me hacía daño. A todos los niños les gusta que sus padres les zarandeen. Todos son titiriteros y acróbatas por naturaleza. Además, por ser un cómico nato, al oír al público gritar, reír y aplaudir me olvidaba de los chichones y cardenales que al principio podía sufrir. Hay algo más: cuando los niños pequeños caen, no caen desde muy alto. Supongo que un psicólogo lo llamaría un caso de autohipnosis.
Antes de que fuera mayor que una gominola ya aparecía en nuestro número, Los Tres Keaton, como "La Bayeta Humana". Una de las cosas que descubrí fue que, siempre que sonreía o permitía que los espectadores sospecharan lo bien que me lo estaba pasando, parecía que éstos no se reían tanto como de costumbre.
Supongo que era porque la gente nunca espera que a alguien que se utiliza de bayeta, felpudo, saco de patatas o balón de fútbol, le encante lo que se le hace. En cualquier caso, que empezara a tener un aspecto miserable, humillado, acosado y perseguido, molesto, desconcertado y sin saber que hacer, fue algo deliberado. Otros cómicos pueden salir airosos riéndose de sus própios gags. Yo no. El público no lo toleraría. Y eso me va bien. Toda mi vida me he sentido muy feliz cuando, al verme, un espectador le decía a otro: "¡Mira ese pobre diablo!"(...).
La Sociedad para la Prevención de la CRueldad con los Niños, de Nueva York empezó su campaña el día de mi debut, a los cinco años, en el teatro de Tony Pastor. Por entonces las leyes de Nueva York prohibían trabajar  como actores a los niños menores de 7 años (...) La Gerry Society, como entonces se conocía a la SPCN acusó a mi padre de maltratarme en el escenario. De ello hicieron una cuestión tan personal, que el alcalde R.A. Van Wyck (...) ordenó que me llevaran a su oficina y me desnudaran para cercionarse de si yo tenía cardenales o moratones.
-¡Pero si está tan ileso como cualquiera de mis hijos! -dijo su señoría, desestimando los cargos.(...).
Los incansables salva-niños continuaban su batalla. Cuando Seth Low, un alcalde reformista, sucedió en Nueva York a Van Wyck, me llevaron ante él para que me desnudaran y examinaran, y también me llevaron ante un gobernador de Nueva York. Elevaron el límite de edad, pero nuestro abogado les ganó en los tribunales señalando que la ley solo prohibía que los niños actuaran sobre un alambre, ya estuviera alto o bajo, trapecios, bicicletas o cosas así. No decia una sola palabra que convirtiera en ilegal que mi padre me exhibiera en el escenario como una bayeta humana o me pateara la cara".

"¡WHAT A BUSTER!"
"Con seis meses me caí por las escaleras y me eché a llorar. Houdini, que andaba por allí, me cogió y dijo:
-"¡What a Buster!" (Menudo porrazo). Mi padre decidió allí mismo que a partir de entonces se me llamaría así (...). Todo el mundo, incluidas mis tres esposas, siempre me llamó Buster.
La única vez que me preocupó ese apodo fue cuando tenía unos once años.
-Ahora me parece bien que me llamen Buster -me quejé a mi madre- ¿Pero como sonará cuando sea viejo y tenga nietos?
-Es cierto- dijo ella. Pero sugirió que esperase hasta que tuviera mi primer nieto para preocuparme por eso. (Mom tenía razón. Ahora tengo seis nietos y me llaman abuelo Buster -y me encanta)".

("SLAPSTICK, LAS MEMORIAS DE BUSTER KEATON" - "My wonderful world of slapstick" de Buster Keaton y Charles Samuels, 1960. Editado en España por Plot Ediciones en 1988)

domingo, 17 de abril de 2011

LOS ESTRENOS EN ESPAÑA DE LAS PELÍCULAS DE LOS HERMANOS MARX

 Investigando en distintas hemerotecas y archivos he logrado completar una relación de las fechas en que se estrenaron los films de los Hermanos Marx en España. Además he encontrado algunos de los anuncios que se publicaron en la prensa y que reproduzco, puesto que creo que pueden resultar interesantes.

"Los Cuatro Cocos" - ("The Cocoanuts")
Estreno en EEUU: 3 de mayo de 1929 (Nueva York)
Estreno en España: 20 de junio de 1964 (Televisión)

"El Conflicto de los Marx" ("Animal Crakers")
Estreno EEUU: 28 de agosto de 1930
Estreno en España: 16 de febrero de 1932

"Pistoleros de agua dulce" ("Monkey Business")
Estreno EEUU: 19 de septiembre de 1931
Estreno España: 23 de marzo de 1933

"Plumas de Caballo" ("Horse Feathers")
Estreno EEUU: 10 de agosto de 1932 (Nueva York)
Estreno España: 3 de octubre de 1969 (Televición)

"Sopa de Ganso" ("Duck Soup")
Estreno EEUU: 10 de noviembre de 1933
Estreno España: Marzo de 1939
Re-estrenos España:
26 de junio de 1967
28 de agosto de 1984

"Una noche en la ópera" ("A night at the opera")
Estreno EEUU: 8 de noviembre de 1935 (Nueva York)
Estreno en España: 1 de junio de 1936


"Un día en las carreras" ("At the races")
Estreno EEUU: 11 de junio de 1937
Estreno en España: 5 de enero de 1940 (Madrid)
Re-estrenos en España:
5 de abril de 1974
12 de mayo de 1982

"El hotel de los líos" ("Room service")
Estreno EEUU. 21 de septiembre de 1938 (Nueva York)
Estreno en España: 8 de enero de 1945

 
"Una tarde en el circo" ("At the circus")
Estreno EEUU: 20 de octubre de 1939 / 16 de noviembre de 1939 (Nueva York)
Estreno España: 1 de octubre de 1945
Re-estreno España: 16 de diciembre de 1974

"Los Hermanos Marx en el Oeste" ("Go West")
Estreno EEUU: 6 de diciembre de 1940
Estreno España: 18 de diciembre de 1944 (Madrid)
Re-estrenos España:
19 de junio de 1972
28 de junio de 1982

"Tienda de locos" ("The big store")
Estreno EEUU: 20 de junio de 1941
Estreno España: 30 de diciembre de 1982

"Una noche en Casablanca" ("A night in Casablsanca")
Estreno EEUU: 10 de mayo de 1946
Estreno España: 17 de marzo de 1949 (Madrid)
Re-estrenos España:
8 de julio de 1971
5 de abril de 1982

"Amor en conserva" ("Love happy")
Estreno EEUU: 12 de octubre de 1949 (San Francisco-California)
Estreno España: 24 de diciembre de 1953 (Madrid)

domingo, 10 de abril de 2011

EJEMPLAR NOVELA SEMANAL CINEMATOGRÁFICA "BIBLIOTECA-FILMS" NUM 38 "LA LEY DE LA HOSPITALIDAD" (1924)

Ejemplar número 38 de la novela semanal cinematográfica "Biblioteca-Films" correspondiente a la película "La ley de la hospitalidad" de Buster Keaton. Es un librito de unos 11x16 cm, editado en Barcelona y publicado el 9 de diciembre de 1924. Con una periodicidad semanal (salía los martes), estos libritos ofrecían las versiones noveladas de las películas. En este caso "La ley de la hospitalidad" ("Our hospitality", 1923), producida por MGM, fue estrenada en Barcelona el 26 de noviembre de 1924 por la distribuidora Vilaseca y Ledesma, SA. Dirigida por Buster Keaton y John G. Blynstone y protagonizada por el propio Keaton (conocido con el sobrenombre de Pamplinas) y Norma Talmadge. Incorporado a la Colección en mayo de 2009 procedente de Girona (España).

LAS NOVELAS CINEMATOGRÁFICAS
Uno de los placeres que tiene el trabajo de investigación, es que en ocasiones te encuentras con cosas realmente espectaculares y que merece la pena difundir y recomendar. Me estoy refiriendo al blog que, bajo el titulo genérico de "Blog de la Novela Semanal Cinematográfica" realiza un exahustivo recorrido, perfectamente catalogado de todas aquellas publicaciones que aparecieron en los kioskos y que intentaron narrar los argumentos de las peliculas en forma de novelas. Me permito reproducir el contenido del prólogo del blog con la intención de despertar su curiosidad y al mismo tiempo sentar las bases de su trabajo investigador.
Las novelas cinematográficas son narraciones más o menos extensas y detalladas, más o menos fidedignas, de la trama argumental de las películas a las que hacen referencia y están basadas en los cutting-continuity originales (si corresponden a films extranjeros) o en guiones previos al rodaje (caso del cine español), proporcionados por los distribuidores a las editoriales especializadas en publicar este tipo de material. Constituyen por lo regular documentos auxiliares de escaso valor historiográfico, pero adquieren especial importancia cuando se trata de averiguar argumentos de películas perdidas, mutiladas o pendientes de recuperar. Aprovechando las prestaciones de la informática, en general, y de este espacio web en particular, nos hemos propuesto reconstruir la catalogación original de las colecciones de novelas cinematográficas publicadas en el mercado español y que, en algunos períodos, cubren la práctica totalidad de las películas estrenadas en las salas de cine. Tomando como punto de partida un trabajo de catalogación previo realizado para la Filmoteca Española, se trata ahora de continuarlo y completarlo con las aportaciones de otros archivos y bibliotecas, coleccionistas y comerciantes de libros antiguos que posean ejemplares no fichados, de modo que unos y otros se beneficien de tener a su alcance la información que les pudiera hacer falta.
Aunque cualquiera está facultado para capturar esta información, que es de dominio público, y acumularla en su ordenador particular o redifundirla, es preciso advertir que toda ella está en proceso de revisión permanente y a diario se añaden datos o depuran errores, por lo cual, los interesados encontrarán mucho más útil hacer directamente sus consultas en los propios ficheros on-line.
Decir finalmente que de la Colección Biblioteca-Films, se publicaron un total de 650 títulos, la mayoria de ellos catalogados en dicha web que nuevamente recomendamos que visiten.

sábado, 9 de abril de 2011

PROGRAMA DE MANO DE LA PELICULA "AMOR EN CONSERVA" (1955)

Programa de mano de la película "Amor en conserva" de los Hermanos Marx. Tiene unas medidas de 13x9 cm y en el reverso figura publicidad del Cinema Victoria de Sant Feliu de Guíxols (Girona). La publicidad anuncia una sesión el sábado 29 de octubre de 1955 con el "estreno de la última película de los desternillantes cómicos" Hermanos Marx titulada "Amor en conserva" precedida por el film policiaco no apto para menores "Burlando la ley", así como el Noticiario NO-DO. Adquirido en abril de 2011 en Granada.
"AMOR EN CONSERVA", LA ÚLTIMA PELICULA DE LOS HERMANOS MARX

En el año 1949 cada uno de los Hermanos Marx tenia su propia carrera profesional en solitario. Groucho, por ejemplo triunfaba como escritor y como presentador del concurso radiofónico "You bet your life" ("Apueste su vida") que en 1950 iba a pasar a emitirse por televisión. Chico por su parte habia creado una big band con la que viajaba por todo el país bajo el nombre de "The Chico Marx Orchestra" y en donde ofrecía sus espectaculares solos de piano. Harpo por su parte fue de los tres el que permaneció más al margen del mundo del espectáculo desde su última pelicula "oficial" que fue "Tienda de locos" ("Big store", 1941) o su despedida en 1946 con "Una noche en Casablanca" ("A night in Casablanca"). Harpo habia realizado esporádicas apariciones en televisión, entrevistas y algún anuncio. No obstante, "Amor en conserva" ("Love happy") es su proyecto, pensado para él y al margen de sus hermanos. Pero los productores quisieron asegurarse el "tiron" del trio y exigieron su participación en la película como condicion para su realización. Chico, siempre con problemas económicos aceptó de inmediato mientras que Groucho se dejó convencer. De esta manera podemos ver a Harpo como protagonista, con algunas intervenciones de Chico dandole la réplica y cuatro momentos concretos en los que interviene Groucho, que hace de narrador e hilo conductor del film. Realmente el argumento es bastante simplón: una banda de ladrones roban el famoso collar de diamentes Romanoff y lo esconden en una lata de sardinas que acabará en las manos de Harpo, un pillo que roba comida para una compañía de teatro arruinada que intenta montar un espectáculo. La pelicula en si refleja por una parte los esfuerzos de los ladrones por hallar la joya y por otra las penúrias de la compañía por sacar adelante su espectáculo. Cabe decir que la pelicula es bastante floja y me atreveria a decir que aburrida, si no fuera por algunos momentos que creo que merece la pena destacar: las contadas apariciones de Groucho, con bigote auténtico, que interpreta al detective Sam Grunion, quién lleva la  narración de la historia y por ende el hilo conductor de la película; a destacar también el dúo musical que realiza Chico y su piano con el violinista Leon Belasco (My Lyons); otra curiosidad a destacar de la película es la participación del actor Raymond Burr haciendo de matón, unos años antes de ser el asesino de "La ventana indiscreta" ("Rear window", 1954) de Alfred Hitchcock o de encarnar al televisivo abogado "Perry Mason". Aunque si por algo ha pasado a la historia "Love happy" es sin duda por suponer el debut cinematográfico de Marilyn Monroe, lejos de ser la rubia platino que encandiló al mundo, pero que con su voluptuosa sensualidad aparece en el despacho de Sam Grunion (Groucho):
Groucho: ¿Puedo hacer algo por usted?. (Mirando a cámara) Vaya pregunta más absurda.
Marilyn Monroe: Señor Grunion, quiero que me ayude...
Groucho: Todavía le queda un poco de arena. ¿Que es lo que le pasa?
Marilyn Monroe: (Caminando sensualmente ante él) Unos hombres me siguen
Groucho: No me diga! no puedo comprender porqué.
Matón: (Con una pistola) Le aconsejo que se marche.
Groucho: (Acompañándola hasta la puerta) La acompañaré hasta la parada del autobús, si no estoy de vuelta esta noche siga adelante sin mi.(Marilyn sale por la puerta tras él va Groucho, el matón le apunta con el arma y éste vuelve a entrar. Mirando a cámara) Esa ha sido la historia de todos mis romances.
Un año después Marilyn Monroe apareceria en dos obras maestras del cine: "La jungla de asfalto" ("The asphalt jungle", 1950) de John Houston y "Eva al desnudo" ("All about Eve", 1950) de Joseph L. Mankiewicz. Cuando "Amor en conserva" llegó a España a mediados de los años 50, Marilyn Monroe era ya una estrella, por eso en los carteles se exageró su participación en la misma (ver programa de mano), que se limita al fragmento reproducido anteriormente.

  


miércoles, 6 de abril de 2011

COLECCIÓN DE REVISTAS "GRANDES CICLOS TV" - NUM 6: LOS HERMANOS MARX

Se trata del numero 6 de la revista "Grandes Ciclos TV" editada en los años 90 por Cacitel y que se publicaba con motivo de los ciclos cinematográficos emitidos por Televisión. En ellas se recogian biografias, filmografias de los actores a quienes iban dedicados los ciclos así como las carátulas de sus películas. Los números que poseemos en nuestra colección son los siguientes: 1.- Montgomery Clift, el homosexual rebelde
2.- Alfred Hitchcock, el mago del suspense
3.- Jack Lemmon, el cómico "dramático"
4.- James Dean, el mito
6.- Los Hermanos Marx, el humor corrosivo
7.- Humphrey Bogart, el rey del cine negro
14.- Cary Grant, el rey de la comedia

CON "M" DE MINNIE

Minnie Schönberg Marx nació en Dornum (Alemania) en 1864. Hija de un fabricante de paraguas que había trabajado de ventrílocuo y de una intérprete de arpa. En 1880 la familia emigra a Estados Unidos y se establece en Nueva York. Allí Minnie conoce a un emigrante alsaciano de nombre Simon Marrix, que luego cambiará su apellido por el de Marx, siendo conocido por todos por Sam Marx y en 1884 se casan. Sam trabaja de sastre pero no es demasiado brillante con la aguja. En 1885 nace su primer hijo, Manfred, que morirá con 3 años. Más tarde nacerán el resto de hijos, todos ellos varones: Leonard (Chico) en 1887, Adolph que después se cambiaria el nombre por Arthur (Harpo) en 1888, Julius Henry (Groucho) en 1890, Milton (Gummo) en 1892 y finalmente Herbert (Zeppo) en 1901. Minnie fue el motor de la familia. Ayudó a su hermano Al Shean a entrar en el mundo del espectáculo y viendo su éxito decidió que sus hijos siguieran su camino. Así Chico aprendió a tocar el piano con un estilo bastante particular y consiguió trabajo en un pub, mientras de Groucho actuaba de cantante soprano en conjuntos vocales como "Los cuatro ruiseñores" o "Las seis mascotas". Con el tiempo y la iniciativa de Minnie se fueron integrando el resto de los hermanos, Harpo emulando a su abuela Fanny se hizo intérprete de arpa en medio de la comedia vodevilesca, así como Gummo que seria sustituido más tarde por Zeppo cuando éste fue llamado a filas. Con el tiempo los cuatro hermanos van depurando su estilo, y en 1912 ya se anunacian como "Los Cuatro Hermanos Marx". Pronto adoptaran sus nombres artisticos y sus roles: el bigote pintado de Groucho y su infinita verborrea, la italianización de Chico, la peluca roja y la mudez de Harpo y la seriedad de galán de Zeppo. Su primer gran éxito en Broadway llega con la revista musical "I'll say she is" en 1924, a la que seguirán "Los cuatro cocos" de 1925 y "Animal Crackers" ("El conflicto de los Marx") de 1928. En 1929 les llega la oportunidad de hacer cine, poco tiempo después de la llegada del sonoro. Firman un contrato con la Paramount con la que rodarán cinco películas, pero Minnie solo pudo conocer el éxito de la primera, "Los cuatro cocos" ("The Cocoanuts") que no era más que la adaptación cinematográfica de su éxito teatral, pues fallecía ese mismo año 1929.
En honor a ella y fruto de la veneración que sus hijos le profesaban, todas las hijas de los hermanos Marx tienen nombres que comienzan por la letra M, como Minnie. Así la única hija de Chico se llamó Maxine, a la única hija de Harpo (tuvo tres varones más) la llamó Minnie y las dos hijas de Groucho (además de su hijo Arthur del que ya hemos hablado en este blog) recibieron los nombres de Miriam y Melinda. Todo un homenaje con M de Minnie.

"LAS CLAVES DEL HUMOR MARXISTA" POR CHICO MARX
La razón de nuestro éxito estriba en que a todo el mundo le gustaría hacer disparates de vez en cuando. Tomemos a Groucho, por ejemplo, le gusta decir lo que se le ocurre, sin adulterarlo, y así, en una escena en que esté coqueteando con dos viejas ricas, pongo por caso, dirá repentinamente: "bueno, pareja de gordas, ¿que os hace pensar que me gustaría casarme con cualquiera de vosotras?". Y cuando Harpo desea insinuarse a una de esas rubias, va a ella como si fuera un jugador de rugby tras la pelota. Lo cierto es que si Harpo tuviera la menor vacilación en precipitarse sobre las mujeres que ve, ofendería seguramente al público y no conseguiría pasar la censura. Pero como va directamente se considera que es una locura, y la locura escapa a los límites del mal gusto. (Fragmento de la autobiografía de Chico Marx incluido en la revista "Grabdes Ciclos TV numero 6, dedicado a los Hermanos Marx).


domingo, 3 de abril de 2011

PROTECTOR DE LATA-PUBLICIDAD PATHÉ BABY AÑOS 20/30

Se trata de un folleto publicitario circular de 16 cm de diámetro, impreso a dos tintas por ambas caras que data de finales de los años 20 y principios de los 30. Se trata de un protector que figuraba en las latas de Pathé Baby de 100 m que cumplia además una labor publicitaria. El texto que figura en el anverso y reverso del folleto es el siguiente: "Cuide esta película como si fuera de su propiedad. Se trata de una cuestión de conciencia. Piense en los que se beneficiaran después de usted. Pathé Baby, cine en casa. El alquiler de películas tiene costes importantes para el mantenimiento, renovación y canje peliculas. Reserve en su proveedor sus encargos de equipos y accesorios. Esta es la mejor manera de darle las gracias por el servicio que ofrece y permitir que se encuentre siempre a su disposición una biblioteca de películas completa y en buenas condiciones. Recuerde que usted puede tener sus propias filmaciones en películas de calidad con la Pathé Baby Motocamera. El cine en casa. Una escena animada de más de 100 imágenes por menos de 2 francos. Y en pocos años habrán pasado ante sus propios ojos los primeros pasos de sus nietos queridos, los viajes y vacaciones en familia y todos los mejores momentos de su vida. Para demostración de forma gratuita y toda la información, por favor contacte con su proveedor habitual de películas de alquiler". Adquirido en Francia en diciembre de 2010.

SISTEMA DE ALQUILER DE PELICULAS "PATHÉ BABY"

Con la llegada del pequeño formato al mundo del cine, que introdujeron los hermanos Pathé en 1922 con su "Pathé Baby" y la pelicula de troquelado central de 9'5 mm no inflamable, se abría un nuevo mercado de cine en casa. Con la compra de un proyector "Pathé Baby" los aficionados al cine podian disfrutar de sus propias proyecciones en el salón de su casa. Pero al alto coste del proyector había que sumar el coste añadido de cada película, de 10, 20 o 100 metros. De esta manera se pone en marcha el primer sistema de alquiler de películas de la historia del cine. Por menos de dos francos (como rezaba su publicidad), y teniendo en casa su propio proyector, las familias podian alquilar cientos de films, documentales e informativos, en una red perfectamente establecida de distribuidores. Pathé, en todos los paises en donde había introducido, (Francia, Gran Bretaña, Suiza, EEUU, España, Italia,...) editó catálogos con todas las peliculas en alquiler.

sábado, 2 de abril de 2011

LOS OTROS GENIOS DEL CINE CÓMICO MUDO X: BEN TURPIN, EL CÓMICO BIZCO

  
Bernard Turpin o Ben Turpin (Luisiana, 1869 - California 1940). Hijo de un vendedor de caramelos, se inició en el mundo del vodevil y del circo. Su aspecto, que mantuvo a lo largo de toda su carrera como cómico, se basaba en un cuerpo enjuto, un enorme bigote y un acentuado estrabismo que era el rasgo que le diferenciaba del resto de sus coetáneos. Turpin era consciente de ello, así que llegó a asegurar su bizquera en 25.000 dolares. Su comedia era trepidante, llegando a hacer un arte de las caidas y revolcones, bautizando una de sus caidas más conocidas como "la 108". Su primera aparición cinematográfica se remonta a 1907 con "An awful skater" o tembién conocida por "The hobo on rollers" escrita y dirigida por "Broncho BIlly" Anderson para los estudios Essanay de Chicago, en donde trabajó también como conserje. Durante los años posteriores y siguiendo en la Essanay, apareció en algunos cortos con Wallace Beery o con el propio "Broncho",  pero siempre como actor de reparto. En 1915 llega a la Essanay Charles Chaplin, procedente de la Keystone y coinciden en diversos films como "Charlot cambia de oficio" ("His new job"), "Charlot trasnochador" ("A night out") o "Charlot campeón de boxeo" ("The champion"). Viendo su carrera estancada dado que asume que en la Essanay siempre será el segundo de Chaplin, marcha en 1916 a la Vogue Motion Picture hasta que en 1917 es contratado por Sennett con la intención de convertirlo en una estrella de la comedia sustituyendo a Chaplin. De todas las peliculas de Turpin para la Keystone entre 1917 y 1927 cabe destacar "The Shriek of Araby" (1923), una parodia de la pelicula "El Caíd" ("The Shiek") que Rodolfo Valentino había protagonizado en 1921.  En 1924 Turpin, en la cima de su carrera, reduce drasticamente sus apariciones en el cine para cuidar a su esposa enferma Carrie LeMieux. Tras la muerte de ésta en 1926, Turpin regresa al cine, pero su momento ha pasado y el sonoro está a punto de irrumpir estrepitosamente. De esta época, participa en algunos films con la Columbia Pictures, como "El héroe del colegio" ("The college hero", 1927) o "The wife's relations" (1928). Con el sonoro Turpin se vió relegado a pequeños papeles, el más destacado en la pelicula "Marinos a la fuerza" ("Saps at sea", 1940) con Laurel y Hardy. Ese mismo año falleceria a causa de una dolencia cardiaca. Su último film "Once over lightly" para la Warner Brothers era estrenado en 1944.