martes, 29 de julio de 2008

PARTITURA "EVERYONE SAYS I LOVE YOU" (1932)



Adquirida el 3 de mayo de 2007 en Ohío, USA. 23x30 cm. Contiene la partitura de la canción de Bert Kalmar y Harry Ruby, de la película de los Harmanos Marx "Plumas de caballo" ("Horse feathers")(1932).

UNA CANCIÓN QUE INSPIRÓ UNA PELÍCULA

En 1932 los Hermanos Marx iniciaban el rodaje de su cuarta película "Plumas de Caballo" ("Horse Feathers") para la Paramount Picture´. Los productores de la misma utilizaron para ello al mismo equipo que tan buenos resultados les había dado en anteriores producciones: Norman McLeod como director y los guionistas Sidney J. Perelman y Will B. Johnstone, a los que posteriormente se unieron Bert Kamar y Harry Ruby, quienes ademas fueron los autores de las canciones del film "I'm against it" y "Everyone says'I love you".
Bert Kalmar inició su carrera en el mundo del espectáculo como mago infantil en barracas de feria y más adelante trabajó en los circuitos de vodevil. En 1923 se asoció con el compositor Harry Ruby con quien escribió las canciones de nueve musicales de Broadway y varias películas. Juntos escribieron las canciones de "El Conflicto de los Marx" ("Monkey Business", 1931): "Hooray for Captain Spaulding" y "Why I'm so Romantic?"; "Sopa de ganso" ("Duck soup", 1933): "Freedonia Hymn", "His Excellency is due" y "The country is going to war", escribiendo el guión de esta última película junto a Arthur Sheekman, además de las ya mencionadas de la pelicula "Plumas de caballo". (Bibliografia: "Las mejores películas de los Hermanos Marx", RBA Editores, 1996)

La letra de "Every one says I love you" dice así:

Chico: Everyone says I love you
the great big mosquito when he stings you
the fly when he gets stuck on the fly paper too says
I love you
Every time the cow says moo
she makes the bull-a very happy too
the rooster when he hollers cock-a-doodle-doodle-doo
says I love you
Christopher columbus he write
the queen of spain a very nice little note
he write "I love you, baby"
and then he gets himself a great big boat
he's a wise guy.
what do you think columbus do
when he come here in 1492
he said to pocahontas "acki vachi vachi voo,"
that means "you little son of a gun, i love you."
Groucho: Everyone says I love you
but just what they say it for i never knew
it's just inviting trouble for the poor sucker who
says I love you.
Take a pair of rabbits who
get stuck each other and begin to woo
and pretty soon you'll find a million more rabbits who
say I love you
When the lion gets felling frisky
and begins to roar
there's another lion who knows just what he's roaring for
everything that ever grew
the goose and the gander and the gosling too
the duck upon the water when he feels that way too
says (un pato contesta: cua-cua-cua).

En 1996 el actor y director Woody Allen, dirigió el film "Todos dicen I love you" ("Every one says I love you") que aunque se trate de una película musical llena de referencias hacia otras películas, su título y la escena final de la misma en la que todos los personajes van vestidos de Groucho Marx, nos invita a pensar que se trata de un simpatico homenaje y recuerdo hacia estos geniales comicos americanos.

lunes, 28 de julio de 2008

FOTO ORIGINAL "TIEMPOS MODERNOS" (1936)



Adquirida el 29 de abril de 2007 en Nueva York. 25,5x20,5 cm. Obtenida con el negativo original. Precintada en bolsa con su autentificacion.



CHAPLIN Y SUS "TIEMPOS MODERNOS"

Parece inimaginable que en 1936, ocho años después de haberse inventado el sonoro, alguien se atreviera a hacer una película muda y además con escenas clásicas cómicas. Solo lo podia hacer Charles Chaplin, el genio. De su genialidad nace esta obra, el hombrecillo (Charles Chaplin) atrapado por el maquinismo, por la era del trabajo en cadena, en donde todos son piezas del complejo engranaje de una fábrica. A ello se siguen una sucesión de situaciones tragicómicas: prueba una máquina para suprimir el tiempo del almuerzo, sufre un ataque de nervios, es confundido con un cabecilla comunista, es encerrado en la carcel,... al final su destino se unirá al de la joven (Paulette Goddard), al que tambien le espera un futuro bastante triste. Juntos intentaran superar los obstáculos de la vida que les ha tocado vivir, para terminar caminando por una carretera sin fin, eterno final más chaplinesco.


Al principio hemos dicho que es una película muda. No es del todo cierto. Habla el todopoderoso dueño de la fábrica, para ordenar acelerar la cadena o para llamar la atención del hombrecillo. Y tambien habla Chaplin...o mejor canta. Por primera y única vez escucharemos la voz del pequeño hombrecillo en una versión sin sentido "nosense song" de la canción de Léo Daniderff, "Je cherche après Titine", en donde se escuchan palabras en inglés, italiano, francés,...pero todas sin ningún tipo de sentido. Era la forma más lógica de escuchar la voz del pequeño hombrecillo.

"MY AUTOBIOGRAPHY" DE CHARLES CHAPLIN


Adquirido el 9 de mayo de 2008 en Estados Unidos. Se trata de una primera edición de la biografia de Chaplin de 1964. 16x24 cm. 512 pags. Tapas duras.


LA AUTOBIOGRAFIA DE UN GENIO

Charles Chaplin nació en Londres el 16 de abril de 1889. Junto a su madre y su hermano Sydney (que más adelante sería su representante) vivió en condiciones de extrema pobreza. Conoció la mendicidad y los orfelinatos. Desde niño tuvo que actuar en los escenarios para contribuir a la economía familiar, actuando en plazas públicas y circos como titiritero, payaso, acróbata o bailarín. Gracias a su hermano consiguió trabajar en la compañía de music-hall de Fred Karno, con la que recorrió los Estados Unidos. Más tarde trabajó en el cine, creando el personaje que le haría mundialmente famoso: Charlot. En la posguerra, en el cénit de su popularidad, fue víctima de los ataques de los sectores más conservadores, y tras realizar Candilejas en 1952, fue declarado sospechoso por la Comisión de Actividades Antiamericanas, viéndose obligado a abandonar los Estados Unidos para establecerse en Suiza.

Publicada en 1964, "Mi autobiografía" nos narra con ternura y el humor más puramente chaplinesco las diversas vicisitudes que pasó en su vida. Aunque no está exenta de polémica. A penas narra aspectos técnicos de sus films, no cuenta su episodio con Lita Grey Chaplin (su segunda esposa), no habla de su película "El Circo"(1928) y deja fuera de su biografia a Rollie Totheroh, su operador de camara de 1915 a 1936.

CAMARA DE CINE FILMO 70A BELL & HOWELL 16MM


Adquirida el 11 de julio de 2008 en USA. Medidas: 26x20x18 cm. Fabricada por Bell & Howell, numero de serie 14317. Funciona a cuerda.


LA FILMO 70A DE BELL & HOWELL

Con la invencion de la película de 16 mm de acetato de celulosa con la que ésta dejaba de ser inflamable, surgió la posibilidad de crear una camara de cine de uso doméstico. De esta forma en 1923, la empresa norteamericana Bell & Howell creó su primera Filmo, el modelo 70A, una sencilla camara de una sola lente y que funcionaba a cuerda, es decir debía girarse una llave inserta en uno de sus laterales y al soltarla la cámara comenzaba a funcionar, haciendo pasar en su interior la pelicula de 16 mm de una a otra bobina mientras se iba impresionando. "Para hacer sus propias peliculas personales" rezaba la publicidad que en aquellos años aparecía en periodicos como el "Satrurday evening post", "National geografic"o "Harper's and Country Life". Pero esta camara tenia un gran inconveniente. Costaba 180$. Y esto en un tiempo en que el sueldo de un americano medio era de 25$ a la semana y un Fort T venía a costar 300$, era una suma muy elevada. Así que la Filmo 70A se convirtió en una afición reservada a la gente rica.

Bell & Howell se creó en Estados Unidos en el año 1907 de la mano de dos proyeccionistas de cine: Donald Bell y Albert Howell, instalando su fábrica en Chicago. Su primer producto fue una camara de cine profesional de 35 mm, creada en 1912 y que fue muy popualr en los estudios de aquella época.

domingo, 27 de julio de 2008

PROYECTOR BRITISH BABY 9,5 MM PATHÉ AÑOS 20


Adquirido el 13 de septiembre de 2007 en Coversea (Gran Bretaña). 35x17x14 cm. Fabricado por Pahé Freres entre 1922 y 1930.
PATHÉ-BABY EL PRIMER PROYECTOR DOMÉSTICO
En vistas a abrir un nuevo mercado para las producciones Pathé, esta misma empresa lanzaría al mercado un proyector de películas caseras. Un diseño simple y barato con pelicula de 9,5 mm no inflamable e insertada en un cartucho metálico. El lanzamiento del proyector tuvo lugar en la Navidad de 1922, en Paris, con 20000 unidades a la venta. Una gran publicidad y un gran catalogo de peliculas con centenares de títulos para venta o alquiler, así como la posibilidad de suscripción al noticiero cinematográfico "Pathé Gaceta", contribuyeron al gran éxto de este proyector, el primero de uso doméstico.
El hecho de elegir 9,5 mm de medida de película fue debido a que podian hacerse 3 tiras de película a partir de una tira de 35 mm, y esto resultaba útil al duplicar las películas, puesto que solamente habia que procesar una tira de 35 mm, recortando el sobrante y añadiendo las caracteristicas perforaciones centrales de las peliculas de 9,5 mm.
Entre 1926 y 1928, Pathé introduciría este proyector en diversos paises de Europa como Gran Bretaña, Alemania y Austria. En Gran Bretaña se patentó bajo en nombre ""British Baby" por sus creadores los Hermanos Pathé.

NOTA: Tengo el placer de comunicar a todos los aficionados al proyector Pathé Baby, que a partir del 1 de febrero de 2012, ponemos en marcha un blog dedicado exclusivamente a esta joya del cine: PATHÉ BABY FRIENDS. www.pathebaby.blogspot.com


AUTÓGRAFO ACTRIZ LITA GREY CHAPLIN



Adquirido el 13 de julio de 2008 en Rochester Hills, USA. 11x4,5 cm

LITA GREY CHAPLIN

Lita Grey empezó a trabajar con Charlie Chaplin cuando tenía 12 años, quedó embarazada de él cuando tenía 15, se casó con él a los 16 y se divorció dos años más tarde Nacida en Calitornia, fue presentada a Chaplin cuando éste rodaba "El chico" ("The kid", 1921) e interpretó en este filme el papel de un ángel perverso. Más tarde, Chaplin le ofreció un contrato para
protagonizar, "La quimera del oro" ("The gold rush", 1925) , pero cuando constató su falta de talento y posiblemente se cansó de la mujer, ofreció pagarle el contrato íntegro y sugirió que abortase. La madre le amenazó con denunciarle por corrupción de menores. Chaplin cedió al chantaje y se casó con Lita en la iglesia de un pueblo mexicano.
Tras su divorcio, Lita Grey aprovechó su fama pasajera para actuar en diversos teatros y cabarets, pero pronto el público se olvidó de ella. Más tarde tuvo que ganarse la vida trabajando como dependienta en unos almacenes de Beverly Hills. A lo largo de su vida se casó otras tres veces. A su muerte estaba escribiendo el segundo tomo de sus memorias. Fue la única de las esposas de Chaplin que éste no cita en su biografía.

Falleció de cáncer en el centro hospitalario de la Motion Picture en Woodlands Hills, California, en 1995 a los 87 años. Hasta que su estado de salud se hizo crítico, vivía, con la ayuda del Motion Picture Fund, en un modesto apartamento de Hollywood rodeada de recuerdos de su breve y tumultuoso matrimonio con el gran actor Charlie Chaplin. Le sobreviven su hijo Sidney, dos nietos y tres bisnietos. (Texto El País)
Su escasa filmografia la encabezan sus dos colaboraciones con Chaplin, "El Chico" y "Los Ociosos" (1921) y la completan otras tres películas "Mr Broadway" y "Seasoned greetings" (1933) y "The devil sleep" (1949).

CARTEL "HAROLD LLOYD WORLD OF COMEDY" ALEMANIA 1962


Adquirido en Alemania en 21 de agosto de 2007. Año 1962. 82x60 cm


Cartel aleman correspondiente a la pelicula "Harold Lloyd's world of comedy" (1962) que recopilaba diversos films de la época muda del actor, incluyendo su película "El hombre mosca" que es la que ilustra el cartel.

AUTÓGRAFO ORIGINAL DE HAROLD LLOYD





Adquirido el 21 de agosto de 2007 en Houston, Texas, USA. 5x9 cm


Autógrafo conseguido en el año 1968 en la Hollywood High School de Los Ángeles con motivo de la celebración del "Harold Lloyd Film Festival", en donde asistió el actor. Tras la proyección de algunas de sus películas, incluyendo su conocida "Safety last (El hombre mosca)" (1923), pronunció unas palabras. A la salida, firmó autógrafos a algunos de los alumnos, entre ellos éste, realizado sobre papel de libreta, habiendo permanecido en el libro de recortes de este estudiante hasta su venta. En el autógrafo se puede leer: "Luck. Harold Lloyd".

HAROLD LLOYD, EL TERCER GENIO

A Harold Lloyd se le conoce como "El tercer genio", si tenemos en cuenta que los otros dos son Charles Chaplin y Buster Keaton. Lógicamente hablamos de cine cómico. Nacido en Nebraska en 1893 y tras comenzar como actor aficionado en una compañía de teatro, en 1913 provó suerte en el cine marchándose a Los Ángeles, donde tan solo tardaría tres años en convertirse en estrella. Comenzó trabajando con el prodctor Hal Roach interpretando a un personaje que bajo en nombre de Willie Work no tuvo demasiado éxito, asi que tras provar fortuna con el rey de la comedia Mack Sennet, volveria con Roach para crear un personaje que si comenzaria a destacar "el solitario Luke". Con un estilo bastante similar a Chaplin, con Luke rodó más de cincuenta películas en dos años. Pero fue en 1917 cuando le llegó la verdadera inspiración, creando un personaje que en palabras del propio Lloyd "debía ser el tipico joven americano medio y hacer frente a los obstáculos y problemas desde un punto de vista optimista y en tono de comedia". Asi que este joven se puso un sombrero de paja, unas gafas de concha, un traje sencillo y una enorme habilidad para la acrobacia...y así nació Harold Lloyd.

Entre sus peliculas más destacadas "El mimado de la abuelita"(1922), "El hombre mosca" (1923), "Tenorio tímido" y "Casado y con suegra" (1924), "El estudiante novato" (1925), "Ay mi madre!" (1926), "El hermanito" (1927) y "Relámpago" (1928).

Con la llegada del cine sonoro, Lloyd intentó seguir en su línea pero introduciendo diálogos. Incluso se atrevió a realizar una películo inspirada en "El hombre mosca", "Ay que me caigo! (1930), pero el público no respondió, y poco a poco fue alejándose del mundo del cine. Sus últimas peliculas "Cinemanía" (1932), "La vía láctea" (1936) y "Mad wednesday" (1946)(supuesta segunda parte de "El estudiante novato"), a penas destacaron.

En 1962 y 1963, Lloyd recuperó sus cortos más conocidos en "Harold's Lloyd world of comedy" y "The funny Side of Life" con las que inició una serie de charlas por distintas universidades y escuelas norteamericanas.

Falleció en 1971 en Beberly Hills, victima de un cáncer. En boca del propio Lloyd: "Mi humor nunca fue cruel o cínico. Simplemente agarraba la vida y le daba un codazo de diversión. Lo hacíamos de manera que todo el mundo lo entendiera, sin las barreras del lenguaje. Parece que también hemos conquistado las barreras del tiempo".

PRESENTACIÓN


Desde hace muchos años he sentido una gran atracción hacia el mundo mágico del Séptimo Arte. Y de todos los iconos que a lo largo de sus más de 100 años historia éste ha generado dos han sido con los que he crecido y a los que he convertido en mitos: Charles Chaplin y los Hermanos Marx, así como el cine surgido de los pioneros, cuando el cine era una indústria artesanal que se regía más por la intuición y la imaginación que por la tecnología. Hace un par de años comencé a coleccionar objetos relacionados con el cine, sobretodo del cine que me gusta y con el que disfruto. Son carteles, libros, autógrafos, etc etc conseguidos en cualquier rincón del mundo y que han ido engrosando una pequeña colección, mi particular museo, que iré desgranando en días sucesivos, incluyendo pequeñas explicaciones que espero poder completar con vuestras aportaciones. Saludos cordiales y, como diria un director en un rodaje: "Luces, motor, cámara...y acción".