"METRÓPOLIS", LA PELÍCULA MUTILADA

 "METRÓPOLIS" (1927)

Argumento: Thea Von Harbou de su novela "Metrópolis" de 1926

Guión: Fritz Lang y Thea von Harbou

Dirección: Fritz Lang

Productores: Erich Pommer y Henry Blanke

Producción: Universum-Film Aktion Gesellschaft (UFA)

Fotografía: Karl Freund, Günter Rittau y Walter Ruttmann

Dirección artística: Otto Hunte, Erich Kerrelhut y Karl Vollbrecht

Efectos especiales: Eugen Schütfftan, Walter SchUltze-Mittendorf

Vestuario: Aenne Wikomm

Música: Gottffried Huppertz

Intérpretes: Brigitte Helm, Alfred Abel, Gustac Frölich, Rudolf Klein-Rogge, Theodor Loos, Fritz Rasp  

LAS DISTINTAS VERSIONES DE "METRÓPOLIS"

1.- Versión Estreno (1927). Es la única vez que "Metrópolis" se ha proyectado completa, tal y como fue concebida por su director Fritz Lang. Ello tuvo lugar en el UFA Palast amb Zoo de Berlin el 10 de enero de 1927. En dicha ocasión se proyectó su metraje original de 4.189 metros (175 minutos) y se interpretó por primera y única vez la banda sonora original de la película, compuesta pot Gottffried Huppertz.

2.- Versión americana 1 (1927). Para su distribución en algunas ciudades de Estados Unidos y posteriormente de Australia, la Paramount, encargada de su distribución encarga a Channing Pollock una revisión. Éste la estructura de manera que fuese más fácil de entender por el público americano, cambiando el sentido de los intertítulos y eliminando cualquier tinte comunista que la película pudiese contener. Esta revisión deja la película en 3.180 metros (116 minutos). Esto se hará efectivo a partir de marzo de 1927.

3.- Versión UFA (1927). Para su proyección en Alemania y a partir del mes de agosto de 1927, la propia productora (UFA) recortó algunas escenas por considerarla excesivamente larga, quedando en un total de 3.241 metros (125 minutos). Se le da una estructura similar a la americana de Pollock.

4.- Versión americana 2 (1927). A finales de 1927 se acorta a ún más la versión de Pollock, dejándola en 2.458 metros (89 minutos).

5.- Versión australiana (1928). Basada en la versión original de Fritz Lang. Tiene una duración de 3.934 metros (unos 200 minutos). Estrenada en abril de 1928.

6.- Versión americana 3 (1936-37). Se revisa de nuevo en trabajo de Pollock y se recorta aún más su metraje. Esto lo sabemos gracias a una copia encontrada en el Museo de Arte Moderno. La duración es de 2.250 metros (unos 67 minutos).

7.- Versión inglesa (1957). Se revisa la versión australiana y se aplica también a Inglaterra. Duración total 2.545 metros (92 minutos).

8.- Versión de la Staatliches Filmarchiv (1969). Primera versión restaurada de la pelicula realizada en Alemania del Este. Tenía una duración total de 2.362 metros (115 minutos).

9.- Version Moroder (1984). Casi sesenta años después de su estreno Giorgio Moroder ofrece una versión retaurada, con algunas escenas coloreadas y una banda sonora de música pop-rock. Basa su restauración en la copia hallada en el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York. Para darle coherencia al argumento original, Moroder sustituyó las escenas perdidas por fotografías del rodaje. La duración total fue de 2.445 metros (83 minutos).

10.- Versión del Germany Film Museum (1987-1995). Se restaura aplicando las técnicas más avanzadas hasta ese momento. Dirige el proceso Enno Patalas.

11.- Versión de la Friedrich Wilhelm Murnau Stiftung (2001). Supone la gran restauración de la pelicula y la que utiliza técnicas digitales más avanzadas. Además lleva incorporada la banda sonora original de Gottfried Huppertz que tan solo fue interpretada en su estreno de 1927. (Duración: 117 minutos). Cabe destacar que el negativo de esta restauración forma parte del Programa Memoria del Mundo de la Unesco que persigue  la preservación y el acceso del patrimonio histórico documental de mayor relevancia para los pueblos del mundo, así como también promocionar el interés por su conservación entre los estados miembros y de la que también forman parte del legado alemán, la Novena Sinfonía de Beethoven o la Biblia de Gutenberg, todas ellas incorporadas en 2001.

12.- Versión restaurada con 25 minutos inéditos (2010). En el año 2008 fueron descubiertas en el archivo del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, de Buenos Aires, una copia de la cinta dirigida en 1927 por Fritz Lang, con imágenes inéditas en 16 mm, lo que ha permitido la reconstrucción de aquellos huecos que quedaban vacíos en la última restauración, usando imagenes que se creian perdidas y que en total suman unos 25 minutos que solo se habían visto en el estreno. (Duración: 154 minutos)

BIBLIOGRAFÍA SOBRE "METRÓPOLIS"

Recomiendo un par de interesantes libros para quienes deseen saber más de "Metrópolis". El primero de ellos es la novela escrita por Thea Von Harbou en la que se basa el film, cuyo guión también es de la propia Von Harbou. En ella encontramos momentos que permiten entender un poco mejor la filosofia con la que se rodó la película. La edición que poseo fue publicada en España en 1985 por Orbis siendo el número 23 de la colección Biblioteca de Ciencia Ficción.

El otro libro, de caracter más técnico, es el estudio crítico de la película, realizado por Pilar Pedraza. Se trata de un analisis pormenorizado de la pelicula y de su argumento. Además, resulta interesante como la autora encaja en film dentro de la Alemania de la época. Muy recomendable. Editada por Paidós en 2000 con el número 9 de la colección "Paidós Películas".

Por otra parte recomendar de manera especial la última edición en DVD de la película, correspondiente a 2011, que incluye los 25 minutos inéditos, distribuida en España por Divisa Home Video dentro de su colección Orígenes del Cine, de la que ya realizó una completa edición en su restauración de 2001, con dos discos e infinidad de extras.

LOS "FALSOS" CHAPLIN

Desde que Charles Chaplin comenzara a hacer furor en los Estados Unidos de finales de la década de los años 10 del pasado siglo XX, una legión de imitadores irrumpieron en la escena. El mecanismo publicitario de aquel primitivo Hollywood se puso en marcha y creó toda una serie de productos Chaplin: juguetes, juegos, cómics,... Se organizaron concursos de imitadores de Chaplin donde, desde los más pequeños, combaban las piernas, se ajustaban el sombrero, se colocaban un pequeño bigotito e intentaban copiar sus andares. Esto era puro márketing. De hecho se cuenta que en 1913 el propio Chaplin se presentó en San Francisco a un concurso de imitadores y no llegó a pasar ni a la final. El certamen fue ganado por Milton Berle que más tarde se convertiría en un popular actor cómico de cine y televisión. No obstante, si que hubieron imitadores que fueron más allá de un concurso: consiguieron rodar películas que eran una clara copia del personaje. De ellos vamos a destacar tres casos. Uno de ellos, Billy West, logró la aprobación del própio Chaplin por su depurado estilo. Otro, de nombre Charles Amador, fue más allá de eso y en 1916 rodó peliculas con el nombre artistico de Charles Aplin, lo que hizo que Chaplin le denunciara por plagio. Más allá de estos, Billie Ritchie que siempre defendió la autoria de su personaje cuando fue acusado de plagio. Tres casos curiosos que hoy me gustaria compartir.

BILLY WEST (1892-1975). Nacido en Rusia como Roy B. Weissburg, nombre que cambió con su llegada a Estados Unidos. Su primera aparción en el cine data de 1912, en un cortometraje titulado "Apartamento número 13". En 1917 con la gran demanda de peliculas de Chaplin, a un emprendedor productor se le ocurrió contratar a West y rodar peliculas con la intención de hacerle pasar por Chaplin y cubrir de esta manera la demanda. Billy West logró tal precisión en los gestos que a menudo se le confundía con el propio Chaplin. Incluso llegó a tocar el violín con la mano izquierda. En sus films Oliver Hardy, intentaba emular a "villano" Eric Campbell y Leatrice Joy a la cándida Edna Purviance. Se dice que un día Chaplin se encontró con un rodaje de Billy West en plena calle, se acrecó a él y le dijo: "Eres un maldito imitador bueno". En cierta ocasión un admirador de Chaplin escribió ironicamente al propio Chaplin en una carta: "Disfrutaria aún más de sus películas si fuera usted mismo y no se dedicara siempre a imitar a Billy West". En 1922 Billy West convertido en su propio productor, creó su propio personaje. Unos años después se dedicó exclusivamente a la producción. Con la llegada del sonoro participó en pequeños papeles en la Columbia Pictures.

CHARLES E. AMADOR (1892-¿? ). Nacido en Mexico, Charles Edward Amador cambió en 1916 su nombre por el de Charles Aplin, copió al personaje de Chaplin y protagonizó una pelicula bajo el titulo de "The race track", con claras referencias a "El chico". Chaplin demandó por plagio y sus abogados de afanaron en definir al personaje. Presentaron fotografías y en el juicio se describíó al personaje diciendo que "el demandante ha llevado siempre un atuendo particular y característico, que consiste en un bigote de una forma muy especial, , un sombrero viejo y ropa y zapatos gastados, y siempre con el mismo estilo, en concreto, un bombín gastado, un chaleco mas ajustado, una americana demasiado estrecha, unos pantalones y unos zapatos demasiado grandes y un bastón flexible que hace oscilar y dobla al interpretar el personaje en sus peliculas. Esa vestimenta y esos accesorios, así como la forma de llevarlos y de utilizarlos, los combinó y organizó por vez primera el demandante, de modo que fue él mismo quien los utilizó por vez primera en una película. El conjunto, combinado y utilizado de esa forma, caracteriza al demandante en el papel que ha creado y lo identifica como "Charles Chaplin" (en España, "Charlot"), nombre con el que es conocido y reconocido en todo el mundo por los aficionados al teatro y al cine y la gente en general" (Cita extraida del libro "Chaplin en imágenes" editado por Obra Social "La Caixa" en 2007). La sentencia condenó a la Western Feature Productions a interrumpir de inmediato la proyección de la película y prohibió a Charles Amador aparecer con el nombre de Charles Aplin. Tras esto Amador regresó a México, donde siguió imitando a Chaplin en la pelicula sonora "Terrible pesadilla" (1931). Su última película data de 1935. Desconocemos más datos de su vida.

BILLIE RITCHIE (1874-1921). Creó un personaje de nombre Bill Smith con una apariencia fisica parecida a la de Chaplin y que siempre defendió como de su propia creación. No obstante, en las pocas peliculas que se han conservado de Ritchie es evidente que el rol desagradable y falto de encanto que tiene su personaje, dista mucho de la interpretación de Chaplin, por tanto quizás sea injusto considerarlo un imitador pero creo que resulta interesante darlo a conocer en este listado.

Otros muchos podrían formar parte de este listado procedentes de otros paises que surgieron "inspirandose" en Chaplin. Un tal Charlie Kaplin en Alemania,  otro en Japón, varios en Francia,... Según el historiador Rodolfo Santovenia, "con otras intenciones existen varios casos de imitadores. Así, por ejemplo, Harold Lloyd comenzó imitando a Chaplin en su personaje de Lonesome Luke; Ben Blue parodiaba a Charlot en los escenarios cuando tenía 13 años; Stan Laurel sustituyó a Chaplin en la compañía Karno imitándolo; Bob Hope en sus inicios ganó un concurso titulado "Soy como Charlot". Y Gloria Swanson lo caracterizó magistralmente primero, en 1924, en la cinta Manhandled, y luego, en 1956, en El ocaso de una vida".

ANEXO: Con respecto al juicio de Chaplin con Charles Amador, que se conoció como "Chaplin Vs Amador", he encontrado un fragmento de periódico que analiza diversos detalles de ambos personajes y preguntaba a los lectores si serian capaces de distinguirlos. Se trataba del "The Pittsburg Press" del 13 de enero de 1924, que por su interés reproduzco.

"LA BAYETA HUMANA", EL NÚMERO MÁS VIOLENTO DEL VODEVIL

"Incluso al poco de haberme incorporado yo, nuestro número se ganó la reputación de ser el más violento del vodevil. Esto fue el resultado de una serie de interesantes experimentos a los que me sometió mi padre. Empezó por sacarme al escenario y dejarme caer al suelo. Luego empezó a limpiar el suelo conmigo. Cuando no di señales de molestarme con aquello, empezó a lanzarme de un lado al otro del escenario, a rrojarme fuera de éste y a dejarme caer en el bombo que había en el foso de la orquesta.

Los espectadores se sorprendían de que yo no llorara. No era ningún misterio. No lloraba porque no me hacía daño. A todos los niños les gusta que sus padres les zarandeen. Todos son titiriteros y acróbatas por naturaleza. Además, por ser un cómico nato, al oír al público gritar, reír y aplaudir me olvidaba de los chichones y cardenales que al principio podía sufrir. Hay algo más: cuando los niños pequeños caen, no caen desde muy alto. Supongo que un psicólogo lo llamaría un caso de autohipnosis.

Antes de que fuera mayor que una gominola ya aparecía en nuestro número, Los Tres Keaton, como "La Bayeta Humana". Una de las cosas que descubrí fue que, siempre que sonreía o permitía que los espectadores sospecharan lo bien que me lo estaba pasando, parecía que éstos no se reían tanto como de costumbre.

Supongo que era porque la gente nunca espera que a alguien que se utiliza de bayeta, felpudo, saco de patatas o balón de fútbol, le encante lo que se le hace. En cualquier caso, que empezara a tener un aspecto miserable, humillado, acosado y perseguido, molesto, desconcertado y sin saber que hacer, fue algo deliberado. Otros cómicos pueden salir airosos riéndose de sus própios gags. Yo no. El público no lo toleraría. Y eso me va bien. Toda mi vida me he sentido muy feliz cuando, al verme, un espectador le decía a otro: "¡Mira ese pobre diablo!"(...).

La Sociedad para la Prevención de la CRueldad con los Niños, de Nueva York empezó su campaña el día de mi debut, a los cinco años, en el teatro de Tony Pastor. Por entonces las leyes de Nueva York prohibían trabajar  como actores a los niños menores de 7 años (...) La Gerry Society, como entonces se conocía a la SPCN acusó a mi padre de maltratarme en el escenario. De ello hicieron una cuestión tan personal, que el alcalde R.A. Van Wyck (...) ordenó que me llevaran a su oficina y me desnudaran para cercionarse de si yo tenía cardenales o moratones.

-¡Pero si está tan ileso como cualquiera de mis hijos! -dijo su señoría, desestimando los cargos.(...).

Los incansables salva-niños continuaban su batalla. Cuando Seth Low, un alcalde reformista, sucedió en Nueva York a Van Wyck, me llevaron ante él para que me desnudaran y examinaran, y también me llevaron ante un gobernador de Nueva York. Elevaron el límite de edad, pero nuestro abogado les ganó en los tribunales señalando que la ley solo prohibía que los niños actuaran sobre un alambre, ya estuviera alto o bajo, trapecios, bicicletas o cosas así. No decia una sola palabra que convirtiera en ilegal que mi padre me exhibiera en el escenario como una bayeta humana o me pateara la cara".

"¡WHAT A BUSTER!"

"Con seis meses me caí por las escaleras y me eché a llorar. Houdini, que andaba por allí, me cogió y dijo:

-"¡What a Buster!" (Menudo porrazo). Mi padre decidió allí mismo que a partir de entonces se me llamaría así (...). Todo el mundo, incluidas mis tres esposas, siempre me llamó Buster.

La única vez que me preocupó ese apodo fue cuando tenía unos once años.

-Ahora me parece bien que me llamen Buster -me quejé a mi madre- ¿Pero como sonará cuando sea viejo y tenga nietos?

-Es cierto- dijo ella. Pero sugirió que esperase hasta que tuviera mi primer nieto para preocuparme por eso. (Mom tenía razón. Ahora tengo seis nietos y me llaman abuelo Buster -y me encanta)".

("SLAPSTICK, LAS MEMORIAS DE BUSTER KEATON" - "My wonderful world of slapstick" de Buster Keaton y Charles Samuels, 1960. Editado en España por Plot Ediciones en 1988)

LOS ESTRENOS EN ESPAÑA DE LAS PELÍCULAS DE LOS HERMANOS MARX

 Investigando en distintas hemerotecas y archivos he logrado completar una relación de las fechas en que se estrenaron los films de los Hermanos Marx en España. Además he encontrado algunos de los anuncios que se publicaron en la prensa y que reproduzco, puesto que creo que pueden resultar interesantes.

"Los Cuatro Cocos" - ("The Cocoanuts")
Estreno en EEUU: 3 de mayo de 1929 (Nueva York)
Estreno en España: 20 de junio de 1964 (Televisión)

"El Conflicto de los Marx" ("Animal Crakers")

Estreno EEUU: 28 de agosto de 1930

Estreno en España: 16 de febrero de 1932

"Pistoleros de agua dulce" ("Monkey Business")

Estreno EEUU: 19 de septiembre de 1931

Estreno España: 23 de marzo de 1933

"Plumas de Caballo" ("Horse Feathers")

Estreno EEUU: 10 de agosto de 1932 (Nueva York)

Estreno España: 3 de octubre de 1969 (Televición)

"Sopa de Ganso" ("Duck Soup")
Estreno EEUU: 10 de noviembre de 1933
Estreno España: Marzo de 1939
Re-estrenos España:
26 de junio de 1967
28 de agosto de 1984

"Una noche en la ópera" ("A night at the opera")
Estreno EEUU: 8 de noviembre de 1935 (Nueva York)
Estreno en España: 1 de junio de 1936


"Un día en las carreras" ("At the races")
Estreno EEUU: 11 de junio de 1937
Estreno en España: 5 de enero de 1940 (Madrid)
Re-estrenos en España:
5 de abril de 1974
12 de mayo de 1982

"El hotel de los líos" ("Room service")

Estreno EEUU. 21 de septiembre de 1938 (Nueva York)

Estreno en España: 8 de enero de 1945

 

"Una tarde en el circo" ("At the circus")

Estreno EEUU: 20 de octubre de 1939 / 16 de noviembre de 1939 (Nueva York)

Estreno España: 1 de octubre de 1945

Re-estreno España: 16 de diciembre de 1974

"Los Hermanos Marx en el Oeste" ("Go West")

Estreno EEUU: 6 de diciembre de 1940
Estreno España: 18 de diciembre de 1944 (Madrid)
Re-estrenos España:
19 de junio de 1972
28 de junio de 1982

"Tienda de locos" ("The big store")

Estreno EEUU: 20 de junio de 1941

Estreno España: 30 de diciembre de 1982

"Una noche en Casablanca" ("A night in Casablsanca")

Estreno EEUU: 10 de mayo de 1946

Estreno España: 17 de marzo de 1949 (Madrid)

Re-estrenos España:

8 de julio de 1971

5 de abril de 1982

"Amor en conserva" ("Love happy")

Estreno EEUU: 12 de octubre de 1949 (San Francisco-California)
Estreno España: 24 de diciembre de 1953 (Madrid)

EJEMPLAR NOVELA SEMANAL CINEMATOGRÁFICA "BIBLIOTECA-FILMS" NUM 38 "LA LEY DE LA HOSPITALIDAD" (1924)

Ejemplar número 38 de la novela semanal cinematográfica "Biblioteca-Films" correspondiente a la película "La ley de la hospitalidad" de Buster Keaton. Es un librito de unos 11x16 cm, editado en Barcelona y publicado el 9 de diciembre de 1924. Con una periodicidad semanal (salía los martes), estos libritos ofrecían las versiones noveladas de las películas. En este caso "La ley de la hospitalidad" ("Our hospitality", 1923), producida por MGM, fue estrenada en Barcelona el 26 de noviembre de 1924 por la distribuidora Vilaseca y Ledesma, SA. Dirigida por Buster Keaton y John G. Blynstone y protagonizada por el propio Keaton (conocido con el sobrenombre de Pamplinas) y Norma Talmadge. Incorporado a la Colección en mayo de 2009 procedente de Girona (España).

LAS NOVELAS CINEMATOGRÁFICAS

Uno de los placeres que tiene el trabajo de investigación, es que en ocasiones te encuentras con cosas realmente espectaculares y que merece la pena difundir y recomendar. Me estoy refiriendo al blog que, bajo el titulo genérico de "Blog de la Novela Semanal Cinematográfica" realiza un exahustivo recorrido, perfectamente catalogado de todas aquellas publicaciones que aparecieron en los kioskos y que intentaron narrar los argumentos de las peliculas en forma de novelas. Me permito reproducir el contenido del prólogo del blog con la intención de despertar su curiosidad y al mismo tiempo sentar las bases de su trabajo investigador.

Las novelas cinematográficas son narraciones más o menos extensas y detalladas, más o menos fidedignas, de la trama argumental de las películas a las que hacen referencia y están basadas en los cutting-continuity originales (si corresponden a films extranjeros) o en guiones previos al rodaje (caso del cine español), proporcionados por los distribuidores a las editoriales especializadas en publicar este tipo de material. Constituyen por lo regular documentos auxiliares de escaso valor historiográfico, pero adquieren especial importancia cuando se trata de averiguar argumentos de películas perdidas, mutiladas o pendientes de recuperar. Aprovechando las prestaciones de la informática, en general, y de este espacio web en particular, nos hemos propuesto reconstruir la catalogación original de las colecciones de novelas cinematográficas publicadas en el mercado español y que, en algunos períodos, cubren la práctica totalidad de las películas estrenadas en las salas de cine. Tomando como punto de partida un trabajo de catalogación previo realizado para la Filmoteca Española, se trata ahora de continuarlo y completarlo con las aportaciones de otros archivos y bibliotecas, coleccionistas y comerciantes de libros antiguos que posean ejemplares no fichados, de modo que unos y otros se beneficien de tener a su alcance la información que les pudiera hacer falta.

Aunque cualquiera está facultado para capturar esta información, que es de dominio público, y acumularla en su ordenador particular o redifundirla, es preciso advertir que toda ella está en proceso de revisión permanente y a diario se añaden datos o depuran errores, por lo cual, los interesados encontrarán mucho más útil hacer directamente sus consultas en los propios ficheros on-line.

Decir finalmente que de la Colección Biblioteca-Films, se publicaron un total de 650 títulos, la mayoria de ellos catalogados en dicha web que nuevamente recomendamos que visiten.

PROGRAMA DE MANO DE LA PELICULA "AMOR EN CONSERVA" (1955)

Programa de mano de la película "Amor en conserva" de los Hermanos Marx. Tiene unas medidas de 13x9 cm y en el reverso figura publicidad del Cinema Victoria de Sant Feliu de Guíxols (Girona). La publicidad anuncia una sesión el sábado 29 de octubre de 1955 con el "estreno de la última película de los desternillantes cómicos" Hermanos Marx titulada "Amor en conserva" precedida por el film policiaco no apto para menores "Burlando la ley", así como el Noticiario NO-DO. Adquirido en abril de 2011 en Granada.

"AMOR EN CONSERVA", LA ÚLTIMA PELICULA DE LOS HERMANOS MARX

En el año 1949 cada uno de los Hermanos Marx tenia su propia carrera profesional en solitario. Groucho, por ejemplo triunfaba como escritor y como presentador del concurso radiofónico "You bet your life" ("Apueste su vida") que en 1950 iba a pasar a emitirse por televisión. Chico por su parte habia creado una big band con la que viajaba por todo el país bajo el nombre de "The Chico Marx Orchestra" y en donde ofrecía sus espectaculares solos de piano. Harpo por su parte fue de los tres el que permaneció más al margen del mundo del espectáculo desde su última pelicula "oficial" que fue "Tienda de locos" ("Big store", 1941) o su despedida en 1946 con "Una noche en Casablanca" ("A night in Casablanca"). Harpo habia realizado esporádicas apariciones en televisión, entrevistas y algún anuncio. No obstante, "Amor en conserva" ("Love happy") es su proyecto, pensado para él y al margen de sus hermanos. Pero los productores quisieron asegurarse el "tiron" del trio y exigieron su participación en la película como condicion para su realización. Chico, siempre con problemas económicos aceptó de inmediato mientras que Groucho se dejó convencer. De esta manera podemos ver a Harpo como protagonista, con algunas intervenciones de Chico dandole la réplica y cuatro momentos concretos en los que interviene Groucho, que hace de narrador e hilo conductor del film. Realmente el argumento es bastante simplón: una banda de ladrones roban el famoso collar de diamentes Romanoff y lo esconden en una lata de sardinas que acabará en las manos de Harpo, un pillo que roba comida para una compañía de teatro arruinada que intenta montar un espectáculo. La pelicula en si refleja por una parte los esfuerzos de los ladrones por hallar la joya y por otra las penúrias de la compañía por sacar adelante su espectáculo. Cabe decir que la pelicula es bastante floja y me atreveria a decir que aburrida, si no fuera por algunos momentos que creo que merece la pena destacar: las contadas apariciones de Groucho, con bigote auténtico, que interpreta al detective Sam Grunion, quién lleva la  narración de la historia y por ende el hilo conductor de la película; a destacar también el dúo musical que realiza Chico y su piano con el violinista Leon Belasco (My Lyons); otra curiosidad a destacar de la película es la participación del actor Raymond Burr haciendo de matón, unos años antes de ser el asesino de "La ventana indiscreta" ("Rear window", 1954) de Alfred Hitchcock o de encarnar al televisivo abogado "Perry Mason". Aunque si por algo ha pasado a la historia "Love happy" es sin duda por suponer el debut cinematográfico de Marilyn Monroe, lejos de ser la rubia platino que encandiló al mundo, pero que con su voluptuosa sensualidad aparece en el despacho de Sam Grunion (Groucho):
Groucho: ¿Puedo hacer algo por usted?. (Mirando a cámara) Vaya pregunta más absurda.
Marilyn Monroe: Señor Grunion, quiero que me ayude...
Groucho: Todavía le queda un poco de arena. ¿Que es lo que le pasa?
Marilyn Monroe: (Caminando sensualmente ante él) Unos hombres me siguen
Groucho: No me diga! no puedo comprender porqué.
Matón: (Con una pistola) Le aconsejo que se marche.
Groucho: (Acompañándola hasta la puerta) La acompañaré hasta la parada del autobús, si no estoy de vuelta esta noche siga adelante sin mi.(Marilyn sale por la puerta tras él va Groucho, el matón le apunta con el arma y éste vuelve a entrar. Mirando a cámara) Esa ha sido la historia de todos mis romances.
Un año después Marilyn Monroe apareceria en dos obras maestras del cine: "La jungla de asfalto" ("The asphalt jungle", 1950) de John Houston y "Eva al desnudo" ("All about Eve", 1950) de Joseph L. Mankiewicz. Cuando "Amor en conserva" llegó a España a mediados de los años 50, Marilyn Monroe era ya una estrella, por eso en los carteles se exageró su participación en la misma (ver programa de mano), que se limita al fragmento reproducido anteriormente.

  



COLECCIÓN DE REVISTAS "GRANDES CICLOS TV" - NUM 6: LOS HERMANOS MARX

Se trata del numero 6 de la revista "Grandes Ciclos TV" editada en los años 90 por Cacitel y que se publicaba con motivo de los ciclos cinematográficos emitidos por Televisión. En ellas se recogian biografias, filmografias de los actores a quienes iban dedicados los ciclos así como las carátulas de sus películas. Los números que poseemos en nuestra colección son los siguientes: 1.- Montgomery Clift, el homosexual rebelde

2.- Alfred Hitchcock, el mago del suspense

3.- Jack Lemmon, el cómico "dramático"

4.- James Dean, el mito

6.- Los Hermanos Marx, el humor corrosivo

7.- Humphrey Bogart, el rey del cine negro

14.- Cary Grant, el rey de la comedia

CON "M" DE MINNIE

Minnie Schönberg Marx nació en Dornum (Alemania) en 1864. Hija de un fabricante de paraguas que había trabajado de ventrílocuo y de una intérprete de arpa. En 1880 la familia emigra a Estados Unidos y se establece en Nueva York. Allí Minnie conoce a un emigrante alsaciano de nombre Simon Marrix, que luego cambiará su apellido por el de Marx, siendo conocido por todos por Sam Marx y en 1884 se casan. Sam trabaja de sastre pero no es demasiado brillante con la aguja. En 1885 nace su primer hijo, Manfred, que morirá con 3 años. Más tarde nacerán el resto de hijos, todos ellos varones: Leonard (Chico) en 1887, Adolph que después se cambiaria el nombre por Arthur (Harpo) en 1888, Julius Henry (Groucho) en 1890, Milton (Gummo) en 1892 y finalmente Herbert (Zeppo) en 1901. Minnie fue el motor de la familia. Ayudó a su hermano Al Shean a entrar en el mundo del espectáculo y viendo su éxito decidió que sus hijos siguieran su camino. Así Chico aprendió a tocar el piano con un estilo bastante particular y consiguió trabajo en un pub, mientras de Groucho actuaba de cantante soprano en conjuntos vocales como "Los cuatro ruiseñores" o "Las seis mascotas". Con el tiempo y la iniciativa de Minnie se fueron integrando el resto de los hermanos, Harpo emulando a su abuela Fanny se hizo intérprete de arpa en medio de la comedia vodevilesca, así como Gummo que seria sustituido más tarde por Zeppo cuando éste fue llamado a filas. Con el tiempo los cuatro hermanos van depurando su estilo, y en 1912 ya se anunacian como "Los Cuatro Hermanos Marx". Pronto adoptaran sus nombres artisticos y sus roles: el bigote pintado de Groucho y su infinita verborrea, la italianización de Chico, la peluca roja y la mudez de Harpo y la seriedad de galán de Zeppo. Su primer gran éxito en Broadway llega con la revista musical "I'll say she is" en 1924, a la que seguirán "Los cuatro cocos" de 1925 y "Animal Crackers" ("El conflicto de los Marx") de 1928. En 1929 les llega la oportunidad de hacer cine, poco tiempo después de la llegada del sonoro. Firman un contrato con la Paramount con la que rodarán cinco películas, pero Minnie solo pudo conocer el éxito de la primera, "Los cuatro cocos" ("The Cocoanuts") que no era más que la adaptación cinematográfica de su éxito teatral, pues fallecía ese mismo año 1929.

En honor a ella y fruto de la veneración que sus hijos le profesaban, todas las hijas de los hermanos Marx tienen nombres que comienzan por la letra M, como Minnie. Así la única hija de Chico se llamó Maxine, a la única hija de Harpo (tuvo tres varones más) la llamó Minnie y las dos hijas de Groucho (además de su hijo Arthur del que ya hemos hablado en este blog) recibieron los nombres de Miriam y Melinda. Todo un homenaje con M de Minnie.

"LAS CLAVES DEL HUMOR MARXISTA" POR CHICO MARX
La razón de nuestro éxito estriba en que a todo el mundo le gustaría hacer disparates de vez en cuando. Tomemos a Groucho, por ejemplo, le gusta decir lo que se le ocurre, sin adulterarlo, y así, en una escena en que esté coqueteando con dos viejas ricas, pongo por caso, dirá repentinamente: "bueno, pareja de gordas, ¿que os hace pensar que me gustaría casarme con cualquiera de vosotras?". Y cuando Harpo desea insinuarse a una de esas rubias, va a ella como si fuera un jugador de rugby tras la pelota. Lo cierto es que si Harpo tuviera la menor vacilación en precipitarse sobre las mujeres que ve, ofendería seguramente al público y no conseguiría pasar la censura. Pero como va directamente se considera que es una locura, y la locura escapa a los límites del mal gusto. (Fragmento de la autobiografía de Chico Marx incluido en la revista "Grabdes Ciclos TV numero 6, dedicado a los Hermanos Marx).